{"id":14148,"date":"2021-09-29T10:03:16","date_gmt":"2021-09-29T08:03:16","guid":{"rendered":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/?p=14148"},"modified":"2021-10-30T10:12:26","modified_gmt":"2021-10-30T08:12:26","slug":"feria-de-marionetas-y-formas-animadas-en-la-raya-de-portugal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/feria-de-marionetas-y-formas-animadas-en-la-raya-de-portugal\/","title":{"rendered":"Feria de marionetas y formas animadas en la Raya de Portugal"},"content":{"rendered":"

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Reportaje de Fernando Bell\u00f3n<\/b><\/p>\n

Una feria de teatro en la Raya de Portugal no es cosa com\u00fan. Ha tenido lugar los d\u00edas 2, 3 y 4 de septiembre en la ciudad de Freixo de Espada \u00e0 Cinta<\/b><\/a>, a siete kil\u00f3metros de la frontera del r\u00edo Duero, a la altura de Salamanca, m\u00e1s o menos. Esto es un reportaje sobre los dos primeros d\u00edas en los que estuvimos como invitados del dramaturgo y movilizador de actividades culturales hispano- portugu\u00e9s-brasile\u00f1o Moncho Rodr\u00edguez.<\/p>\n

Moncho Rodr\u00edguez es el alma y la espina dorsal de esta Feria y de otras que han tenido lugar en otros distritos de la regi\u00f3n norte portuguesa, que linda con Galicia por el norte, y con Zamora y Salamanca por el este. En esta revista hemos dado cuenta de algunas de las actividades organizadas en a\u00f1os anteriores por Moncho Rodr\u00edguez y sus equipos de colaboradores. En la ciudad de Fafe realiz\u00f3 el II Encontro de Palhasos do Mundo<\/a>, en 2014. En Fafe estableci\u00f3 una Cidade das Artes<\/a>. En otro municipio, P\u00f3voa de Lanhoso tambi\u00e9n gestion\u00f3 actividades culturales, de las que dimos cuenta en 2011<\/a>. Y su trayectoria profesional pasa por Oporto, Lisboa, Guimaraes y el Nordeste brasile\u00f1o.<\/p>\n<\/div><\/div>

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Ha sido esta de Freixo la primera Feira de Teatro de Bonecos, Marionetas e Formas Animadas<\/i> (Feria de Teatro de Mu\u00f1ecos, Marionetas y Formas animadas). Y a juzgar por la repercusi\u00f3n que ha tenido en el distrito, no ser\u00e1 la \u00faltima.<\/p>\n

Moncho Rodr\u00edguez es un creador y organizador centrado en la cultura popular arraigada en los pueblos y ciudades portuguesas, y en la que se ha venido gestando en el tiempo en que Portugal sali\u00f3 de la dictadura salazarista a la democracia presente. En la entrevista publicada en Agroicultura-Perinquiets en marzo de 2014<\/a>, Moncho Rodr\u00edguez confesaba: Me interesa un teatro que hable de la po\u00e9tica del hombre ante la vida, la po\u00e9tica del hombre que cambia la vida, la po\u00e9tica del hombre que sue\u00f1a la vida<\/i>. Y tambi\u00e9n: Necesito volver a mi lado invisible. Y mi lado invisible est\u00e1 en mi tradici\u00f3n, en la forma de ser de mi pueblo, de c\u00f3mo mi pueblo se relaciona con su dios, con sus dioses, con su lado m\u00edstico que le permite creer que vale la pena seguir viviendo<\/i>.<\/p>\n

Acumula Moncho tres tradiciones de fabulosa riqueza, la gallega, la portuguesa y la brasile\u00f1a. Evidentemente en la primera y la segunda se inscribe una s\u00f3lida tradici\u00f3n hisp\u00e1nica que se retrotrae a una pen\u00ednsula Ib\u00e9rica medieval.<\/p>\n<\/div><\/div>

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En la p\u00e1gina de Facebook Rodr\u00edguez Teatro<\/a> hay una variada informaci\u00f3n, sobre todo gr\u00e1fica, de las actividades.<\/p>\n

