{"id":10339,"date":"2018-12-19T10:29:36","date_gmt":"2018-12-19T09:29:36","guid":{"rendered":"http:\/\/agroicultura.com\/general\/?p=10339"},"modified":"2019-08-19T14:08:29","modified_gmt":"2019-08-19T12:08:29","slug":"fernando-perez-valdes-cineasta-cubano-cabal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/fernando-perez-valdes-cineasta-cubano-cabal\/","title":{"rendered":"Fernando P\u00e9rez Vald\u00e9s, cineasta cubano cabal"},"content":{"rendered":"

Una entrevista y fotos de Fernando Bell\u00f3n<\/strong><\/em><\/p>\n

“Insumisas” es la \u00faltima pel\u00edcula de Fernando P\u00e9rez Vald\u00e9s, que se ha estrenado en el 40 Festival Internacional de Nuevo Cine\u00a0 Latinoamericano<\/a>. Codirigida por Laura Cazador, termin\u00f3 el montaje en febrero. Fernando P\u00e9rez es un realizador pausado y meticuloso, que se inici\u00f3 ya maduro en todos los sentidos, con una filmograf\u00eda en la que se muestran\u00a0las vidas cotidianas de seres humanos con los conflictos naturales de personas corrientes. La realidad cubana se nos ofrece tal y como es y la observa Fernando. Y adem\u00e1s tiene otra filmograf\u00eda que podr\u00edamos denominar po\u00e9tica, surrealista pero no intelectual, en la que la realidad cubana aparece acaso con mayor contundencia, si bien su impacto sobre el espectador viene envuelto en terciopelo.<\/em><\/p>\n

Tras finalizar “Insumisas” se dio un a\u00f1o sab\u00e1tico en el que ha estado viajando y pensando en su pr\u00f3ximo trabajo. En una de sus estancias en Valencia, donde tiene familia, concedi\u00f3 una entrevista a esta publicaci\u00f3n. El lector\u00a0dispone a continuaci\u00f3n de una transcripci\u00f3n casi literal de sus palabras.<\/em><\/p>\n

Para Fernando, hijo de cartero y de modista en el barrio\u00a0Guanabacoa de La Habana, la Revoluci\u00f3n\u00a0 castrista fue un regalo. Lo fue para todos los j\u00f3venes de su generaci\u00f3n, que vivieron los a\u00f1os sesenta dentro de un sue\u00f1o en el que se realizaban sus m\u00e1s preciados deseos.<\/em><\/p>\n

\"Fernando

Fernando P\u00e9rez frente a la puerta de Serranos de Valencia.<\/p><\/div>\n

Fernando P\u00e9rez<\/strong>. Cuando estalla la Revoluci\u00f3n, yo voy para 15 a\u00f1os. Mi padre era cartero de Guanabacoa, mi mam\u00e1 ten\u00eda que coser para la calle, pero era m\u00e1s la ama de casa. Recuerdo que nosotros viv\u00edamos con un salario muy muy peque\u00f1o, no pas\u00e1bamos hambre, pero viv\u00edamos al d\u00eda. Yo estudi\u00e9 en una escuela cat\u00f3lica, pero para ni\u00f1os que no pagaban. No era una beca, era una cosa muy curiosa, en las Escuelas P\u00edas de Guanabacoa, una instituci\u00f3n en un edificio muy antiguo, del siglo XIX. Por razones geogr\u00e1ficas, hab\u00eda un piso superior que daba a la calle, donde estudiaban los ni\u00f1os de pago, y otro muy amplio, como un s\u00f3tano, que tambi\u00e9n daba a la calle, donde est\u00e1bamos los ni\u00f1os que no pag\u00e1bamos. Yo no le daba importancia a eso en la \u00e9poca. Con el tiempo fui entendiendo eso. Nos denominaban \u201clos de arriba y los de abajo\u201d.<\/p>\n

Recuerdo que mis padres pasaron mucho trabajo para que mi hermana mayor pudiera ir a una escuela privada. Pero a veces no les llegaba el dinero. Tambi\u00e9n hab\u00eda presiones pol\u00edticas. Por ejemplo, para que mi padre conservara el trabajo. El Correo era un instituci\u00f3n del gobierno. Y ten\u00eda que vender su c\u00e9lula de votar y conseguir otras para el pol\u00edtico que dominaba ese distrito. Hab\u00eda mucha desigualdad. Por eso surgi\u00f3 al revoluci\u00f3n, evidentemente.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo fue para ti?<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.\u00a0<\/strong>Con 14 a\u00f1os fue una fiesta. No se puede explicar en palabras. El mundo cambi\u00f3 de pronto. Todo se hizo luminoso. Mis padres, entonces, recib\u00edan la revoluci\u00f3n con alegr\u00eda. Ya no hab\u00eda que pagar los alquileres. Si lo hac\u00edas era a cuenta de una especie de hipoteca para quedarte con la casa. Se hizo la reforma agraria, los campesinos llegaban a la ciudad y se les recib\u00eda con j\u00fabilo. La idea era \u201cvamos a luchar contra la pobreza, vamos a construir un mundo nuevo y justo, vamos a ser buenos ciudadanos, felices, la justicia se impone y todo es posible\u201d.<\/p>\n

