{"id":14708,"date":"2022-04-12T14:40:12","date_gmt":"2022-04-12T12:40:12","guid":{"rendered":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/?p=14708"},"modified":"2023-04-23T19:55:28","modified_gmt":"2023-04-23T17:55:28","slug":"renau-apendices-y-referencias-bibliograficas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/renau-apendices-y-referencias-bibliograficas\/","title":{"rendered":"Renau. Ap\u00e9ndices y referencias bibliogr\u00e1ficas"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column]

Ap\u00e9ndice I<\/span><\/h3>\n

Revistas <\/span>Orto<\/span><\/em> y <\/span>Estudios<\/span><\/em><\/h2>\n

Vamos a revisar sumariamente los contenidos de Orto<\/em>.<\/p>\n

Para empezar, un art\u00edculo de Renau en el primer n\u00famero de la revista<\/b>. Fecha. Lo titul\u00f3 \u201cFundamentaciones de la crisis actual del arte\u201d. Se trata de la primera vez que nuestro hombre publica un texto de car\u00e1cter te\u00f3rico. Anuncia que va a centrarse en la \u201cincompatibilidad vital del actual medio ambiente con el concepto m\u00e1s genuino del Arte\u201d. Tras la vaguedad de este enunciado se advierte la intenci\u00f3n de encontrar una relaci\u00f3n eficaz entre el arte y la vida. Deben ser las primeras reflexiones del Renau marxista. Se notan sus tanteos ideol\u00f3gicos y ret\u00f3ricos.<\/p>\n

Se centra en el concepto de valor, determinado por las necesidades materiales de los seres humanos. Estas necesidades primarias son, a su juicio, la econom\u00eda (posiblemente se refiere a la subsistencia) y el sexo. Luego hay otras \u201cnecesidades superlativas del esp\u00edritu (la ciencia, la filosof\u00eda y el arte)\u201d.<\/p>\n

La humanidad, pose\u00edda por una secular neurastenia especulativa, ha ido paulatinamente perdiendo el sentido de aquellos lugares que en la jerarquizaci\u00f3n ordinal de valores corresponde a los diferentes elementos del contenido universal, llenando este vac\u00edo con el mec\u00e1nico juego cuantitativo del m\u00e1s o del menos, abstracci\u00f3n antivital de lo que no es m\u00e1s que una propiedad relativa e inherente a aquel sentido de orientaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n

Con estas casi esot\u00e9ricas palabras es posible que Renau estuviera refiri\u00e9ndose al concepto marxista de alienaci\u00f3n. Luego argumenta que la sociedad capitalista ha perdido la ley \u00edntima que da su justo sentido a toda actividad humana, y tambi\u00e9n la noci\u00f3n de toda idea de unidad. Para \u00e9l, el Arte (la may\u00fascula es, significativamente, suya) es \u201cla m\u00e1xima s\u00edntesis, el elemento m\u00e1s espec\u00edficamente caracter\u00edstico del hombre en tanto que ente espiritual\u201d. La conclusi\u00f3n del art\u00edculo es casi un art\u00edculo de fe marxista: \u201cla fundamentaci\u00f3n de la econom\u00eda como elemento primero y general, a parte de dar soluciones de un inter\u00e9s mucho m\u00e1s importante y cabal, nos dar\u00e1 definitivamente la del arte\u201d. En su conjunto, es dudoso que un lector de Orto<\/em> sacara algo en limpio del encomiable y poco pr\u00e1ctico esfuerzo de Renau<\/p>\n

En el n\u00famero de noviembre de 1932<\/b>, encontramos un fragmento de la novela de John Dos Passos titulada Detroit, ciudad del ocio<\/em>, en la l\u00ednea de realismo social del entonces joven escritor norteamericano.<\/p>\n

Pero lo m\u00e1s destacable es un fotomontaje de Renau titulado \u201cEl camino de la democracia burguesa\u201d. Dos guardias civiles conducen a un joven obrero (aparentemente preso) por una pasarela que se sostiene en la nada. El fondo es gris, oprimente. Las figuras dan la espalda al lector. Una constelaci\u00f3n de estrellas parte del cuerpo del obrero.<\/p>\n

En la secci\u00f3n de pedagog\u00eda sexual sobresale un art\u00edculo titulado \u201cLos homosexuales en la historia\u201d. Lo ilustra un cuadro de Jesucristo, bajo el cual aparece Luis de Baviera. Acompa\u00f1an las ilustraciones dos breves comentarios extra\u00eddos del libro Perversiones sexuales<\/i>, de un tal doctor Tarnowski. El de Jes\u00fas dice:<\/p>\n

“El homosexual es de ordinario vanidoso, melanc\u00f3lico, moroso, hostil al mundo, un tanto poeta, predispuesto a la exaltaci\u00f3n religiosa y a las alucinaciones. En \u00e9l suelen coincidir otros estigmas de degeneraci\u00f3n (tuberculosis, locura sistematizada, teomegaloman\u00eda). Jes\u00fas, como puede deducirse del estudio detenido de los Evangelios, reun\u00eda las primeras condiciones: era un tuberculoso (lo que explica el que al darle Longinos la lanzada salieran de su costado agua y sangre mezcladas, lo que ocurre siempre en los casos de inflamaci\u00f3n de la pleura) y era un teomegal\u00f3mano que se cre\u00eda Dios. El personaje que nos han creado como Jes\u00fas de Galilea o Jes\u00fas de Galilea mismo, reun\u00eda en s\u00ed los caracteres distintivos del homosexual que, como la mayor\u00eda de los que lo son por desviaci\u00f3n cong\u00e9nita, gustan de ser activos con los que re\u00fanen condiciones de mayor pasividad que ellos, pero les satisface ser pasivos con un homosexual muy activo y en\u00e9rgico o preferentemente con un heterosexual. Entre los doce evangelistas Jes\u00fas era casi siempre activo, pues, salvo Pedro y Judas, los dem\u00e1s, como puede verse en cualquier reproducci\u00f3n, eran homosexuales pasivos, especialmente su preferido, el Evangelista.”<\/em><\/p>\n

En la contracubierta de Orto<\/em> se anuncia este \u201clibro sensacional\u201d de Tardowski que acaba de aparecer \u201ccon abundancia de grabados en cuch\u00e9 de todos los homosexuales c\u00e9lebres en la historia, desde Jesucristo hasta el \u00faltimo contempor\u00e1neo.\u201d Tambi\u00e9n se anuncia \u201cC\u00f3mo se curan y c\u00f3mo se evitan las enfermedades ven\u00e9reas\u201d, de la se\u00f1orita Hildegart, y \u201cEl amor dentro de 200 a\u00f1os. (Una visi\u00f3n de la vida sexual en el futuro)\u201d, del ingeniero Alfonso Mart\u00ednez Rizo.<\/p>\n

En el n\u00famero de diciembre de 1932<\/b> hay un varapalo de Eduardo Berth a la revoluci\u00f3n bolchevique: \u201cLa salvaci\u00f3n est\u00e1 en la autonom\u00eda sindical: Proudhon, Marx, Sorel\u201d.<\/p>\n

Chatherine Campoursy glosa la figura de un \u00e1crata franc\u00e9s: \u201cE. Armand y sus tesis sobre la libertad de amar\u201d. Informa sobre el personaje: anarquista individualista que evoluciona al margen de otros grupos \u00e1cratas. Crea escuela en provincias y en Par\u00eds, donde acude varias veces al mes a una tertulia en cierto caf\u00e9 de Montparnasse. En su peri\u00f3dico L\u2019en dehors<\/em> combate contra todos los prejuicios de la moral, de la familia, de la patria y del Estado.<\/p>\n

Pero sobre todo trabaja en abrir el camino de la liberaci\u00f3n sexual… se esfuerza en derribar los prejuicios que reinan en este dominio m\u00e1s que en cualquier otro, la hipocres\u00eda, que es la moneda corriente en la cuesti\u00f3n sexual… reivindica para todos la libre disposici\u00f3n de su cuerpo, el derecho para la mujer como para el hombre de escoger a sus compa\u00f1eros y practicar la pluralidad amorosa y sexual, si su temperamento los lleva a ello.<\/p>\n

Su propuesta m\u00e1s original es la \u201cde la camarader\u00eda amorosa\u201d, que consiste en la libertad de relaciones sentimentales, amorosas y er\u00f3ticas entre los camaradas. Para ello, concibe la \u201cformaci\u00f3n de grupos, c\u00edrculos o clubs, donde ser\u00e1 practicado este g\u00e9nero de camarader\u00eda. En donde los prejuicios concernientes a la edad, el aspecto y clase social, ser\u00edan desvanecidos. Donde ser\u00edan desconocidos los celos y el exclusivismo del amor.\u201d<\/p>\n