La feria ofrec\u00eda a los habitantes de Freixo \u201centrada gratuita\u201d a todos los espect\u00e1culos. Se desarrollaban en espacios abiertos, jardines, calles y los laterales de la Igreja Matriz <\/i>(Iglesia principal). Un grupo de ni\u00f1os y j\u00f3venes de la localidad participaron como ayudantes y animadores a lo largo de los tres d\u00edas de la Feria, y estaban presentes en todos los espect\u00e1culos. Imag\u00ednese la huella que este \u201ctrabajo\u201d habr\u00e1 dejado en los ni\u00f1os de Freixo. Los escenarios o palcos<\/i> hab\u00edan sido montados al efecto con eficaz tecnolog\u00eda de luz y sonido, y cada compa\u00f1\u00eda aportaba la escenograf\u00eda necesaria, con frecuencia bastante compleja, porque este tipo de teatro busca el impacto po\u00e9tico, y la poes\u00eda es un concepto lleno de sutilezas: colores, m\u00fasicas, coreograf\u00eda y textos en los que se aluden mediante alegor\u00edas, impresiones, sensaciones e historias que quedan incompletas. Esto \u00faltimo las hace m\u00e1s embriagadoras, frente a otro tipo de narraciones m\u00e1s convencionales, que tambi\u00e9n las ha habido.<\/p>\n<\/div><\/div>[vc_single_image image=”14156″ img_size=”large” add_caption=”yes” alignment=”center”]

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Moncho Rodr\u00edguez nos hace este resumen, que al final de este texto se encuentra completo.<\/p>\n

\u00abPodemos decir que en un pueblo de 1.500 habitantes conseguimos realizar en tres d\u00edas cerca de 30 representaciones teatrales, utilizando 6 escenarios al aire libre, dos talleres (m\u00e1scaras de cart\u00f3n y sombras) encuentro con programadores, presentaci\u00f3n de libros relacionados con las artes esc\u00e9nicas. Seleccionamos 25 compa\u00f1\u00edas, aunque 6 compa\u00f1\u00edas de Brasil no pudieron viajar debido a la pandemia y a problemas con la entrada en Europa. A pesar de todo fueron 19 compa\u00f1\u00edas las que se presentaron, reuniendo un n\u00famero de cerca de 100 profesionales. El mayor objetivo de la Feira<\/i> es dar continuidad a una estrategia de formaci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos<\/i> en una regi\u00f3n que corre el riesgo de desertizaci\u00f3n. Por esa raz\u00f3n el proyecto se dedica a la formaci\u00f3n de ni\u00f1os y j\u00f3venes, ofreci\u00e9ndoles la oportunidad de contactar con el arte y la cultura. Un proyecto ut\u00f3pico que ha tenido resultados en su primera edici\u00f3n.\u00bb<\/p>\n<\/div><\/div>

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Como referirnos a todos los espect\u00e1culos adem\u00e1s de tedioso es imposible, porque nos perdimos los de la \u00faltima jornada, me quedar\u00e9 con cuatro.<\/p>\n

Ascende a noite, de Quinta Parede<\/b><\/i><\/p>\n

El primero, parad\u00f3jicamente, no llegamos a verlo, porque se represent\u00f3 en nuestra ausencia, cuando volv\u00edamos a casa. Pero no nos ha costado trabajo imaginarlo, porque nos dio tiempo a conocer a su autor. Se trata del veterano dramaturgo y actor brasile\u00f1o Jos\u00e9 Caldas, y su Acence a noite<\/i> o Enciende la Noche, inspirado en un cuento de Ray Bradbury. La compa\u00f1\u00eda de Caldas se llama Quinta Parede<\/a>, <\/i>y tiene su sede en Matosinhos, Portugal.<\/i> Jos\u00e9 Caldas nos regal\u00f3 la Sebenta de cria\u00e7<\/i>\u0101<\/i><\/span>o<\/i> o apuntes del director. Consta de notas que explican el trabajo (\u201cUna historia para hacernos reflexionar sobre nuestro miedo a la sombra, de nuestro lado m\u00e1s escondido e inquietante, pero lleno de maravillas insospechadas\u201d), la raz\u00f3n de la puesta en escena (el afecto del autor ni\u00f1o por las mu\u00f1ecas, algo prohibido), y el significado del fondo dram\u00e1tico, la noche (\u201cque simboliza el tiempo de las gestaciones, de las germinaciones, de las conspiraciones que desembocar\u00e1n en pleno d\u00eda como manifestaci\u00f3n de vida\u201d), y la luz (dualidad junto con la noche, del esp\u00edritu y el cuerpo, de lo luminoso y lo oscuro, coexistentes en el mismo ser)<\/p>\n