La d\u00e9cada de los sesenta fueron a\u00f1os luminosos. Yo creo que la Revoluci\u00f3n Cubana fue posible porque estaba en sincron\u00eda con lo que iba a pasar en el mundo en los a\u00f1os 60. La sociedad norteamericana comenz\u00f3 a cambiar, con los hippies, las revueltas de mayo, aqu\u00ed en el 68. Fue un giro de la Historia, y los de esa generaci\u00f3n so\u00f1\u00e1bamos que \u00edbamos a crear un mundo justo, posible. Despu\u00e9s la vida ha demostrado lo contrario. Pero el sue\u00f1o sigue igual. No s\u00e9 c\u00f3mo se lograr\u00e1. Esas ideas de los a\u00f1os 60, f\u00edjate que no te digo las ideolog\u00edas, nada de comunismo, de socialismo, porque las ideolog\u00edas siempre corren el riesgo, sean pol\u00edticas, filos\u00f3ficas, religiosas, todo lo que se convierte en parte de la ideolog\u00eda se puede transformar en doctrina, en catecismo que tienes que creer, la fe militante. Y eso entorpece los procesos revolucionarios que empiezan con la ilusi\u00f3n de hacer un cambio e introducir algo nuevo.<\/p>\n

Fernando asegura que ese sue\u00f1o optimista no se refiere solo a Cuba, sino al mundo entero. <\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez<\/strong>.- No puede seguir el mundo este que vivimos.<\/p>\n

En aquel momento de la Revoluci\u00f3n pensaba que la Historia iba a seguir hacia arriba, en l\u00ednea ascendente hacia un mundo justo, que \u00edbamos a ganar. Pero ya t\u00fa ves que no. Y cuando yo te digo que esas ideas triunfar\u00e1n es porque la Historia debe ir en espiral. Y si no f\u00edjate que siempre se va abriendo un anillo, donde se repiten los procesos hist\u00f3ricos, con otras caracter\u00edsticas, y vuelve a ocurrir otra vez lo mismo, los mismos fracasos. Y el ser humano va girando en esa espiral. Es algo c\u00f3smico, que se da en la expansi\u00f3n del Universo, es algo relacionado con la energ\u00eda y la materia. Pero esto es un terreno m\u00e1s cient\u00edfico que filos\u00f3fico que yo no domino. Soy m\u00e1s intuitivo que otra cosa.<\/p>\n

Desde los primeros a\u00f1os de la Revoluci\u00f3n castrista, el gobierno espa\u00f1ol no cedi\u00f3 al bloqueo decretado desde los Estados unidos. \u00bfC\u00f3mo se vivi\u00f3 eso desde Cuba?<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.-\u00a0<\/strong>Algo hubo con Franco. Hay una frase atribuida a \u00e9l: \u201cA Cuba no la toquen\u201d. Incluso se cuenta que Fidel Castro tuvo una relaci\u00f3n personal de amistad con Fraga Iribarne, no s\u00e9 si porque sus familias eran del mismo pueblo gallego.<\/p>\n

En la embajada de Cuba en Madrid repart\u00edan lo que ten\u00edan, desde el peri\u00f3dico Gramma hasta revistas de un dise\u00f1o fant\u00e1stico. No s\u00e9 si la polic\u00eda espa\u00f1ola controlar\u00eda las visitas, supongo que s\u00ed. Pero no deten\u00edan a nadie por poseer revistas cubanas de orientaci\u00f3n ostensiblemente comunistas.<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.-\u00a0<\/strong>Ahora me viene a la mente que se form\u00f3 un esc\u00e1ndalo con el embajador espa\u00f1ol, creo que se llamaba Lojendio. Habl\u00f3 mal de Cuba, y lo expulsaron. Y ah\u00ed fue cuando Franco se opuso a recortar las relaciones con Cuba. Incluso recuerdo que la \u00fanica l\u00ednea a\u00e9rea de los pa\u00edses capitalistas que volaba a Cuba era Iberia.<\/p>\n