En cuanto a la contribuci\u00f3n de Renau, se traduce en un fotomontaje: Paisaje norteamericano. Tras un sombr\u00edo rascacielos asoma la estatua de la Libertad con el s\u00edmbolo del d\u00f3lar en la mano en lugar de la antorcha. A la derecha, dos polic\u00edas armados de escopetas recortadas.<\/p>\n

En enero de 1933<\/b>, Orto<\/em> sale retrasada por la huelga de tip\u00f3grafos valencianos. Renau contraataca el art\u00edculo antisovi\u00e9tico del n\u00famero anterior con dos visiones positivas de la URSS. En un cuadernillo de papel cuch\u00e9 aparece \u201cLa transformaci\u00f3n del silencio. Reportaje sobre el Altai sovi\u00e9tico\u201d, con pintorescas ilustraciones, obviamente enviadas desde el aparato de propaganda sovi\u00e9tico. Tambi\u00e9n hay un art\u00edculo de P. Ganivet. \u201cEl sistema bancario y financiero en la URSS\u201d, con cuadros y cifras.<\/p>\n

N\u00famero de febrero de 1933<\/b>. Por primera vez aparece un fotomontaje de John Heartfield (est\u00e1 escrito \u201cHartsfield\u201d). Es el titulado “Su majestad Adolfo”. Ignoramos si Renau lo reprodujo directamente de la revista Arbeiter Ilustrierte Zeitung<\/em> o si lo hizo con permiso. Un par de a\u00f1os antes, Wieland Herzfelde, hermano de John, hab\u00eda negociado los derechos editoriales de algunos libros publicados por su editorial Malik Verlag<\/em>. Los compr\u00f3 C\u00e9nit<\/em>, aunque la primera en aspirar a las traducciones de autores populares y de izquierda alemanes, rusos y norteamericanos fue la editorial Hoy<\/em>. El intermediario entre Hertzfeld y Hoy<\/i>, un dibujante polaco de nombre Mariano Rawicz, desliz\u00f3 confidencialmente a Wieland, como fiel militante del KPD, que los editores de Hoy<\/em> eran trotskistas, y Wieland interrumpi\u00f3 la negociaci\u00f3n de inmediato. De modo que no hay que descartar, no s\u00f3lo otra visita de Wieland, sino la concesi\u00f3n de m\u00e1s derechos de autor, a trav\u00e9s de las v\u00edas internas del comunismo internacional.<\/p>\n

Tambi\u00e9n aparece un art\u00edculo sobre la actualidad internacional titulado \u201cLa reacci\u00f3n avanza\u201d, de Alfredo Cabello. Por \u00faltimo merece la pena destacar una referencia est\u00e9tico pol\u00edtica firmada por Jean Wintsch sobre el ilustrador Alejandro Steinlen, nacido en Lausana en 1859. Steinlen fue uno de los primeros artistas comprometidos, ya en el siglo XIX, junto con el ingl\u00e9s Walter Crane o el belga Frans Masereel. Renau hab\u00eda empezado a conocerlos por medio de las revistas compradas al kioskero de la plaza de Canalejas. Para \u00e9l siempre fueron referencias venerables e indiscutibles de moralidad y calidad est\u00e9tica.<\/p>\n

Marzo de 1933<\/b>. Art\u00edculo sobre \u201cCarlos Sandburg, poeta social en los USA\u201d, con poes\u00edas militantes traducidas por Miguel Alejandro. Las p\u00e1ginas en papel cuch\u00e9 est\u00e1n dedicadas a la nefasta influencia de las m\u00e1quinas y la industria en las masas proletarias, con ilustraciones apropiadas. Obviamente son obra de Renau. Adem\u00e1s, hay un fotomontaje sin t\u00edtulo de nuestro hombre. Masas de parados y de obreros en formaci\u00f3n, confluyen en un monigote con chistera que representa al Capitalismo.<\/p>\n

Abril de 1933<\/b>. En una suerte de editorial se advierte que se han producido bajas de suscripciones y cierto retraimiento de un sector de lectores habituales. El texto trasluce una franca hostilidad. As\u00ed que salen al paso y afirman que la revista \u201cha venido recogiendo en sus p\u00e1ginas todas las manifestaciones en pugna en el mundo social\u201d.<\/p>\n

Quisimos llevar la duda al pensamiento dogm\u00e1tico, formado en una sola recta cultural e intencionada y sin contraste alguno… pero se nos ha interpretado mal. Nuestro m\u00e1ximo deseo era el de unir al proletario, al productor, en el terreno sindical, en lo b\u00e1sico, en lo que es com\u00fan a todas las tendencias socialistas, d\u00e1ndoles materiales nuevos para construir el armaz\u00f3n de la nueva sociedad…pero la gente, y lo que es m\u00e1s de doler, los trabajadores, algunos trabajadores no han querido comprender esta grandeza de pensamiento y de actuaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n

Aqu\u00ed ya empieza a verse que las contradicciones ideol\u00f3gicas de la revista comienzan a surtir efecto. \u00bfEl paciente trabajo de Renau estaba dando sus frutos?<\/p>\n

En agosto de 1933<\/b> aparece un contraataque anarcosindicalista. \u201cMosc\u00fa y Berl\u00edn\u201d, art\u00edculo de C. Berneri denunciando la buena relaci\u00f3n entre los gobiernos sovi\u00e9tico y nazi (los primeros compran armas a los segundos, los nazis aplazan el pago de la deuda sovi\u00e9tica), mientras los militantes comunistas son perseguidos en Alemania y en Italia.<\/p>\n

Septiembre de 1933<\/b>. Mat\u00edas Usero Torrente se presenta como ex sacerdote cat\u00f3lico, y firma un art\u00edculo titulado \u201cLa Iglesia y la cuesti\u00f3n sexual\u201d<\/p>\n

\u201cPor un Frente \u00danico contra el Fascismo Internacional\u201d, art\u00edculo editorial a prop\u00f3sito de la irresistible ascensi\u00f3n de Hitler en Alemania. Manifiesta el convencimiento de que la burgues\u00eda y el capitalismo est\u00e1n agotados y propone f\u00f3rmulas de sucesi\u00f3n para combatir el fascismo, \u00faltimo recurso de los malos.<\/p>\n

El fascismo no es una simple reacci\u00f3n, sino que es un r\u00e9gimen nuevo construido sobre la l\u00ednea de la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica, aunque produciendo una desviaci\u00f3n. Por eso dijimos que las fuerzas seculares hab\u00edan usurpado nuestra misi\u00f3n y, aunque con m\u00f3viles esencialmente opuestos, se hab\u00edan lanzado a la realizaci\u00f3n de la obra de nuestra incumbencia. Y he aqu\u00ed la raz\u00f3n de que el favor popular se haya orientado hacia el fascismo; porque este no ha venido a restaurar los desacreditados reg\u00edmenes liberal y democr\u00e1tico, sino que ha venido como enterrador del Estado en su pasada concepci\u00f3n y como creador de un Estado moderno, digamos de un Estado sindical.<\/p>\n

Octubre 1933<\/b>. \u201cNormas b\u00e1sicas de la educaci\u00f3n sexual\u201d, por el doctor C\u00e9sar Juarros, m\u00e9dico director de la Escuela Nacional de Anormales, acad\u00e9mico de n\u00famero de Medicina y profesor de psiquiatr\u00eda forense. Estas son sus conclusiones: A) Es fundamental no confundir los t\u00e9rminos instrucci\u00f3n sexual y educaci\u00f3n sexual. B) La educaci\u00f3n sexual poseer\u00e1 un car\u00e1cter de individualizada, por lo que debe ir precedida de estudios minuciosos de la psicolog\u00eda del sujeto. C) Educar no puede considerarse sin\u00f3nimo de domesticar, de anular. D) El eje de la educaci\u00f3n sexual estar\u00e1 constituido por prop\u00f3sitos de desespiritualizar el amor. E) Las perversiones sexuales han de estimarse como desgracia, no como vicio. F) Si la sublimaci\u00f3n no constituye remedio voluntario, la pr\u00e1ctica de los deportes puede representar un excelente baluarte de castidad. G) La castidad, una vez terminado el desarrollo, presenta m\u00e1s inconvenientes que ventajas.<\/p>\n

Noviembre 1933<\/b>. Una curiosa informaci\u00f3n de Pierre Ganivet sobre el primer a\u00f1o de gobierno de Hitler.<\/p>\n