Tambi\u00e9n contiene la Sebenta de cria\u00e7\u0101o<\/i> una traducci\u00f3n al portugu\u00e9s de la narraci\u00f3n de Ray Bradbury, con multitud de notas a mano, que sirvieron para construir la dramaturgia. La interpretaci\u00f3n corri\u00f3 a cargo del propio Jos\u00e9 Caldas, manipulando mu\u00f1ecos, con escenograf\u00eda de Jos\u00e9 Ant\u00f3nio Cardoso. Al texto se suman poes\u00edas de Jorge Sousa Braga.<\/p>\n

Jos\u00e9 Caldas es tambi\u00e9n autor de 50 anos de teatro com os grupos independentes portugueses, un libro ilustrado con fotograf\u00edas y recortes de peri\u00f3dico, que es una joya para los historiadores del teatro.<\/p>\n<\/div><\/div>

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Lambe Lambe<\/b><\/i><\/p>\n

Otra estupenda novedad (para m\u00ed al menos) fue el teatro Lambe Lambe<\/a>, en realidad un juguete teatral bien antiguo, como el que regal\u00f3 su abuela materna a Goethe, y en el que se representa para uno o dos espectadores, que observan la historia que se desarrolla en la caja por un agujerito. En las fotograf\u00edas adjuntas puede verse el aspecto de varias de las propuestas que se presentaron en la Feira<\/i> de Freixo. Si no llevo mal la cuenta fueron al menos cinco, de Espa\u00f1a, Portugal y Brasil, el pa\u00eds donde se inici\u00f3 este modelo, inspirado en los antiguos fot\u00f3grafos callejeros de parques y jardines que hac\u00edan retratos al paseante con sus c\u00e1maras gigantescas, llamadas Lambe.<\/i><\/p>\n

Tambi\u00e9n se le conoce por Teatro de Caixa<\/i> o de Caja. En Freixo ofrecieron sus miniaturas po\u00e9ticas a los vecinos y curiosos, debidamente enmascarados y prevenidos con gel hidroalcoh\u00f3lico, lo siguientes grupos: Trupe Fandanga, Morsa Polar, Realejo Artes, Telba Caranto\u00f1a y Entre Linhas.<\/p>\n

Tras una minuciosa preparaci\u00f3n de la caja y su escenograf\u00eda fant\u00e1stica, relataban una corta historia de naturaleza l\u00edrica m\u00e1s que \u00e9pica a los espectadores, uno a uno. La paciencia de unos y de otros mereci\u00f3 la pena, porque antes tus ojos clavados en un agujero se desarrollaba el equivalente a un soneto ilustrado con m\u00fasica a trav\u00e9s de unos cascos proporcionados a cada espectador.<\/p>\n

Hice a varios de sus manipuladores una pregunta indiscreta, si viv\u00edan de ese arte. Me contestaron que s\u00ed, pero no, o que no, pero s\u00ed. La explicaci\u00f3n es que a veces se colocan en una calle transitada y ofrecen cinco minutos de poes\u00eda al transe\u00fante. Algunos se paran, miran y dejan un \u00f3bolo. Y los artistas completan sus ingresos con talleres municipales, o escuelas de teatro. Son juglares y goliardos de la posmodernidad.<\/p>\n<\/div><\/div>

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Anel das F\u00e1bulas<\/b><\/i>, de Pedro Giestas<\/b><\/p>\n

Pedro Giestas<\/a> es un profesional de las artes esc\u00e9nicas y la televisi\u00f3n cuyo amor propio est\u00e1 m\u00e1s que satisfecho con su trabajo. De modo que si dedica energ\u00eda y creatividad al teatro de mu\u00f1ecos no es por adquirir m\u00e1s fama, sino por satisfacer la necesidad de hacer m\u00e1s lo que le pide el alma que lo que le pide el cuerpo.<\/p>\n