Los primeros a\u00f1os fueron una explosi\u00f3n creativa, de libertad, de diversidad. Y eso se fue perdiendo a medida que creci\u00f3 la burocracia y forj\u00e1ndose los dogmas. Es la misma historia de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, los primeros a\u00f1os de la Revoluci\u00f3n de Octubre fue una eclosi\u00f3n de actividad creativa, el dise\u00f1o… el cine… Y despu\u00e9s vino la burocracia con el realismo socialista.<\/p>\n

Para m\u00ed los a\u00f1os 60 fueron de una gran ilusi\u00f3n, y me siento un privilegiado por haber sido joven en esa \u00e9poca. Yo soy cineasta por la Revoluci\u00f3n. Mi destino sin Revoluci\u00f3n iba por otro lado, aunque tampoco se puede excluir que pudiera haber sido cineasta, pero no de esta manera.<\/p>\n

Si no estoy mal informado estudiaste Comercio, y viajaste luego a Rusia a seguir estudiando.<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.-\u00a0<\/strong>Nunca fui a Rusia a estudiar ruso. Estudi\u00e9 ruso en Cuba. Solo seis meses. Pero como hac\u00edan falta traductores me pusieron a traducir en el ministerio de Obras P\u00fablicas. Todo ocurr\u00eda vertiginosamente. Mi supervisora era una espa\u00f1ola republicana que hab\u00eda vivido exiliada en la URSS. No se me olvida, se llamaba Josefa, una solterona muy cari\u00f1osa conmigo y con los jovencitos como yo, nos cuidaba como pollitos. Pas\u00e9 un tiempo traduciendo con ella cosas t\u00e9cnicas de construcci\u00f3n del ruso. Pero mi sue\u00f1o era el cine.<\/p>\n

No existe un momento en mi vida en el que tom\u00e9 la decisi\u00f3n de ser cineasta. Pero s\u00ed es la consecuencia de una vocaci\u00f3n. Recuerdo la primera vez que mi pap\u00e1 me llev\u00f3 al cine. \u00c9l era cartero, con una sensibilidad grande, fue una inteligencia perdida, la vida no le dio la oportunidad de desarrollarla. Mi pap\u00e1 le\u00eda mucho, su libro de cabecera era el Libro de Navegaci\u00f3n<\/em> de Crist\u00f3bal Col\u00f3n. Me ense\u00f1aba la geograf\u00eda in situ<\/em>, la astronom\u00eda, saliendo por la noche a mirar las estrellas. Era un so\u00f1ador. Nos llev\u00f3 al cine [a su hermana y a \u00e9l] por primera vez, y previamente nos fue creando una expectativa fuerte, empez\u00f3 a poner carteles por toda la casa, \u201c\u00a1Ya viene Jer\u00f3nimo!\u201d \u201c\u00a1Qui\u00e9n es Jer\u00f3nimo!\u201d La pel\u00edcula se llamaba \u201cEl indio Jer\u00f3nimo\u201d. Para m\u00ed, descubrir el cine fue una revelaci\u00f3n que se mantuvo latente. A mi hermana, sin embargo, hubo que darle tila, porque se asust\u00f3 cuando le cortaban el cuero cabelludo a los blancos rubios, y ella era muy rubia.<\/p>\n

A partir de entonces, mi pap\u00e1 me llevaba tres veces por semana al cine. Cine \u201cEnsue\u00f1o\u201d, me acuerdo. A m\u00ed me gustaba mucho leer los c\u00f3mic, y me entreten\u00eda dibujando vi\u00f1etas, pero con personajes reales, como si fuera una pel\u00edcula. Empezaba con los cr\u00e9ditos, \u201cLa MGM presenta…\u201d, todo en ingl\u00e9s, a Dorothy Jackson y Bill Nosequ\u00e9 en Matar o morir<\/em>\u201d… Yo no sab\u00eda lo que era un director de cine ni nada. Le\u00eda cr\u00edticas de cine, pero no las entend\u00eda, eran muy intelectuales.<\/p>\n

Ya en el 58, cuando tendr\u00eda yo 13 \u00f3 14 a\u00f1os, mi pap\u00e1 y yo fuimos a ver \u201cEl puente sobre el r\u00edo Kwait\u201d Salimos impactados del cine. Y ni pap\u00e1 dijo \u201cEsta pel\u00edcula est\u00e1 muy bien dirigida\u201d. Le pregunt\u00e9 por qu\u00e9, y \u00e9l no supo decirme bien. Pero ah\u00ed ya me enter\u00e9 de que hab\u00eda un director, que el cine no eran solo los actores. Empec\u00e9 a leer criticas de cine, y me dec\u00eda que quer\u00eda ser cr\u00edtico de cine. Empec\u00e9 a apasionarme, a ver todas las pel\u00edculas que pod\u00eda.<\/p>\n