La lucha contra los jud\u00edos no fue, por lo dem\u00e1s, la m\u00e1s violenta; los incidentes de Munich, en donde el 12 de junio 30.000 delegados cat\u00f3licos fueron vapuleados, presos o puestos en fuga por las tropas de asalto de Hitler, mientras que el cardenal arzobispo, primado de los cat\u00f3licos alemanes, era imposibilitado para celebrar su misa y ve\u00eda con sus propios ojos morir a uno de sus sacerdotes, el abate Zinger, lo han demostrado. Pero la lucha antisemita <\/em>ha tenido m\u00e1s resonancia en el extranjero y ha dado la se\u00f1al de alarma para una especie de cruzada burguesa internacional contra el hitlerismo.<\/em><\/p>\n

Creo que estos res\u00famenes dan las claves para entender, por un lado, el papel de Renau en la revista y la inteligente filtraci\u00f3n de la ideolog\u00eda bolchevique a trav\u00e9s de una publicaci\u00f3n \u00e1crata; y por otro, para dar al lector peque\u00f1as referencias que normalmente se pasan por alto, o se le hurtan. La lectura de las revistas militantes de la \u00e9poca puede resultar aburrida, pero es reveladora del estado de las fuerzas en pugna. Esto lo veremos mejor en el siguiente resumen de Estudios<\/em>, porque esta revista, tambi\u00e9n anarquista, dedicaba m\u00e1s espacio a la realidad pol\u00edtica espa\u00f1ola.<\/p>\n

Res\u00famenes de Estudios<\/em><\/h4>\n

Las rese\u00f1as que presento a continuaci\u00f3n corresponden al a\u00f1o 1935, cuando ya Renau editaba su propia revista Nueva Cultura<\/em>. Por cierto, que combin\u00f3 su trabajo en ambos medios, al contrario de lo que afirma. A lo largo de 1933 y 1934 Renau public\u00f3 importantes series de fotomontajes en Estudios<\/em>. De ello hablaremos tras los res\u00famenes. Me centro en el a\u00f1o 1935 porque pertenecen a ese a\u00f1o los ejemplares que he encontrado en la biblioteca del Instituto Valenciano de Arte Moderno. Pero sin duda son una muestra del tono y la influencia de la revista en temporadas anteriores.<\/p>\n

Febrero de 1935. N\u00ba 138<\/b>. \u201cCarta a una muchacha espa\u00f1ola sobre el problema sexual\u201d, del Dr. F\u00e9lix Mart\u00ed Ib\u00e1\u00f1ez, en respuesta a una solicitud de consejo.<\/p>\n

Usted, que es valiente, ha pensado tal vez en satisfacer sus impulsos sexuales, pero la aterran los prejuicios sociales reinantes, le asusta, sobre todo a su honradez, venir a parar en amante de un hombre o acaso m\u00e1s bajo a\u00fan, como el castigo inexorable por haber roto los viejos tab\u00faes sexuales.<\/em><\/p>\n

Le aconseja solucionar serenamente su problema y no dejarse llevar ni por la desesperaci\u00f3n y el pesimismo, ni por la fantas\u00eda de encontrar un pr\u00edncipe azul. Le sugiere que se forje un ideal amoroso y lo busque sin esperar que pase cerca de ella. Pero, entre tanto, el sexo no espera y reclama realizaciones inmediatas.<\/p>\n

Un excesivo gasto sexual tiene que venir compensado por un d\u00e9ficit en el caudal total energ\u00e9tico y una languidez en las dem\u00e1s funciones org\u00e1nicas. [\u2026] Rompa resueltamente las amarras que la ligan a su pasado de represi\u00f3n sexual y l\u00e1ncese a toda vela por el mar de la sinceridad. [\u2026] Tiene usted abiertos dos caminos: la energ\u00eda sexual puede ser transmutada en otra modalidad de energ\u00eda, canalizada en un trabajo diferente. [Art\u00edstico, pol\u00edtico, social, deportivo…] Pero si fracasa en su empe\u00f1o y se ve incapaz de lograr la armon\u00eda de su vida, entonces no vacile usted, amiga m\u00eda [para huir de la neurosis sexual y de sus terribles derivaciones\u2026] en llegar a la realizaci\u00f3n sexual si sus impulsos biol\u00f3gicos se lo ordenan, con el mismo derecho que llegan a ella los varones… Sus intimidades sexuales no deben en modo alguno encadenarla al var\u00f3n, que debe usted considerar como un camarada y no como un dominador; sin permitirle que nunca pueda considerarla como una conquista o una amante.<\/em><\/p>\n

Este doctor Mart\u00ed Ib\u00e1\u00f1ez dedic\u00f3 muchas energ\u00edas a corregir las deformaciones que la mala pr\u00e1ctica del sexo (o su falta de pr\u00e1ctica) ocasionaba en tantas personas. En todos los art\u00edculos que publica en Estudios<\/em> manifiesta una sensatez digna de esta y otras causas.<\/p>\n

\u201cAl d\u00eda con la ciencia\u201d, una secci\u00f3n divulgativa de Alfonso Mart\u00ednez Rizo que se repite en todos los n\u00fameros.<\/p>\n

\u201c\u00a1Abajo la guerra!\u201d, de Franz Karl Enders. En realidad un art\u00edculo sobre las t\u00e1cticas militares a\u00e9reas, que incluyen el bombardeo de objetivos civiles. En el n\u00famero siguiente, esta secci\u00f3n consiste en un relato titulado \u201cNoche\u201d y firmado por Ludwig Renn. En cada n\u00famero adquiere una forma distinta, ensayo, reflexi\u00f3n o narraci\u00f3n.<\/p>\n

\u201cPreguntas y respuestas\u201d, a cargo de R. Remart\u00ednez. Muchas de car\u00e1cter sexual, otras, ingenuas como si es posible el movimiento continuo. Recibe consultas de Villajoyosa, de Vigo, de Barcelona, de Sevilla, de M\u00e9rida, de M\u00e1laga, de Valladolid, de C\u00f3rdoba.<\/p>\n

Informaci\u00f3n de un acto multitudinario en Barcelona a favor de la construcci\u00f3n de consultorios gratuitos para obreros y un Hospital Obrero.<\/p>\n

Marzo de 1935. N\u00ba 139<\/b>. \u201cUna mirada al infinito\u201d, por Angel Mar\u00eda de Lera. Sobre el origen y el significado del Universo. Cr\u00edtica de la religi\u00f3n por mentirosa dirigida a \u201cansias enanas de almas peque\u00f1as\u201d. Art\u00edculos sobre la higiene corporal. Bibliograf\u00eda. \u201cIdeas sobre la t\u00e1ctica de la insurrecci\u00f3n\u201d, por Jos\u00e9 Fern\u00e1ndez. Su autor aboga por el frente \u00fanico y censura los m\u00e9todos de fa\u00edstas y cenetistas.<\/p>\n

Abril 1935. N\u00ba 140<\/b>. Art\u00edculo sobre la actualidad pol\u00edtica, por Dionysios, en referencia a la Revoluci\u00f3n de Octubre del a\u00f1o anterior.<\/p>\n

Han muerto miles de hombres en un intento revolucionario; est\u00e1n llenas las c\u00e1rceles de participantes en ese intento o de simples descontentos de lo que prevalece; aumenta el n\u00famero de los desocupados; el hambre hace estragos en muchas poblaciones: todo esto no sugiere a los pol\u00edticos y periodistas sino declaraciones y comentarios superficiales y fr\u00edvolos. Ni siquiera los adversarios o enemigos de la revoluci\u00f3n escriben cosas dignas.<\/em><\/p>\n

Va nombrando a diversos pol\u00edticos de diversos pelajes y calific\u00e1ndolos de fr\u00edvolos. Le molesta especialmente que algunos peri\u00f3dicos hayan publicado que el pueblo se ha divertido en carnaval. Al final del art\u00edculo hay una l\u00ednea que dice \u201cVisado por la censura\u201d.<\/p>\n

\u201cLa compulsi\u00f3n religiosa y el instinto sexual\u201d, de S. Velasco, defiende a la religi\u00f3n griega de la acusaci\u00f3n de sensualismo degenerativo o pornogr\u00e1fico, y saca a colaci\u00f3n algunos mitos. Aviso de publicaci\u00f3n del semanario PROA<\/em>, en Elda.<\/p>\n