Anel das F\u00e1bulas<\/i> es un espect\u00e1culo para minor\u00edas. Lo representa Giestas en el interior de una tienda redonda hecha de retales, donde no caben m\u00e1s de diez personas. Los mu\u00f1ecos son origamis, la palabra japonesa para designar los animales, humanos y plantas realizadas con papel plegado. El escenario tendr\u00e1 unos tres metros de anchura, y la escenograf\u00eda son figuritas de papel colgadas que representan la fauna y la flora del mar oc\u00e9ano. Manipulando con sus manos, el cuerpo bien a la vista y a muy poca distancia del p\u00fablico, Pedro Giestas, va enlazando historias con elegancia y poes\u00eda. Es muy curioso la introducci\u00f3n de la poes\u00eda en este teatro de marionetas y mu\u00f1ecos, que por tradici\u00f3n se ha reservado a acciones o heroicas y bufas. La sensibilidad bien urdida da lugar a peque\u00f1as maravillas. Esta de Anel das Fabulas<\/i> no llega a la hora de duraci\u00f3n.<\/p>\n

Una de las ventajas de esta modalidad \u00edntima del teatro es que al terminar la funci\u00f3n el p\u00fablico, adem\u00e1s de aplaudir conversa con el artista: le felicita, le hace preguntas y obtiene respuestas que le enriquecen.<\/p>\n

La compa\u00f1\u00eda de Pedro Giestas se llama Teatro Invis\u00edvel<\/a>. Este nombre corresponde a una modalidad teatral. El dramaturgo brasile\u00f1o Pedro Bennaton lo ha estudiado, y lo resume as\u00ed: El Teatro Invisible, desarrollado por Boal en los a\u00f1os 70, es uno de los elementos m\u00e1s importantes del Teatro del Oprimido. Este art\u00edculo explica como ciertos aspectos clave del Teatro Invisible fueron empleados por el grupo de teatro brasile\u00f1o ERRO, en una obra titulada <\/i>Enfim um L\u00edder, teatro de intervenci\u00f3n urbana que sigue siendo realizada en el centro de Florian\u00f3polis, y otras ciudades brasile\u00f1as. El objetivo de la obra es reunir actores y p\u00fablico en una exploraci\u00f3n cr\u00edtica del liderazgo pol\u00edtico o mesi\u00e1nico, el ejercicio del poder y las formas de control que operan en los espacios p\u00fablicos de la ciudad.<\/i><\/p>\n<\/div><\/div>

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Trupe Fandanga, <\/b>Qubim<\/b><\/i> <\/i><\/p>\n

<\/i>A la Trupe Fandanga<\/i> le hemos mencionado en el p\u00e1rrafo dedicado a Lambe Lambe<\/i>. Era uno de los grupos que interven\u00edan en ese delicioso juego teatral. Qubi<\/a>m es un espect\u00e1culo de mayor envergadura y duraci\u00f3n. Seg\u00fan las autoras, Qubim<\/i> se refiere a una peque\u00f1a alcoba disimulada en la pared. En este caso la alcoba es una furgoneta llena de cajas en cuidadoso desorden. De ellas surgen seres animados por las manos de Sandra Neves y Catarina Falc\u00e3<\/span>o, de Oporto.<\/p>\n

Trupe Fandanga es una compa\u00f1\u00eda asociada a Circolando, CRL-Central El\u00e9trica<\/a>. Esto explican en su p\u00e1gina web: \u00abInstalada en la antigua central termoel\u00e9ctrica de Freixo [no el Freixo de la Feira<\/i>], la CRL-Central El\u00e9trica es un centro de residencias y creaci\u00f3n art\u00edstica que busca dar nuevo significado a una parte de este polo industrial desactivado, pulsando y generando otras forma se energ\u00eda.\u00bb Este tipo de exitosas iniciativas, que tambi\u00e9n se producen en Espa\u00f1a y otros pa\u00edses europeos, es una de las referencias optimistas de la adaptaci\u00f3n de los creadores teatrales, que trabajan para un p\u00fablico, no para cultivar matorrales en su ombligo. La compa\u00f1\u00eda Quinta Parede<\/i>, mencionada antes, forma parte de este conglomerado cultural.<\/p>\n