Pero t\u00fa empezaste a ganarte la vida lejos del mundo del cine.<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.-\u00a0<\/strong>En el 59 triunfa la Revoluci\u00f3n, se crea el Instituto de Cine, y yo me propongo entrar ah\u00ed. En esa \u00e9poca todo era posible. Yo estaba en el sitio exacto con la edad exacta. Me present\u00e9 en el ICAI por mi cuenta, llen\u00e9 una planilla… Era el a\u00f1o 61, cuando estaba de traductor de ruso en el ministerio de Obras P\u00fablicas. Ganaba un salario muy alto para la \u00e9poca, me pagaban 150 pesos, una fortuna. La planilla era de 20 \u00f3 30 p\u00e1ginas. Me preguntaban de todo, los libros que hab\u00eda le\u00eddo, temas de arquitectura, de m\u00fasica, de todo, para ver mi nivel cultural. Estuve como cuatro horas escribiendo. La entregu\u00e9 y me llamaron a los seis meses. Me pusieron a trabajar como asistente de producci\u00f3n C, que era el mensajero de una pel\u00edcula. Por supuesto tuve que renunciar a mi salario de 150 pesos. Ganaba menos. Pero en mi casa me dijeron, \u201cSi es eso lo que te gusta, nos apretamos el cintur\u00f3n\u201d.<\/p>\n

Me fui formando en el ICAI. Lo primero que me dijeron era que ten\u00eda que elevar mi nivel cultural, como no hay escuelas de cine tienes que aprender por tu cuente con la pr\u00e1ctica. Empezaron a dar becas en la universidad para Polonia Checoslovaquia, la URSS. Pero yo no pod\u00eda viajar. Primero porque ayudaba en mi casa. Y luego porque mi mam\u00e1 no andaba bien de salud. Mi hermana se hab\u00eda ido a alfabetizar. Entonces renunci\u00e9 a esa beca, pero hice un examen para entrar en la universidad. Yo solo hab\u00eda estudiado como un t\u00e9cnico medio de comercio para poder trabajar en contabilidad. Pero cuando triunf\u00f3 la revoluci\u00f3n yo ten\u00eda ya la inquietud de la literatura, y quer\u00eda aprender un idioma, el ruso, para leer a Dostoievski, pero en seguida me dieron el trabajo de traductor… todo muy r\u00e1pido.<\/p>\n

Por supuesto, entr\u00e9 en la universidad a estudiar, y tuve mi formaci\u00f3n en literatura hispanoamericana, con los mejores profesores. Todo iba sincr\u00f3nico, mi crecimiento human\u00edstico con mi crecimiento en la vida. En la universidad todo eran discusiones te\u00f3ricas, el liberalismo, el dogmatismo, la revoluci\u00f3n el marxismo, que yo no sab\u00eda lo que era. Yo asimil\u00e9 el materialismo marxista con un poco de espiritualidad, d\u00e1ndole importancia a las energ\u00edas… Todo era vibrante en los a\u00f1os 60.<\/p>\n

El ICAI era una instituci\u00f3n de vanguardia. Los directivos del ICAI no eran funcionarios, eran creadores o intelectuales, Alfredo Guevara, Julio Garc\u00eda Espinosa… Era un terreno con mucho abono para uno crecer. Lo que yo soy ahora se lo debo a esos a\u00f1os y al esp\u00edritu de cambio de revoluci\u00f3n. Hoy no es lo mismo para un joven all\u00e1 en Cuba. Ahora el ICAI es la \u201cinstitucionalidad\u201d. Ahora los j\u00f3venes encuentran m\u00e1s dinamismo y m\u00e1s liberta haciendo cine independiente. Pero para m\u00ed, el ICAI de aquella \u00e9poca fue un sue\u00f1o.<\/p>\n

Tambi\u00e9n tuve que esperar mucho para llegar a mi primer largometraje. Vine a hacer mi primer documental en el a\u00f1o 74. Tendr\u00eda yo treinta a\u00f1os, con una formaci\u00f3n correcta. Y mi primer largometraje lo hice con 42 a\u00f1os. No creo que fuera una evoluci\u00f3n tard\u00eda. El paso del tiempo me ayud\u00f3 a encontrarme a m\u00ed mismo.<\/p>\n