Mayo 1935. N\u00ba 141<\/b>. \u201cEl primer artista\u201d, un cuento de Upton Sinclair, uno de los escritores norteamericanos vinculados a la causa radical. \u201cLa respuesta juvenil\u201d a una encuesta del Dr. F\u00e9lix Mart\u00ed Ib\u00e1\u00f1ez. \u201c\u00bfSe pronuncia usted por alg\u00fan tipo de reforma del matrimonio o est\u00e1 por el amor libre o por la camarader\u00eda amorosa?\u201d 44 repuestas fueron femeninas: 5 por el matrimonio actual, 7 por la camarader\u00eda amorosa (poligamia y poliandria), 8 por una cultura sexual amplia a base de la cual cualquier tipo de uni\u00f3n ser\u00eda aceptable, y 24 por el amor libre en forma mon\u00f3gama. 60 respuestas masculinas. 8 por el matrimonio actual, 24 por la poligamia, 28 por el amor libre y mon\u00f3gamo. Ninguna por la cultura sexual generalizada.<\/p>\n

Julio 1935.<\/b> Dionysios escribe en \u201cActualidad\u201d: \u201cSiempre, desde que el r\u00e9gimen capitalista se estableci\u00f3, la misi\u00f3n de la pol\u00edtica, su criada, ha sido hacerle la vida f\u00e1cil\u201d. Y el r\u00e9gimen capitalista no tiene salvaci\u00f3n.<\/p>\n

\u201cViolencia\u201d, interesante reflexi\u00f3n de \u201cUn ingeniero espa\u00f1ol\u201d sobre el concepto de violencia, asociado a autoridad y gobierno. Deduce que cuando triunfe la revoluci\u00f3n (por medio de la violencia), que consiste en acabar con la autoridad, acabar\u00e1 la violencia. Pero esto no ser\u00e1 algo autom\u00e1tico. Durante un tiempo habr\u00e1 que someter a los vencidos.<\/p>\n

Nos encontraremos as\u00ed, aparentemente, ante un callej\u00f3n sin salida. La actuaci\u00f3n revolucionaria es algo impuesto por la Naturaleza como reacci\u00f3n contra la violencia inicua de la presente organizaci\u00f3n social. \u00danicamente por la violencia podemos aspirar a imponer nuestro idealismo de mutuo acuerdo y ausencia de violencia, y si alcanzamos el triunfo, necesitaremos ser infieles a nuestros principios y ejercer nosotros la violencia.<\/em><\/p>\n

Sus principios son los del comunismo libertario. Tambi\u00e9n preocupa al an\u00f3nimo ingeniero el problema que puedan dar los dirigentes del nuevo orden, y habr\u00e1 que \u201canular las tendencias dictatoriales y autoritarias de todo caudillo triunfador.\u201d<\/p>\n

Para nosotros, en nuestro concepto, el d\u00eda siguiente a la revoluci\u00f3n, en cada organismo, Sindicatos, Ayuntamientos libres, regiones y nacionalidades, los individuos componentes de dichas colectividades, de un modo circunstancial y provisional, deber\u00e1n dividirse en dos clases: Una, la de los que acepten el nuevo orden de cosas; otra, la de los disconformes.<\/p>\n

Ambas clases tendr\u00e1n los mismos deberes y derechos econ\u00f3micos, pero s\u00f3lo la primera clase ser\u00e1 deliberante, aunque la segunda pueda ser o\u00edda en casos de importancia.<\/p>\n

Y, para prevenirse contra posibles manejos desleales de fingidos adeptos, pena de muerte al traidor.<\/p>\n

Septiembre de 1935. N\u00ba 145<\/b>. \u201cActualidad\u201d. Dionysios dice que la prensa reaccionaria es tan mala e inmoral que \u201cno habr\u00eda ataque a la libertad impidiendo que se publicara.\u201d<\/p>\n

Si por desgracia, Espa\u00f1a corriera en breve la suerte que han corrido otros pa\u00edses europeos, esas pobres gentes matar\u00edan proletarios con verdadero ensa\u00f1amiento. Los peri\u00f3dicos reaccionarios las est\u00e1n volviendo criminales. Su prosa nauseabunda no es, en efecto, otra cosa que una incitaci\u00f3n constante al asesinato.<\/em><\/p>\n

\u201cConsideraciones sobre el homosexualismo\u201d, del Dr. F\u00e9lix Mart\u00ed Ib\u00e1\u00f1ez, critica que se persiga legalmente en el siglo XX. Pero tambi\u00e9n discrepa de la postura diametralmente opuesta:<\/p>\n

La de aquellos homosexuales m\u00e1s o menos declarados que, p\u00fablicamente, e interpretando a su gusto las conclusiones cient\u00edficas, pretendieron hacer la apolog\u00eda del homosexualismo y demostrar su absoluta normalidad y a\u00fan supremac\u00eda sobre el amor normal. Poetas, artistas, cient\u00edficos quisieron construir un edificio arquitect\u00f3nico con sus opiniones que fuese la justificaci\u00f3n p\u00fablica de sus apetencias homosexuales.<\/em><\/p>\n

Tal es el denominado homosexualismo-inversi\u00f3n o amor invertido, en el cual un hombre o una mujer responden a una irresistible llamada de sus instintos y m\u00e1s fuerte que su voluntad y su moral que les impele al amor desviado. Aunque en pugna con nuestros sentimientos de seres normales, no tenemos derechos a calificar de inmoral esta desviaci\u00f3n, como no podemos llamar ladr\u00f3n al individuo afecto de tendencias mentales clept\u00f3manas, que roba impelido por su anormal constituci\u00f3n ps\u00edquica.<\/em><\/p>\n

Luego est\u00e1 el homosexualismo-perversi\u00f3n, que se practica por esnobismo o ansia de nuevas sensaciones. As\u00ed que \u201cHoy podemos afirmar rotundamente que el homosexualismo es simplemente una desviaci\u00f3n del instinto sexual\u201d.<\/p>\n

Octubre de 1935<\/b>. Editorial de Dionysios, que empieza diciendo \u201cLa guerra ya est\u00e1 ah\u00ed. Tal vez para antes de que aparezcan estas l\u00edneas. En todo caso, para muy pronto.\u201d Se refiere a la guerra europea. Y dice que puesto que es inevitable, m\u00e1s vale que estalle cuanto antes, y as\u00ed ser\u00e1 f\u00e1cil que salga alg\u00fan pueblo neg\u00e1ndose a guerrear.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n doy una amplia rese\u00f1a de cierto art\u00edculo sobre la Revoluci\u00f3n de Octubre de 1934. La incluyo para que el lector se haga a la idea del tipo de discusiones que se manten\u00edan en\u00a0 las publicaciones radicales de la \u00e9poca, y tenga una referencia del asunto desde el punto de vista de un ide\u00f3logo que intentaba conciliar lo que para personas como Renau era imposible, el impulso revolucionario anarquista con el comunista. Se titula \u201cEl problema pol\u00edtico de la revoluci\u00f3n\u201d, y lo firma Gast\u00f3n Leval.<\/p>\n

Dice que hasta octubre de 1934 el problema no exist\u00eda, pero que ya se ha planteado. Los \u00fanicos revolucionarios estaban en la CNT y la FAI, porque los comunistas marxistas eran inapreciables. Pero en 1934, los socialdem\u00f3cratas que hab\u00edan formado parte de gobiernos antiobreros se decidieron a actuar.<\/p>\n

Indalecio Prieto y Largo Caballero se decidieron, despu\u00e9s de la derrota electoral que les arranc\u00f3 el poder, donde hab\u00edan reforzado los elementos de represi\u00f3n contra toda tendencia revolucionaria, a transformar violentamente el r\u00e9gimen. Despu\u00e9s de preparativos activ\u00edsimos, con abundantes recursos econ\u00f3micos, bien secundados los organizadores por la masa de socialistas entusiastamente rebelde, el movimiento de octubre fue desencadenado y derrotado.<\/p>\n

Asegura Leval que la Alianza Revolucionaria (PSOE, PCE y Federaci\u00f3n Sindicalista Libertaria) invit\u00f3 a la CNT y a la FAI a entrar en ella, pero que ambas se negaron. \u201cLa situaci\u00f3n era, sin embargo, muy seria: hab\u00eda subido un gobierno prefascista que pod\u00eda abrir r\u00e1pidamente el camino a un fascismo declarado. La lucha se justificaba.\u201d En Asturias, dice Leval, afortunadamente el ardor revolucionario anul\u00f3 esta abstenci\u00f3n. Sin embargo, los anarquistas no fueron ni cobardes ni necios. Tuvieron sus razones para negarse. La primera, la represi\u00f3n que hab\u00edan sufrido durante los dos a\u00f1os de gobierno anteriores a la ascensi\u00f3n de la derecha. En segundo lugar:<\/p>\n