Qubim<\/i> cuenta historias mediante la acci\u00f3n de las manipuladoras, y una voz de soprano formidable (Paulo Calatr\u00e9) que narra la visi\u00f3n interior del supuesto deus ex m\u00e1quina<\/i> del espect\u00e1culo. El autor del texto es Ricardo Alves; tiene ecos dada\u00edstas, surrealistas y posmodernos. La fantas\u00eda sobrevuela sobre el p\u00fablico cautivado por los secretos que se desvelan en las cajas, y se posa en ellas.<\/p>\n

<\/i>Valga un ejemplo sin traducir, para conservar su resonancia po\u00e9tica: As coisas s\u00e3o o que s\u00e3o at\u00e9 deixarem de o ser. Uma carrinha vazia \u00e9 na mesma uma carrinha se est\u00e1 cheia de caixas. Uma caixa \u00e9 uma coisa curiosa, n\u00e3o existe sozinha. Uma carrinha vazia s\u00f3 tem gra\u00e7a enquanto possibilidade de se poder encher\u2026 at\u00e9 ao topo.<\/i><\/p>\n<\/div><\/div>

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Neamera<\/b> Glorious Visions<\/b><\/i><\/p>\n

La compa\u00f1\u00eda Neamera<\/a> est\u00e1 compuesta por un hombre y una mujer que lo hacen todo, desde las m\u00e1scaras, hasta la dramaturgia, la interpretaci\u00f3n y talleres para interesados en este arte maravilloso. Se trata de Pablo Dur\u00e1n, sevillano, y Diana Costa, italiana de Salento, en el tac\u00f3n la bota, \u00e1rea de la antigua Magna Grecia, que conserva una lengua derivada del griego cl\u00e1sico. Estas procedencias tienen mucho que ver con el trabajo que realizan Pablo y Diana, que vimos en Freixo con el t\u00edtulo de Glorious Visions<\/i>. Ambos creadores cuentan con un curr\u00edculo impresionante de estudios y realizaciones, y son evidentes herederos de unas tradiciones fort\u00edsimas, arraigadas en culturas de inmensa proyecci\u00f3n en el mundo presente, la hispano musulmana y la grecolatina.<\/p>\n

Glorious Visions es un ambicioso espect\u00e1culo porque cuenta una historia compleja sin palabras, los gestos y las m\u00e1scaras son la clave, y sin apoyo musical. Durante media hora se desarrollan ante el espectador una serie de peripecias bastante bien montadas, con alg\u00fan fondo sonoro muy breve, que viene a ser como el tr\u00e1nsito de una historia a otra.<\/p>\n

Dicen los autores \u00abEn el teatro de m\u00e1scaras en ocasiones vemos un abuso de la palabra, la m\u00fasica, etc. Por ello hemos querido contar esta historia con el silencio, las m\u00e1scaras y ocho personajes an\u00f3nimos\u00bb. Y tambi\u00e9n: \u00abLas m\u00e1scaras completas o silenciosas necesitan del movimiento para existir y estar vivas en la escena. Nos gusta llamarlas m\u00e1scaras silenciosas, como hiciera Jacques Lecoq, para hacer notar que estas m\u00e1scaras no huyen o quieren excluir la palabra. \u00c9stas deben encontrar \u00e1reas donde las palabras ya no son necesarias o a\u00fan no son necesarias.\u00bb<\/p>\n

En su p\u00e1gina web<\/a> explican el contenido de la historia silenciosa, complejo y ambicioso. Pero su realizaci\u00f3n es un riesgo si no se hace en un lugar aislado, donde el p\u00fablico pueda concentrarse en esa sucesi\u00f3n de acciones mudas. No obstante, la fuerza y calidad de las m\u00e1scaras dise\u00f1adas por Pablo y Diana compensan los problemas de la representaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div><\/div>

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Finalizo con una reflexi\u00f3n. Una de las mayores posibilidades art\u00edsticas del teatro de mu\u00f1ecos, t\u00edteres, sombras, etc. es el inmenso campo que tiene la alegor\u00eda y la met\u00e1fora en \u00e9l. Los mu\u00f1ecos no son actores humanos, y pueden convertirse en s\u00edmbolos maravillosos si se saben construir bien. De esta forma el melodramatismo y lo espantoso de determinadas circunstancias vitales se elude, los t\u00edteres se convierten en estereotipos, y el dolor o lo brutal se manifiestan como sugerencias po\u00e9ticas. Es un logro que la poes\u00eda \u00e9pica griega consigui\u00f3 con \u00e9xito: las batallas sangrientas ante las murallas de Troya aparecen como episodios gloriosos, y sus guerreros bestiales como h\u00e9roes, mu\u00f1ecos manipulados por la mano del Destino.<\/p>\n<\/div><\/div>