En la pel\u00edcula “El ojo del canario”, sobre la juventud de Mart\u00ed, supongo que el hecho de que tu padre fuera cartero, como el de Mart\u00ed, influir\u00eda en el planteamiento.<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.-\u00a0<\/strong>\u00bfQu\u00e9 me pas\u00f3 a m\u00ed con Mart\u00ed? Mart\u00ed en Cuba es como decir la Patria, es como un santo, no lo puedes tocar, est\u00e1 santificado. Es cierto que Mart\u00ed fue un hombre excepcional, fue un visionario. Por eso se ha convertido en el ap\u00f3stol. Yo nunca pens\u00e9 hacer una pel\u00edcula sobre el personaje importante, y decid\u00ed hacerlo sobre su infancia y adolescencia, que es la que menos se conoce, porque se carece de informaci\u00f3n. Eso me daba un margen de libertad para ofrecer mi punto de vista desde la ficci\u00f3n. No inventar una historia, pero s\u00ed crearla, ofrecer el Mart\u00ed que yo sent\u00eda. Es el \u00fanico gui\u00f3n que yo he escrito en solitario, quer\u00eda que toda mi energ\u00eda estuviera en la pel\u00edcula, mis sensaciones, mi punto de vista. Descubr\u00ed que la infancia de Mart\u00ed ten\u00eda mucho en com\u00fan con la infancia que yo hab\u00eda vivido, bueno, yo y muchos otros. Las humillaciones del padre de Mart\u00ed por buscar una dignidad ante sus superiores me recordaban al caso de mi propio padre. Hay situaciones que desarroll\u00e9 con vivencias m\u00edas propias. La infancia de Mart\u00ed fue la de un ni\u00f1o com\u00fan y corriente. Su excepcionalidad vino con el crecimiento.<\/p>\n

En tu filmograf\u00eda hay dos estilos, el narrativo realista y algo que podr\u00edamos llamar surrealista. <\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.- <\/strong>Son pel\u00edculas metaf\u00f3ricas, simb\u00f3licas, surrealistas. En Madagascar<\/em> es muy importante la atm\u00f3sfera fotogr\u00e1fica. Es lo que te introduce en ese mundo, en esa suprarrealidad, que sigue siendo realidad.<\/p>\n

Yo ten\u00eda que probarme muchas cosas a la hora de hacer una pel\u00edcula. Mi primera pel\u00edcula, Clandestinos<\/em>, quer\u00eda que fuera una pel\u00edcula que no me planteara complicaciones en el tratamiento psicol\u00f3gico de los personajes. Yo quer\u00eda saber si era capaz de contar una historia o no. Luego, conmigo iba la idea de hacer una pel\u00edcula de acci\u00f3n, sobre la lucha clandestina, me gustaba ese tipo de cine, hab\u00eda estudiado a Hitchcock con el suspenso, la construcci\u00f3n dram\u00e1tica. Despu\u00e9s hice otra que era la otra cara, Hallo Hemingway<\/em>. Pero era una pel\u00edcula muy sencilla tambi\u00e9n, realista, cotidiana. Y lleg\u00f3 un momento en el a\u00f1o 93 en que yo me dec\u00eda, “yo tengo que tratar mi contemporaneidad, lo que est\u00e1 pasando ahora, en los a\u00f1os 90, c\u00f3mo empez\u00f3 a resquebrajarse, a lacerarse ese sue\u00f1o nuestro”. Yo me sent\u00eda comprometido a expresar aquella situaci\u00f3n dram\u00e1tica que viv\u00edamos en Cuba. Me dije, yo esto no lo puedo expresar de una manera directa, porque lo que estamos viviendo en el \u201cPeriodo Especial\u201d se documentar\u00e1 luego, las colas que hac\u00edamos, los apagones… Me interesaba expresar las contradicciones generacionales, c\u00f3mo el esp\u00edritu de cada cubanos se fue lacerando, heridas que han dejado huella en toda una generaci\u00f3n joven, y en mi propia generaci\u00f3n: esperanza, desesperanza, desencanto. Sent\u00eda que hab\u00eda que expresar eso de otra manera distinta a un planteamiento convencional. Despu\u00e9s de mis dos primeras experiencias de narrativa tradicional, necesitaba pasar a un lenguaje metaf\u00f3rico. Era como escribir en verso despu\u00e9s de escribir en prosa. Empec\u00e9 a escribir el gui\u00f3n de Madagascar<\/em> con un muchacho joven, porque quer\u00eda que contuviera el punto de vista de la generaci\u00f3n joven. En el curso de la escritura ocurri\u00f3 algo curioso, yo escrib\u00eda los papeles de los j\u00f3venes, y \u00e9l los de los personajes de mi generaci\u00f3n. Y a medida que \u00edbamos escribiendo de una manera analista, me di cuenta de que ten\u00edamos que introducir la cuesti\u00f3n del sue\u00f1o. Tom\u00e9 la idea de un cuento donde la realidad pod\u00eda ser so\u00f1ada, pero segu\u00eda siendo la realidad.<\/p>\n