La manifiesta imprecisi\u00f3n de estos l\u00edderes que jugaban a la amenaza revolucionaria con el fin de ser llamados otra vez al Poder, gracias al chantaje de la sublevaci\u00f3n proletaria. El Sr. Aza\u00f1a esgrimi\u00f3 mucho esta argumentaci\u00f3n que sus adversarios de la derecha no tomaron en serio\u2026 [En tercer lugar,] nuestros compa\u00f1eros temieron luchar para encubrir <\/em>tiranos cuya verdadera disposici\u00f3n de \u00e1nimo hacia nosotros se hab\u00eda ya evidenciado en los hechos, y que habr\u00edan repetido sin vacilar, o pretendido repetir los cr\u00edmenes cometidos en Rusia por los bolcheviques.<\/em><\/p>\n

La responsabilidad de esa aprensi\u00f3n incumbe a Largo Caballero y a sus amigos, que situaron a la cabeza de la revoluci\u00f3n a hombres que se hab\u00edan significado por su persecuci\u00f3n implacable a las fuerzas cuyo concurso iban a solicitar. \u201cEn su actitud demostraron, o que no quer\u00edan hacer sinceramente una revoluci\u00f3n, o que nuestra intervenci\u00f3n frustrara o estorbara sus planes dictatoriales.\u201d<\/p>\n

Pero, dice Leval, si la FAI y la CNT se hubieran preparado con tiempo, pod\u00edan haber aprovechado la situaci\u00f3n y consolidar focos revolucionarios en Levante o en Andaluc\u00eda (en Catalu\u00f1a no habr\u00eda sido posible, porque los anarquistas estaban diezmados). Leval dice que hay muy pocas oportunidades para hacer una revoluci\u00f3n, y no hay que desaprovecharlas, a pesar de que quienes la hayan promovido hayan sido organizaciones repugnantes. En los dirigentes socialistas hubo crimen, en los anarquistas, error.<\/p>\n

Dice Leval que, una vez la revoluci\u00f3n en marcha, las masas obreras y campesinas habr\u00edan impedido un intento de los socialistas de neutralizarla, como se prob\u00f3 en Asturias. \u201cEstas masas iban a la expropiaci\u00f3n, a la revoluci\u00f3n social y no solamente pol\u00edtica. Ojal\u00e1 nos ocurra esto en otra revoluci\u00f3n, exclama Leval.<\/p>\n

Le\u00eddo con la perspectiva del presente, estas palabras disipan las dudas acerca de lo que estaba en juego encima del tapete espa\u00f1ol un a\u00f1o despu\u00e9s, en julio de 1936.<\/p>\n

Estima Leval que es cierto que de haber triunfado la revoluci\u00f3n, los socialistas habr\u00edan tratado de exterminar a los anarquistas, pero esto se podr\u00eda evitar mediante una preparaci\u00f3n y alerta de los anarquistas de todas las regiones de Espa\u00f1a. Pero a\u00fan en el peor de los casos, la aniquilaci\u00f3n de los anarquistas por los socialistas y comunistas es preferible al fascismo, porque el rumbo de la Humanidad est\u00e1 por encima de la existencia de individuos o fracciones. \u201cAun cuando esta revoluci\u00f3n cometa monstruosidades, mantiene en mucha gente la esperanza de un mundo mejor, de un paso adelante, y con ella simpatizan gran parte de los partidarios del progreso.\u201d<\/p>\n

Algunos compa\u00f1eros, dice, sostienen que la revoluci\u00f3n s\u00f3lo la han de hacer quienes comparten la idea del comunismo libertario. Esto es absurdo, porque nunca se podr\u00e1 impedir que los otros revolucionarios participen en una revoluci\u00f3n iniciada por los anarquistas. Hace un repaso de diversas revoluciones fracasadas en Europa por falta de entendimiento y por diferencia en los objetivos.<\/p>\n

Dice que el gobierno catal\u00e1n, \u201ccon una mezcolanza de apetitos pol\u00edticos\u201d, apel\u00f3 a la independencia de Catalu\u00f1a intentando atraerse a los campesinos anticentralistas, y no se atrevieron a sublevar a las ciudades por miedo a perder el control.<\/p>\n

La segunda parte de este interesante art\u00edculo aparece en el n\u00famero de noviembre.<\/p>\n

Razona sobre si Malatesta y su teor\u00eda de los islotes \u00e1cratas en el oc\u00e9ano autoritario es correcta o no (a su juicio, no). Se ver\u00edan atacados, como Trotski hizo con los anarquistas de Mosc\u00fa. Propone Leval que los anarquistas se desparramen coordinadamente por todas las nuevas instituciones, hagan proselitismo, y convenzan a las masas de hacer la verdadera revoluci\u00f3n. No se puede confiar en la autogesti\u00f3n de campesinos u obreros aislados, hay que dar directrices, indicar lo que se ha de hacer en cada momento. Hay que aprovechar la buena disposici\u00f3n de \u00e1nimo de los dirigentes de determinadas instituciones burguesas, para obtener su colaboraci\u00f3n.<\/p>\n

Proclama que s\u00f3lo hasta cierto punto es verdad que sin el concurso de los anarquistas no puede triunfar una revoluci\u00f3n en Espa\u00f1a.<\/p>\n

Es indudable que, poseyendo el mismo armamento que tuvieron los socialistas y con las circunstancias que favorecieron su preparaci\u00f3n, podr\u00edamos tal vez vencer tambi\u00e9n. Pero lo importante es que si nuestras fuerzas, que estuvieron avisadas a tiempo, hubieran participado en ella, la revoluci\u00f3n de octubre habr\u00eda triunfado.<\/em><\/p>\n

Es preciso encontrar una salida.<\/em><\/p>\n

No creemos que se pueda pactar sinceramente con las cumbres del Partido Socialista, a no ser que estas cumbres se integren con hombres de indudable moralidad. Pero a pesar de la traici\u00f3n en perspectiva, el acuerdo debe hacerse si es la condici\u00f3n indispensable del movimiento revolucionario.<\/em><\/p>\n

Informa de que la Federaci\u00f3n Sindicalista Libertaria (cuyos postulados no comparte el autor) hab\u00eda hecho la siguiente propuesta: \u201checha la revoluci\u00f3n, cada regi\u00f3n se organizar\u00eda de acuerdo al criterio dominante de sus habitantes.\u201d Esto, a Leval, le parece una buena idea y una base para acuerdos futuros con los autoritarios, porque en las bases, en los pueblos, el acuerdo es muy posible, ser\u00eda espont\u00e1neo si se evitara la guerra de insultos y palabras. Se tratar\u00eda de ponerse de acuerdo en c\u00f3mo organizar la producci\u00f3n y distribuci\u00f3n, y crear una red por los lugares donde se hubiera conseguido. Los autoritarios intentar\u00edan deshacerla, pero si se hab\u00eda tejido bien, no podr\u00edan con ella. La casi totalidad de los obreros y campesinos \u201centienden por dictadura del proletariado la acci\u00f3n violenta de desalojo de los privilegiados y la defensa de las conquistas revolucionarias\u201d.<\/p>\n

La longitud de la cita est\u00e1 justificada por su inter\u00e9s. Recu\u00e9rdese que Renau colabora con esta revista \u00e1crata, aunque ecl\u00e9ctica, con ilustraciones de un marcado tono er\u00f3tico, adem\u00e1s de las dedicadas a la propaganda pol\u00edtica. Es significativo advertir c\u00f3mo el papel de los comunistas queda reducido al m\u00ednimo en las reflexiones del autor del art\u00edculo. Por eso para Renau era important\u00edsimo mantener una buena relaci\u00f3n con los editores de Estudios<\/em>. La influencia de esta revista en los intelectuales valencianos, y tambi\u00e9n del resto de Espa\u00f1a ser\u00eda de cierta consideraci\u00f3n. En especial en la conciencia de los j\u00f3venes.<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

NUEVA CULTURA <\/span><\/em>hasta julio de 1936<\/span><\/h2>\n

En el segundo n\u00famero, de febrero de 1935<\/strong>, se lee la siguiente nota introductoria: \u201cEn nuestro amplio frente de lucha contra el fascismo, la colaboraci\u00f3n firmada supone una responsabilidad individual. S\u00f3lo en la obra an\u00f3nima est\u00e1 la decisi\u00f3n colectiva de nuestro grupo.\u201d<\/p>\n

Esto fue una mera declaraci\u00f3n intenciones, porque casi todos los art\u00edculos posteriores llevaban firma.<\/p>\n