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REPORTE FINAL<\/h3>\n

Moncho Rodr\u00edguez<\/p>\n

Los d\u00edas 2, 3 y 4 de septiembre de 2021 se realiz\u00f3 en el pueblo de Freixo de Espada \u00e0 Cinta la Feria de Teatro de Mu\u00f1ecos, Marionetas y Formas Animadas, organizada por la Asociaci\u00f3n Art\u00edstica y Cultural Malazartes, con el apoyo del Ayuntamiento, Acci\u00f3n Cultural Espa\u00f1ola (AC\/E) y teniendo como participaci\u00f3n institucional al Ministerio de Cultura de la Rep\u00fablica Portuguesa.<\/p>\n

Una Feria de Teatro con caracter\u00edsticas \u00fanicas, localizada en el interior de Tras Os Montes, una zona carente de programaciones culturales, un territorio con riesgo de desertificaci\u00f3n, donde la mayor\u00eda de los habitantes, por primera vez pudieron ver teatro.<\/p>\n

Se realizaron m\u00e1s de 30 representaciones en tres d\u00edas, distribuidas en 6 escenarios al aire libre y en espacios alternativos para los espect\u00e1culos de \u201cTeatro de Miniatura el Cajas de Lambe-Lambe\u201d,<\/p>\n

Una muestra con libros de literatura teatral y una exposici\u00f3n de aut\u00f3matas, 3 exposiciones de arte de calle con mu\u00f1ecos gigantes, y una muestra de los \u201cMonicreque de Kukas\u201d.<\/p>\n

Participaron 10 compa\u00f1\u00edas espa\u00f1olas, 2 italianas, 1 venezolana y 6 portuguesas. Estuvieron presentes 15 programadores nacionales e internacionales que promovieron encuentros de negocios con todas las compa\u00f1\u00edas. Estos \u201cencuentros de negocios\u201d obtuvieron excelentes resultados para ambas partes.<\/p>\n

Cerca de 100 profesionales de las artes esc\u00e9nicas participaron en este evento.<\/p>\n

La Feria consigui\u00f3 una asistencia de aproximadamente 1.000 espectadores en los tres d\u00edas.<\/p>\n

El per\u00edodo de ejecuci\u00f3n, preparaci\u00f3n y producci\u00f3n de la Feria transcurri\u00f3 con los impedimentos, restricciones y todas las dificultades impuestas por las restricciones del COVID 19, lo que oblig\u00f3 a constantes ajustes de calendarios y acciones. Incluso as\u00ed, se consigui\u00f3 cumplir todo el programa propuesto y el resultado se comprueba por el \u00e9xito de la Feria por parte de todos los participantes y el p\u00fablico.<\/p>\n

(Dejaron de participar 5 compa\u00f1\u00edas brasile\u00f1as, inscritas y seleccionadas y 3 programadores de festivales por motivos de restricciones impuestas por la DGS en relaci\u00f3n con la circulaci\u00f3n y entradas de brasile\u00f1os en Portugal)<\/p>\n

Realizada con la participaci\u00f3n directa de ni\u00f1os y j\u00f3venes locales, de Freixo, involucrados en la organizaci\u00f3n del evento como responsables en diferentes \u00e1reas de la producci\u00f3n, recepci\u00f3n, t\u00e9cnica, gu\u00edas acompa\u00f1antes de compa\u00f1\u00edas y otras funciones administrativas, lo que indic\u00f3 nuevos rumbos para la implicaci\u00f3n del p\u00fablico en las acciones culturales.<\/p>\n

Durante 6 meses, t\u00e9cnicos y creadores desarrollaron acciones de sensibilizaci\u00f3n, formaci\u00f3n y preparaci\u00f3n de ni\u00f1os, j\u00f3venes y otros habitantes e Freixo interesados en los procesos de preparaci\u00f3n de la Feria de Teatro. Se les transmitieron conocimientos pr\u00e1cticos del universo de las marionetas y mu\u00f1ecos, en la fase de pre-producci\u00f3n y organizaci\u00f3n del evento.<\/p>\n