\"El

El Imperio de las luces, de Ren\u00e9 Magritte.<\/p><\/div>\n

Para realizar la pel\u00edcula estudiamos mucho la pintura de Magritte, por ejemplo un cuadro que se llama \u201cEl imperio de las luces\u201d que es un paisaje normal una casa con las luces del atardecer, un r\u00edo por delante, unos arbustos casi negros por la oscuridad, el cielo… Hay algo inquietante en el cuadro, y entonces te das cuenta de que la mitad del paisaje es nocturno, y el cielo es de pleno d\u00eda. Mezcla las dos situaciones. Lo mismo pasa en otros cuadros de Magritte, donde hay un paisaje exterior en un interior, o al rev\u00e9s. Uno de los m\u00e1s famosos es un pintor que est\u00e1 pintando un cuadro, y el cuadro es extensi\u00f3n de la realidad. Eso est\u00e1 en una escena de la pel\u00edcula. M\u00e1s que crear otra realidad, o hacer algo surrealista era crear un extra\u00f1amiento, pero justificado por la situaci\u00f3n de la protagonista, que se acuesta y sue\u00f1a, pero sue\u00f1a la realidad. Este tipo de cine me interesa mucho hacerlo. Cada pel\u00edcula es \u00fanica, pero en los a\u00f1os posteriores no me he marcado un solo estilo, pel\u00edculas de un estilo narrativo cl\u00e1sico, o solo voy a utilizar un sentido metaf\u00f3rico o simb\u00f3lico. Depende de cada proyecto.<\/p>\n

Como persona ajena al mundo de cine, una cosa que me causa perplejidad es la cantidad de profesionales que intervienen en la filmaci\u00f3n de una pel\u00edcula, un verdadero ej\u00e9rcito.<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.-\u00a0<\/strong>Todo eso responde a una infraestructura que es adecuada para cada pel\u00edcula. Si tu haces una pel\u00edcula sencilla, quiz\u00e1s no vas a utilizar gr\u00faa, por ejemplo. Son elementos t\u00e9cnicos del lenguaje cinematogr\u00e1fico que tienes a tu disposici\u00f3n en un almac\u00e9n, para hacer la pel\u00edcula. Pueden ser efectos pirot\u00e9cnicos para una pel\u00edcula de acci\u00f3n, con armas, disparos, etc. manipulados por especialistas. Pueden ser efectos especiales, necesitamos que llueva en la pel\u00edcula, tambi\u00e9n realizados por especialistas. Un departamento de utiler\u00eda, con utilleros especializados en buscar elementos de \u00e9poca, utensilios… Vestuaristas, que mantienen, cuidan y organizan el vestuario para cada personaje, para los figurantes… Escenograf\u00eda, con sus carpinteros para construir lo que haga falta…<\/p>\n

Si haces una superproducci\u00f3n, tus cr\u00e9ditos pueden durar diez minutos, y ahora m\u00e1s con el digital, donde todo se ha especializado mucho m\u00e1s. Pero eso no quiere decir que en cada pel\u00edcula se utilicen todos esos elementos t\u00e9cnicos. Lo que s\u00ed es frecuente y reiterativo es que no es posible hacer una pel\u00edcula con dos personas, siempre lleva una infraestructura, un plan, el desarrollo de la producci\u00f3n, compleja porque requiere de muchas participaciones y especialidades.<\/p>\n

Por eso yo creo y defiendo el cine de autor. El director es el creador del ahora. Lleva el ritmo, el sentimiento, la emoci\u00f3n y la vida propia de la pel\u00edcula, como el director de orquesta. Tienes virtuosos que trabajan contigo. Pero la armon\u00eda la presta el director. El director de fotograf\u00eda participa en la \u201cpre\u201d y en la filmaci\u00f3n, pero no est\u00e1 en el montaje. Los actores est\u00e1n \u00fanicamente en el proceso de preparaci\u00f3n y filmaci\u00f3n de la pel\u00edcula. El director sigue con el montaje, la banda sonora, el resultado final de la pel\u00edcula, est\u00e1 tambi\u00e9n en el gui\u00f3n, est\u00e1 en todo.<\/p>\n