El editorial incita a la participaci\u00f3n pol\u00edtica de los intelectuales. Luego se lee un an\u00e1lisis de la Rep\u00fablica desde el 14 de Abril, en que la revoluci\u00f3n popular lleva a la burgues\u00eda al poder. Pero la reacci\u00f3n antimarxista no soporta las libertades [recu\u00e9rdese que fue elegida democr\u00e1ticamente] y vuelve al poder en noviembre de 1934. \u201cNada importa que la CEDA no sea republicana. Las puertas del Estado son abiertas al jefe infalible del vaticanismo fascista, del catolicismo espa\u00f1ol.\u201d La Rep\u00fablica en manos de sus enemigos. \u201cEl crucifijo en las escuelas y el cura en las aldeas\u201d. No dice una palabra de la revoluci\u00f3n de Octubre de 1934.<\/p>\n

El n\u00famero dos de NC<\/em> sirvi\u00f3 de escenario a una pol\u00e9mica famosa. \u201cSituaci\u00f3n y horizontes de la pl\u00e1stica espa\u00f1ola. Carta de Nueva Cultura<\/em> al escultor Alberto\u201d. Le dedicar\u00e9 mayor espacio porque en ella se contienen las bases del pensamiento est\u00e9tico de Renau, que ya apunt\u00f3 en su art\u00edculo \u201cFundamentaciones sobre la crisis actual del Arte\u201d, publicado en 1932 en la revista Orto<\/em>. Renau razona ahora con mucha m\u00e1s soltura y utiliza el materialismo dial\u00e9ctico con mejor fortuna.<\/p>\n

Hechos objetivos que motivan la carta: 1, los intelectuales se pronuncian contra la anticultura fascista y comprenden que el fascismo es la consecuencia de la descomposici\u00f3n del capitalismo; 2, comprenden que hay que cambiar de sistema para alcanzar la necesaria tranquilidad para producir la obra de arte; 3, comprenden que s\u00f3lo el pueblo de obreros y campesinos es el llamado a crear el nuevo sistema; y 4, los intelectuales no se han dado cuenta del papel capital de la cultura en el mantenimiento del sistema y en la ascensi\u00f3n del fascismo. Esperan el rompimiento de las reminiscencias peque\u00f1o burguesas del individualismo que impiden al artista la cualidad de establecer un contacto espiritual entre las gentes.<\/p>\n

Contin\u00faa arguyendo que la clase feudal subsiste en Espa\u00f1a y somete a los artistas a su podredumbre, desde los tiempos de Goya. Goya cierra un ciclo de desarrollo art\u00edstico. Por otra parte, no hay burgues\u00eda capaz de contrarrestar el dominio del feudalismo. Espa\u00f1a es \u201cuna charca, en movimiento determinado por las leyes de la putrefacci\u00f3n.\u201d Los sucesores de Goya han ignorado su lado m\u00e1s comprometido y progresista, y se han quedado con el contemplativo y decorativo, cuyo casticismo ha dado lugar a la zarzuela y al cupl\u00e9. El verdadero progreso del arte se sit\u00faa desde entonces en Francia. A Espa\u00f1a llega un eco lejano que estimula a los imitadores de Delacroix, de David o de Ingres, pero todo se queda en la forma, porque los pintores espa\u00f1oles son mediocres y burros. En Francia se ha hecho una Revoluci\u00f3n burguesa, hay una nueva sociedad, y esto ha creado las condiciones de una nueva forma de entender el arte. La revoluci\u00f3n burguesa ha fomentado el individualismo, la independencia del artista. Mientras, en Espa\u00f1a dominan los artistas de la decadencia, monopolizan las instituciones, dirigen las Exposiciones Nacionales que fomentan el cuadro gigantesco e historicista, y anudan una cadena de intereses entre los aspirantes y los situados en el sistema.<\/p>\n

Por ello, dice, los artistas rebeldes e inquietos se tienen que ir a Par\u00eds. Rusi\u00f1ol, Casas y Sorolla no ser\u00edan iguales si no hubieran salido al extranjero. Gracias a ellos el impresionismo llega a Espa\u00f1a. Pero es un impresionismo de \u00faltima hora, endulzado, que las instituciones acad\u00e9micas acogen gustosas.<\/p>\n

A Espa\u00f1a llegan los nuevos aires art\u00edsticos a trav\u00e9s de los pensionados, contin\u00faa, pero son aires adulterados. Sin embargo aparecen las revistas gr\u00e1ficas, y esto propicia la reacci\u00f3n contra el academicismo. Lo m\u00e1s sano e inteligente de la cultura se aparta de los cert\u00e1menes oficiales. Pero los rebeldes se re\u00fanen de diversas maneras para poder llegar al p\u00fablico, mediante las exposiciones. Es Barcelona quien capitaliza este movimiento. Se abren salas independientes, aparece Nonell, el gran renovador, muerto muy joven, cosa que detiene el impulso. Adem\u00e1s pesa el centralismo reaccionario de Madrid, que paraliza a la creativa Barcelona.<\/p>\n

La respuesta de los artistas, sin embargo, se inicia en Madrid con el homenaje al pintor Echevarr\u00eda. Por fin en 1925 se organiza la \u201cAgrupaci\u00f3n de los Ib\u00e9ricos\u201d. Se publica un manifiesto y se celebra una exposici\u00f3n. Les un\u00eda la preocupaci\u00f3n moderna de la forma, les separaba la naturaleza ideol\u00f3gica del mito. No dur\u00f3 mucho la fuerza del movimiento, que se fraccion\u00f3 en la primera exposici\u00f3n a causa del individualismo feroz. Dal\u00ed y Bores se fueron a Francia, los que se quedaron se refugiaron en la palabrer\u00eda de los caf\u00e9s o entraron en el redil de las recompensas oficiales.<\/p>\n

En Francia, el materialismo racional lleva a la observaci\u00f3n de la naturaleza y nace el impresionismo. La reacci\u00f3n cubista refleja el cambio de inter\u00e9s de la burgues\u00eda, que abandona el an\u00e1lisis cient\u00edfico de la naturaleza y se adentra en la metaf\u00edsica, huyendo de sus contradicciones interiores. El libre mercado da paso a la concentraci\u00f3n monopolista. En la pintura esto se manifiesta en el triunfo de la forma sobre el color, en una sistematizaci\u00f3n est\u00e9tica que trata de definir la esencia absoluta del arte.<\/p>\n

Picasso es el cubismo \u2013 organizaci\u00f3n fr\u00eda, absorci\u00f3n y s\u00edntesis capitalista \u2013, m\u00e1s todo el remolino de sus derivados y contrarios. Por esta causa aparece desde 1917 aproximadamente como un polifac\u00e9tico que rompe con su doctrina, en tanto que mito unitario, y se transforma en un gran estilista vacilante y rico en contradicciones, se\u00f1alando ya el declive precipitado del pensamiento individualista burgu\u00e9s.<\/p>\n

De pronto viene la Rep\u00fablica sorprendiendo a todos y desconcertando a los artistas solitarios y apol\u00edticos. Una oleada de arte y creaciones sovi\u00e9ticas revolucionarias inunda la sociedad. El mito del arte por el arte queda pulverizado. Los intelectuales se definen, en algunas instituciones se colocan intelectuales antioficiales. Pero la mente de los artistas sigue desorientada. Afortunadamente \u201cuna fuerza mug\u00eda impetuosa en el subsuelo inestable de la Rep\u00fablica\u201d, el proletariado. \u201cYa se pueden enviar a la Nacional obras de fisonom\u00eda nueva, porque ha venido la Rep\u00fablica y \u2018tenemos gente nuestra dentro\u2019, pero las recompensas son para los de antes.\u201d<\/p>\n

Manuel Abril intenta reorganizar a los Ib\u00e9ricos. Se pide a voces apoyo al arte revolucionario. Se denuncia que una mitad de la civilizaci\u00f3n art\u00edstica, la m\u00e1s importante por estar en consonancia con el esp\u00edritu renovador de la Rep\u00fablica sigue siendo marginada en beneficio de la otra mitad, que obstruye el desarrollo del arte representativo de nuestra \u00e9poca moderna. En una carta al Ministro de Instrucci\u00f3n P\u00fablica \u201cse pide parte en el bot\u00edn oficial y se acepta la convivencia con las fuerzas enemigas. Es la Democracia\u201d. No fue el deseo de renovaci\u00f3n cultural y social lo que impuls\u00f3 el advenimiento de la Rep\u00fablica, sino la necesidad de contener y dar cauce a las fuerzas desencadenadas y descontentas de la masa proletaria. De otro modo no puede interpretarse la pobreza social y cultural del nuevo r\u00e9gimen. La evidencia de la farsa republicana determin\u00f3 el desenga\u00f1o y escepticismo de los artistas inteligentes con respecto a las soluciones estatales, y la necesidad de un cambio fundamental en la ra\u00edz misma de las cosas empieza a germinar en sus conciencias.<\/p>\n