El proceso de capacitaci\u00f3n y formaci\u00f3n de los colaboradores fue acompa\u00f1ado por cerca de 50 participantes en los diferentes n\u00facleos de talleres, siendo su mayor\u00eda ni\u00f1os y ni\u00f1as de 10 a 15 a\u00f1os, y j\u00f3venes de 16 y 17 a\u00f1os. (Debemos resaltar que el pueblo tiene aproximadamente un total de 250 ni\u00f1os y j\u00f3venes.)<\/p>\n

Los talleres, encuentros y seminarios de formaci\u00f3n tuvieron como objetivo sensibilizar a los j\u00f3venes para desarrollar programas art\u00edsticos y culturales en la regi\u00f3n. Preparamos en un pueblo del interior, un nuevo espacio de acogida para el mercado de las formas animadas en Portugal, abierto al intercambio internacional.<\/p>\n

La Feria promovi\u00f3 la econom\u00eda local. Fueron ocupados los tres lugares de Hospedaje del centro del pueblo (Casa del Pepino, Residencial Fatibel y Cinta Douro), m\u00e1s 6 casas de Turismo de habitaci\u00f3n, y parte de los hoteles (Moradias Douro Internacional y Freixo Douro Superior). Se moviliz\u00f3 la restauraci\u00f3n y el peque\u00f1o comercio local.<\/p>\n

La divulgaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n abarc\u00f3 redes sociales (compartidas con Brasil, Portugal, Espa\u00f1a, Italia y pa\u00edses sudamericanos.) Se crearon carteles en la web para cada compa\u00f1\u00eda, carteles f\u00edsicos, 4 pancartas, programas con la programaci\u00f3n (f\u00edsicos), bolsas, camisetas, decoraci\u00f3n local de plazas y calles, comunicados y anuncios en la Feria de Castilla y Le\u00f3n, notas de prensa, reportajes televisivos con la SIC y la RTP1, peri\u00f3dicos, revistas y radios de la regi\u00f3n.<\/p>\n

METODOLOGIA<\/p>\n

Uno de los principales objetivos de la Feria de Teatro de Mu\u00f1ecos, Marionetas y Formas Animadas era involucrar a la comunidad, principalmente ni\u00f1os y j\u00f3venes, en los procesos de producci\u00f3n, organizaci\u00f3n, recepci\u00f3n y acogida, que la Feria tuviese para cada participante un significado especial y que pudiese contribuir a desarrollar el gusto por el arte y la cultura en los m\u00e1s j\u00f3venes.<\/p>\n

Se ha tratado de una apuesta en la formaci\u00f3n de un nuevo p\u00fablico a trav\u00e9s del ejercicio pr\u00e1ctico del hacer, participar, organizar… En fin, una implicaci\u00f3n del espectador como si \u00e9l fuese, y aqu\u00ed lo es, el agente promotor.<\/p>\n

Desarrollamos un plan de talleres permanentes con diferentes monitores: Catarina Rapazinho, Jo\u00e3o Guisande, Elsa Pi\u00f1o, Nina Morena, Andreya Silva, coordinados por el director esc\u00e9nico Moncho Rodriguez. En esos talleres, los ni\u00f1os, j\u00f3venes y otros interesados tuvieron contacto directo con los principios de la creaci\u00f3n de mu\u00f1ecos, marionetas y formas animadas, con diferentes formas de teatro y animaci\u00f3n, producci\u00f3n y organizaci\u00f3n de la feria, y las relaciones con los espectadores. <\/span><\/p>\n

El resultado pudo comprobarse cuando todos los visitantes y participantes de la Feria de Freixo fueron acogidos por equipos de ni\u00f1os y j\u00f3venes que estaban envueltos en todas as tareas de la producci\u00f3n y, al mismo tempo, eran espectadores privilegiados de todos los espect\u00e1culos.<\/p>\n

Hoy podemos afirmar que en Freixo de Espada \u00e0 Cinta se ensay\u00f3 un nuevo proyecto de formaci\u00f3n de p\u00fablicos con resultados visibles y que, si hay continuidad, muchas cosas podr\u00e1n transformarse en las personas y en el pueblo.<\/p>\n