\"Un

Un fotograma de Insumisas.<\/p><\/div>\n

Hablemos ahora de “Insumisas”, tu \u00faltima realizaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.-\u00a0<\/strong>Es una pel\u00edcula que llega a m\u00ed con una muchacha con la que la he co-dirigido, de origen suizo, que vive en Cuba, Laura Cazador. Yo la conoc\u00eda de otros trabajos que hab\u00edamos hecho con un grupo de j\u00f3venes. Empez\u00f3 a escribir ella el gui\u00f3n y lo terminamos juntos, basado en un hecho real, que ha tenido ya algunas adaptaciones en el teatro y en otras expresiones art\u00edsticas. Es la historia de un m\u00e9dico suizo, Enrique Faber, que llega a Baracoa al inicio el siglo XIX, y se establece y ejerce la medicina con nuevos tratamientos importados, y llega a casarse con una paciente que \u00e9l cura, Juana de Le\u00f3n. Todo est\u00e1 registrado y documentado. Pero a los tres a\u00f1os de la boda estalla un esc\u00e1ndalo. Se descubre que Enrique Faber es Enriqueta Faber. Hab\u00eda tomado la personalidad de hombre para poder ejercer la medicina, algo que estaba prohibido a las mujeres en aquella \u00e9poca. La participaci\u00f3n de Laura Cazador ha sido clave, porque yo no me atrev\u00eda a hacer la pel\u00edcula solo, necesitaba el punto de vista de una mujer.<\/p>\n

En esa historia vimos el tema de una mujer que se adelant\u00f3 a su tiempo. No solo por g\u00e9nero, sino porque incorpor\u00f3 ideas sociales y morales adelantadas a su \u00e9poca. Conseguimos financiaci\u00f3n de la televisi\u00f3n suiza, y la pel\u00edcula la filmamos en la Habana en el verano de 2017. En febrero de este a\u00f1o terminamos el proceso de montaje, banda sonora, correcci\u00f3n de luces. Y en este momento est\u00e1 propuesta para ser exhibida en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano en el mes de diciembre [la entrevista est\u00e1 hecha a primeros de noviembre] No s\u00e9 despu\u00e9s qu\u00e9 pasar\u00e1 con la pel\u00edcula. Porque yo cuando termino una pel\u00edcula trato de que ella siga su camino sola, y ponerme a pensar en la siguiente. Para m\u00ed fue interesante esta pel\u00edcula porque tuve que plantearme con Laura resolver el rodaje de una manera excepcional, porque ten\u00edamos un plan muy cerrado de rodaje. La actriz protagonista es Sylvie Testud, una francesa que ten\u00eda muchos compromisos, y ten\u00edamos que acabar en una fecha determinada. Eso es trabajar con una camisa de fuerza. Tuvimos que adaptar el proceso de rodaje a muchas circunstancias, incluso clim\u00e1ticas, que no eran las ideales. Es una pel\u00edcula narrativa, que cuenta una historia, m\u00e1s que una b\u00fasqueda ling\u00fc\u00edstica de met\u00e1foras, con la idea de que una historia tan lejana en el tiempo tenga una resonancia para cualquier espectador contempor\u00e1neo de cualquier parte del mundo.<\/p>\n

\u00bfExiste un sello del cine cubano?<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.-\u00a0<\/strong>Yo dir\u00eda que eso responde a la idiosincrasia. Yo pienso que el cine, y cualquier expresi\u00f3n art\u00edstica logra una comunicaci\u00f3n universal, pero siempre va a haber caracter\u00edsticas que responden a la idiosincracia del contexto donde se mueven los personajes, donde ocurre esa historia, la \u00e9poca, el momento. Eso va con uno. Y son cosas inconscientes. Cuando yo estoy haciendo una pel\u00edcula en Cuba no me planteo, tengo que poner esto para que la pel\u00edcula sea cubana. Surge en m\u00ed porque es natural. Cuando yo estoy en Valencia siento que puedo compartir esto, pero no formo parte de ciertas maneras de proyectarme, de gesticular, de moverme, de pensar, de accionar, comunes aqu\u00ed. Y eso le pasa a un valenciano, a un espa\u00f1ol cuando va a Cuba. Cuando un espa\u00f1ol va a Cuba a hacer una pel\u00edcula va a dejar en ella su impronta de espa\u00f1ol, quiera que no. Lo mismo pasar\u00eda si yo hago una pel\u00edcula aqu\u00ed. Siempre va a haber algo que no logro definir, y que remito a la idiosincracia. Lo puedes sentir tambi\u00e9n en el cine argentino, en el boliviano.., con un ritmo distinto.<\/p>\n