Se mira \u00e1vidamente a Rusia. Los artistas se dividen en dos bandos, los que quieren hacer arte comprometido y los que quieren hacer arte por el arte. Los primeros ponen su arte al servicio de los proletarios. Los segundos quieren elevar a las masas a la abstracci\u00f3n de arte, sin ver la bancarrota del arte, la decadencia, el desprecio de la burgues\u00eda por las abstracciones y su afecto a formas de arte ligadas a los mitos de la patria, la guerra y la religi\u00f3n.<\/p>\n

Torres Garc\u00eda import\u00f3 de Par\u00eds un estilo que denomin\u00f3 constructivismo. \u201cDentro de la tendencia formalista de estos \u00faltimos tiempos, este intento significaba un nuevo retorno a la ortodoxia cubista, cuando ya ni los cubistas mismos la aceptaban. Los postulados, los de siempre: predominio absoluto de la forma pura y una h\u00e1bil idea hacia la decoraci\u00f3n mural, como apariencia \u00fanica de novedad.\u201d Lograron exponer en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o.<\/p>\n

Un artista autodefinido como constructivista, Castellanos, que se confesaba simpatizante de Rusia en lo social y en lo pol\u00edtico, se manifest\u00f3 contra el realismo fotogr\u00e1fico, contra la transformaci\u00f3n de la pintura y la escultura en un relato de hechos, propugnaba un arte de masas, pero bueno. La teor\u00eda vanguardista del arte por el arte, de la independencia del artista con respecto al contenido y al objeto, hasta entonces adulteradores de la creaci\u00f3n, fue de una notable inteligencia pl\u00e1stica e hizo aportaciones t\u00e9cnicas. Pero luego han dado lugar a \u201cun eclecticismo desesperado que busca la vitalidad perdida en los m\u00e1s bajos fondos de la condici\u00f3n humana.\u201d<\/p>\n

La descomposici\u00f3n del mito del arte puro y la falta de un mito aut\u00e9ntico ha empujado a algunos artistas al catolicismo. Para ganarse la vida, algunos m\u00fasicos se dedican con entusiasmo a la ilustraci\u00f3n musical de cintas cinematogr\u00e1ficas.<\/p>\n

Contrapuesto a todo esto est\u00e1 el arte sovi\u00e9tico, sobre todo el cine y el teatro. En el primero el g\u00e9nero del reportaje ha demostrado una vitalidad de la que carecen los filmes abstractos de Cocteau, Man Ray y Hans Richter. Los artistas rusos surgen de la entra\u00f1a del proletariado. En Rusia se ha desarrollado un arte pedag\u00f3gico de masas.<\/p>\n

El temprano fracaso de los Ib\u00e9ricos ferment\u00f3 en grupitos de afinidad est\u00e9tica. El m\u00e1s sano era el formado por el malogrado pintor Barradas y por el escultor Alberto S\u00e1nchez, un antiguo panadero autodidacta en temas de arte. Un artista de unidad ideol\u00f3gica. Sus obras m\u00e1s formales no tienen la menor vocaci\u00f3n abstracta, sino que son la representaci\u00f3n \u201cbrutal y animista de un primitivo, la s\u00edntesis de la inquietud pl\u00e1stica del momento actual, con el contenido formidable de la mentalidad campesina.\u201d<\/p>\n

Alberto es la esencia del ruralismo espa\u00f1ol, del pante\u00edsmo primitivo, de su sometimiento al terrateniente, de su acercamiento fan\u00e1tico a la Iglesia, de sus atavismos milenarios. Pero, ese artista, que pod\u00eda haberse convertido en un Goya, un Daumier o un Grosz, se ha dejado influir por la concepci\u00f3n idealista del arte, por el abstracto. En \u00e9l se funden los aires modernos y extranjeros de una pl\u00e1stica minoritaria y el sentido colectivo y popular de la fantasmagor\u00eda milenaria y profunda del campesinado espa\u00f1ol.<\/p>\n

Alberto ha estado a punto de dejarse seducir por la sirena que habita en Par\u00eds.<\/p>\n

Pero afortunadamente para \u00e9l y para nosotros su falta de posibilidades materiales y principalmente su instintivo apego a su elemento natural, le libran de la cat\u00e1strofe. Sus antiguos compa\u00f1eros de lucha, Bores, Dal\u00ed, etc, ligaron su suerte a la de una decadencia espiritual e hist\u00f3rica que comenzaba, y ahora, como castigo, comparten con toda la pl\u00e9yade de \u2018inteligentes pl\u00e1sticos\u2019 del mundo los mismos h\u00e1litos de muerte que los accionistas de cualquier \u2018trust\u2019 o \u2018c\u00e1rtel\u2019 internacional.<\/p>\n

El campesino espa\u00f1ol ha huido de su silueta \u2018parada\u2019 bajo la luna o bajo la nube, y su nueva silueta din\u00e1mica ya no corresponde a tu arte, a los conjuros de tus formas hier\u00e1ticas. Por eso tu arte se ha quedado desolado como una casa deshabitada.<\/p>\n

Adem\u00e1s, ha descubierto que en la ciudad tiene unos aliados, los obreros.<\/p>\n

El momento hist\u00f3rico nos indica que si queremos poner a salvo nuestra integridad profesional y nuestra dignidad de hombres, debemos seguir a los proletarios de la ciudad y del campo all\u00e1 donde vayan, all\u00e1 donde fatalmente han de ir, y que, hecha la composici\u00f3n de lugar de nuestras conciencias, debemos ayudarles con nuestros instrumentos intelectuales a llegar antes a su destino hist\u00f3rico, que es el de la cultura misma y el de la continuidad de la historia humana.<\/p>\n

Hasta el n\u00famero 5 no apareci\u00f3 la respuesta de Alberto, que fue mucho m\u00e1s escueta, y que resumimos a continuaci\u00f3n.<\/p>\n

Le parece bien que se pida a los artistas pl\u00e1sticos que ayuden a la lucha. Pero “meternos a descifrar ahora, en plena batalla econ\u00f3mica, si un arte abstracto es burgu\u00e9s o no interesa a los proletarios es, a mi entender, perder el tiempo. Estamos de acuerdo en que hay un arte revolucionario y contrarrevolucionario y que \u00e9ste dura el tiempo que se tarda en implantar el ideal por el que se lucha. Pues bien: estoy dispuesto a sumarme a este arte de lucha.”<\/p>\n

NC<\/em> dice que esta respuesta ha decepcionado a la redacci\u00f3n porque elude responsabilidades y justifica \u201cposiciones imposibles de coexistir con una buena conducta.\u201d Renau dulcifica un poco el palo y dice que ning\u00fan artista (incluidos los de NC<\/em>) han luchado durante la Dictadura contra el capitalismo, porque consideraban la pol\u00edtica como algo repugnante e indigno de su menor consideraci\u00f3n. S\u00f3lo buscaban la gloria y el dinero que hab\u00eda en los mercados de Par\u00eds y Berl\u00edn. Critica a Alberto por haber pasado de obrero a artista pensionado. Le acusa de individualismo y exceso de amor propio, y le pide una explicaci\u00f3n m\u00e1s extensa y razonada de su trayectoria.<\/p>\n

Tambi\u00e9n responde el pintor Rodr\u00edguez Luna, que se hace una fuerte autocr\u00edtica. Reconoce que su obra y la de tantos otros artistas se ha \u201cdirigido a una minor\u00eda representativa de la decadencia burguesa.\u201d Decide romper con todo su bagaje pl\u00e1stico anterior y hacer un arte para los que \u201cdiariamente se parten el alma en el campo, las minas y las f\u00e1bricas.\u201d<\/p>\n

La redacci\u00f3n de NC <\/em>le consuela de sus tribulaciones por haber dado tan arriesgado paso, aconsej\u00e1ndole que no tema caer en lo pol\u00edtico al hacer arte social, Daumier educ\u00f3 su sensibilidad haciendo dibujos para los peri\u00f3dicos. \u201cEl artista revolucionario, en su lucha contra el capitalismo y sus formas de explotaci\u00f3n, debe utilizar y aprovechar todos los medios y posibilidades\u201d para atacarle en todas sus manifestaciones.<\/p>\n