LA PRODUCI\u00d3N T\u00c9CNICA<\/p>\n

A Feria naci\u00f3 de una convocatoria abierta por Malazartes, invitando a grupos y compa\u00f1\u00edas de Teatro de Mu\u00f1ecos, Marionetas y Formas Animadas de todo el mundo, para que viniesen a Freixo a mostrar sus nuevas producciones, ante un p\u00fablico, que por primera vez asistir\u00eda al teatro de mu\u00f1ecos, y al mismo tiempo tendr\u00edan la oportunidad de abrir un mercado de negocio en encuentros con programadores, directores de festivales y otros compradores.<\/p>\n

M\u00e1s de 300 compa\u00f1\u00edas de varios pa\u00edses respondieron a esa convocatoria.<\/p>\n

Fueron seleccionadas 24 compa\u00f1\u00edas: de Portugal, Espa\u00f1a, Italia, Venezuela y Brasil.<\/p>\n

(Este n\u00famero fue reducido a 19 debido a la imposibilidad de los brasile\u00f1os para poder entrar en Portugal por restricciones de la Covid 19.)<\/p>\n

Seleccionadas:<\/p>\n

Neamera \u2013 Monicreques de Kukas \u2013 Teatro Invis\u00edvel \u2013 Clicol\u00e9 \u2013 Kopinxas \u2013 Baychimo \u2013 Trupe Fandanga \u2013 Morsa Polar \u2013 Realejo \u2013 Telba \u2013 Tanxarina \u2013 Titeres de Cacaramusa \u2013 Periferia Teatro \u2013 La Sonrisa del Lagarto \u2013 Tr\u00e9cola Producions \u2013 Antonella D\u2019Ascenzi \u2013 Quinta Parede \u2013 Valdevinos \u2013 Qubim.<\/p>\n

De los programadores y otros profesionales fueron 18 los que respondieron a la invitaci\u00f3n. (Portugal, Espa\u00f1a y Brasil. Desgraciadamente, por restricciones de las normas de circulaci\u00f3n, tres programadores brasile\u00f1os estuvieron impedidos para viajar.)<\/p>\n

Se crearon estructuras de escenarios alternativos en 6 puntos diferentes dentro del pueblo:<\/p>\n

Dos en el centro hist\u00f3rico, al lado de la Iglesia Matriz.<\/p>\n

Dos en la plaza del Casta\u00f1eiro, junto la escuela Primaria<\/p>\n

Dos en la zona de los jardines.<\/p>\n

Se adapt\u00f3 el espacio del Jard\u00edn del Museo de la Seda para la apertura, conferencias, exposici\u00f3n y feria de libros de teatro.<\/p>\n

El Sal\u00f3n Noble del Ayuntamiento fue utilizado para reuniones de negocios de los programadores.<\/p>\n

Dos Salas en la Escuela de M\u00fasica y la Escuela Primaria acogieron talleres de Creaci\u00f3n de Sombras y M\u00e1scaras de cart\u00f3n.<\/p>\n

Tres salas del Auditorio Municipal fueron transformadas en espacios de acogida.<\/p>\n

Dos salas de la Biblioteca Municipal fueron utilizadas para Recepci\u00f3n de la Feria y producci\u00f3n.<\/p>\n

Todos los espect\u00e1culos realizaron dos funciones, permitiendo que un mayor n\u00famero de personas pudiesen disfrutar de los espect\u00e1culos. Eso tambi\u00e9n facilit\u00f3 que todos fuesen vistos por los programadores.<\/p>\n

Se organizaron 340 pernoctaciones, 400 comidas, 38 equipamientos t\u00e9cnicos de luz y sonido, 38 representaciones de espect\u00e1culos, 1 show musical de cierre con la cantante Clarisse Fernandes, 6 cajas de Teatro de Miniatura o Caixas de Lambe-Lambe, un esquema de transporte para facilitar la llegada y partida de las compa\u00f1\u00edas que desembarcaron en el aeropuerto de Oporto o en las Estaciones de Tren de Salamanca y Camionagem de Saucelle.<\/p>\n<\/div><\/div>

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