A m\u00ed el cine argentino me parece m\u00e1s “convencional”, en un sentido no negativo.<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.-<\/strong>F\u00edjate que en los pa\u00edses andinos, el ritmo es totalmente distinto al del Caribe. Por eso creo que hay diversidad. Creo que el cine cubano se inserta en esa diversidad del mundo que vivimos.<\/p>\n

\u00bfExiste en Cuba industria cinematogr\u00e1fica?<\/em><\/p>\n

Fernando P\u00e9rez.-\u00a0<\/strong>S\u00ed. Existe una industria de cine, la del ICAIC. Hay cineastas que se plantean hacer un cine que llegue a todo el p\u00fablico, los hay que se plantean hacer cine experimental, cine alternativo… en fin. Todo depende de la b\u00fasqueda individual de cada cineasta. Eso va creando el entramado de una producci\u00f3n nacional, que es diversa. Y tambi\u00e9n existe una industria para la televisi\u00f3n, hacen telenovelas; ahora van a estrenar una serie que se llama \u201cConciencia\u201d que es sobre los cient\u00edficos cubanos, dirigida a un p\u00fablico espec\u00edfico… Igual que hay un p\u00fablico interesado en el cine de arte y ensayo. Y tambi\u00e9n, pel\u00edculas que han tenido un \u00e9xito extraordinario en Cuba como \u201cConducta\u201d, de Ernesto Daranas, que ha llegado a todos los p\u00fablicos. El cine cubano es un fen\u00f3meno bien interesante, y en proceso de evoluci\u00f3n.<\/p>\n

Estas p\u00e1ginas web ofrecen cumplida informaci\u00f3n sobre Fernando P\u00e9rez<\/p>\n

Festival de Nuevo Cine Latinoamericano<\/a><\/p>\n

El espectador Imaginario.<\/a><\/p>\n

Ecured de Cuba.<\/a><\/p>\n

La Vanguardia,<\/a> entrevista con\u00a0Fernando P\u00e9rez: “He podido hacer el cine que he querido”<\/p>\n

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Una entrevista y fotos de Fernando Bell\u00f3n “Insumisas” es la \u00faltima pel\u00edcula de Fernando P\u00e9rez Vald\u00e9s, que se ha estrenado en el 40 Festival Internacional de Nuevo Cine\u00a0 Latinoamericano. Codirigida por Laura Cazador, termin\u00f3 el montaje en febrero. Fernando P\u00e9rez es un realizador pausado y meticuloso, que se inici\u00f3 ya maduro en todos los sentidos, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":10340,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-10339","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura-y-comunicacion"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/DSC_0220-copia.jpg","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4Dh6a-2GL","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10339","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10339"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10339\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11731,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10339\/revisions\/11731"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10340"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10339"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10339"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10339"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

Mart\u00ed<\/em> yo ten\u00eda que hacerla narrativa, aunque hay algunos elementos que buscan el lenguaje asociativo. Ultimos d\u00edas en La Habana<\/em>\u00a0tambi\u00e9n es \u201crealista\u201d, aunque tiene elementos ajenos a la narrativa cl\u00e1sica. La pared de las palabras<\/em>, tambi\u00e9n. Y otras pel\u00edculas son absolutamente simb\u00f3licas o metaf\u00f3ricas como Madrigal,<\/em> que a casi nadie le ha gustado, pero a m\u00ed me gusta la atm\u00f3sfera extra\u00f1a que tiene. En ese tipo de cine yo mantengo el hecho de contar una historia, no es un cine que trabaje solo conceptos, situaciones generales, estados de \u00e1nimo, no. Siempre hay una historia que yo espero que el espectador siga. Es el caso de La vida es silbar<\/em>, que cuenta una historia, y tambi\u00e9n el caso de Madrigal<\/a>,<\/em> de Madagascar,<\/em> todas cuentan una historia. He tenido experiencias interesantes. Madagascar<\/em> se exhibi\u00f3 fuera de Cuba, y algunos espectadores me dec\u00edan que les recordaba situaciones personales parecidas padre o madre frente a hijo o hija. Incluso el contexto cubano socio-pol\u00edtico directo en mis pel\u00edculas, me he esforzado en que eso se quede solo como contexto, no como el punto focal esencial de la historia que se cuenta. Me interesan los individuos, las historias insertadas dentro de ese contexto. Y eso es lo que permite que una pel\u00edcula pueda ser universal, y no se quede en una interpretaci\u00f3n local.<\/p>\n