Ahora bien, eso no significa que los artistas revolucionarios acepten las vulgaridades que se han ido publicando con el nombre de arte proletario. \u201cLa culpa de que en Espa\u00f1a sea pobre el movimiento pl\u00e1stico revolucionario es debida a que los artistas han estado de hecho al margen de la revoluci\u00f3n\u201d, y el deber de aquellos que se incorporan a \u00e9sta es esforzarse en elevar el nivel t\u00e9cnico.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en el n\u00famero 2 de NC<\/em> se inaugura una secci\u00f3n llamada \u201cTestigos negros de nuestro tiempo\u201d. Se trataba de una o dos p\u00e1ginas en las que se manipulan fotos e ilustraciones con un prop\u00f3sito propagand\u00edstico o despectivo. Este primero se dedica a un informe de la Comisi\u00f3n del Senado Norteamericano sobre la industria armament\u00edstica.<\/p>\n

\u201cAlabemos a Dios, que ha hecho rica a Extremadura\u201d, pr\u00f3logo del libro Reparto de Tierras<\/em> de C\u00e9sar M. Arconada. Es el relato de una clase en un pueblo miserable de Extremadura. El profesor es un viejo cascarrabias pero en el fondo buena persona, que recita el discurso de los dominadores sin darse cuenta de que \u00e9l es tambi\u00e9n un dominado. Acompa\u00f1a un dibujo de Francisco Carre\u00f1o en su etapa descaradamente inspirada por Grosz.<\/p>\n

En el n\u00famero tres, marzo 1935,<\/strong> hay un comentario cr\u00edtico de Manuela Ballester, ensalzando la obra de Arconada por su realismo, aunque es d\u00e9bil e intermitente, no alcanza intensidad dram\u00e1tica y se presenta el tema visto desde lejos. Me atrevo a aventurar que Manuela escrib\u00eda al dictado ideol\u00f3gico, que no le sal\u00eda de dentro.<\/p>\n

Traducci\u00f3n de un art\u00edculo de Le Temps<\/em>, de Par\u00eds, sobre una pel\u00edcula \u201cproletaria\u201d de King Vidor, El Pan Nuestro de Cada D\u00eda<\/em>, en la que se aproxima a Pudovkin, a Einsestein y a Reisman.<\/p>\n

Breve biograf\u00eda del pintor Diego Rivera<\/p>\n

Art\u00edculo sobre la pel\u00edcula \u00c9xtasis,<\/em> de Machaty, que inaugur\u00f3 el Cine-Estudio de Valencia. \u00c9xtasis<\/em> es un \u201cpoema de amor natural compuesto de luminosas im\u00e1genes y de morosos detalles, quiz\u00e1 excesivamente fr\u00edos y cerebrales\u201d. Pero su virtud es \u201cla atm\u00f3sfera tomada a los films sovi\u00e9ticos\u201d. Sigue el texto que Gil Albert ley\u00f3 en la presentaci\u00f3n de la pel\u00edcula en el cineclub de Valencia donde se proyect\u00f3.<\/p>\n

En el n\u00famero siguiente hay una nota que refleja la protesta de algunos lectores, en concreto el camarada sevillano Fuentes Caldera. No est\u00e1 claro qu\u00e9 levant\u00f3 la ira de Fuentes Caldera. Da la impresi\u00f3n de que se quejaba por la falta de materialismo de Gil Albert, que hab\u00eda le\u00eddo un discurso muy dif\u00edcil de digerir, y no por razones ideol\u00f3gicas. El equipo editorial se disculpa con la explicaci\u00f3n de que Gil Albert es un escritor af\u00edn, aunque no es marxista. Subraya NC<\/em> la importancia de dar cancha a los no marxistas en la revista para \u201cganar definitivamente esas simpat\u00edas para el pensamiento revolucionario.\u201d<\/p>\n

Siguiendo con el n\u00famero 3, hay un art\u00edculo de un joven profesor de filosof\u00eda de Ir\u00fan llamado Bernardo Clariana, titulado \u201cRevalorizaci\u00f3n del Estado y naturaleza \u00f3ntica del Estado socialista\u201d. Ocupa una plana de la revista, a dos columnas. Casi toda la primera columna es una aclaraci\u00f3n de la redacci\u00f3n sobre las razones de publicar un art\u00edculo que no sigue la ortodoxia marxista. La justificaci\u00f3n es la misma que con Gil Albert: dar la oportunidad de expresarse a todos los que coinciden con NC<\/em> en la voluntad de barrer la envenenada civilizaci\u00f3n capitalista.<\/p>\n

Segunda entrega de \u201cTestigos negros de nuestro tiempo\u201d, selecci\u00f3n y montaje de Renau. Un inteligente panfleto. Aunque el primero ten\u00eda un dise\u00f1o m\u00e1s atrevido y m\u00e1s texto. Sigue una p\u00e1gina sobre el aniversario de la Comuna de Par\u00eds, con ilustraciones.<\/p>\n

Un art\u00edculo literario de Juan M. Plaza. Empieza as\u00ed: \u201cAsistimos a la bancarrota de todos los postulados \u00e9ticos, culturales y est\u00e9ticos de contenido tradicional. El mundo se resquebraja en una org\u00eda tr\u00e1gica de contradicciones, arrastrando tras de su estr\u00e9pito todos los acentos vitales d\u00e9biles; apagando los pulsos que suenan al socaire del silencio; de un silencio sin ojos atisbadores de horizontes claros, sin m\u00fasculos amenazantes, sin gargantas her\u00e1ldicas de soluciones alegres y pr\u00f3ximas.\u201d Anota que Jules Romain ha advertido que en estos a\u00f1os se est\u00e1 jugando el futuro del mundo. Todo esto es el pr\u00f3logo a una cr\u00edtica de G.W. Pabst, director de cine austr\u00edaco que realiz\u00f3, entre otras cosas, una versi\u00f3n de La \u00f3pera de los tres centavos<\/i>, de Brecht.<\/p>\n

\u201cNoche de muerte, aurora de libertad\u201d, cuento de la escritora revolucionaria china Din-Lin, apresada, torturada y asesinada por el Kuomitang. Evidentemente procede de una fuente literaria comunista extranjera, imagino que francesa. Relato pat\u00e9tico y bien argumentado psicol\u00f3gicamente del fusilamiento de 25 comunistas, en medio de una tormenta de nieve. La ilustraci\u00f3n es de Manuela Ballester.<\/p>\n

La \u00faltima p\u00e1gina contiene m\u00e1s dibujos de Carre\u00f1o que, a primera vista, parecen de Grosz. Acompa\u00f1an a un art\u00edculo de Monde<\/em> de Par\u00eds en el que se vapulea a la iglesia espa\u00f1ola y se dice que los jesuitas son propietarios de multitud de bancos y empresas, a trav\u00e9s de testaferros.<\/p>\n

N\u00famero 4. Abril-mayo 1935<\/strong>. Especial dedicado al Fascismo<\/p>\n

Tres p\u00e1ginas dedicadas a \u201cPerfil y entra\u00f1a del fascismo\u201d, firmadas por NC<\/strong>. Texto bien elaborado, documentado y claro. Contraposici\u00f3n de los 25 puntos del nacional socialismo alem\u00e1n con discursos o citas de Hitler en los que se ve la verdadera cara del r\u00e9gimen. Esto va a dos columnas. La otra es para Italia.<\/p>\n

Texto de \u201cViaje al final de la noche\u201d, de C\u00e9line, con ilustraciones de los horribles efectos de la guerra.<\/p>\n

\u201cLa filosof\u00eda pura de Martin Heiddegger\u201d, art\u00edculo de E. Litauer, al parecer un fil\u00f3sofo marxista. En la columna sobrante, un art\u00edculo del propio Heiddeger, para que los lectores entiendan de qu\u00e9 va la cosa.<\/p>\n

Anuncios de las revista Nuestro Cinema<\/em> y Leviat\u00e1n<\/em>. Dibujo de P\u00e9rez Contel, tambi\u00e9n muy \u201cgrosziano\u201d.<\/p>\n

N\u00famero 5. Julio 35<\/strong>. Sobre el Congreso Mundial de Escritores en defensa de la Cultura<\/em> en Par\u00eds entre el 19 y el 24 de junio. Con Thomas Mann, Waldo Frank, Aldous Huxley, Gide, Barbuse, Malraux, etc. Valle Incl\u00e1n no pudo acudir por enfermedad. El autor de la rese\u00f1a asegura que todos los escritores presentes se identificaron con el avance revolucionario de la sociedad. Las diferencias de criterio se redujeron a la manera en que el escritor debe servir m\u00e1s eficazmente a su destino y al de la revoluci\u00f3n.<\/p>\n

Hay una secci\u00f3n de teatro en la que se revisa el teatro ingl\u00e9s comercial de Londres en 1934, destacando la existencia de un Left Theatre. Se ataca despiadadamente a los hermanos \u00c1lvarez Quintero y se zurra a Benavente.<\/p>\n

Art\u00edculo panfletario, pero ilustrador, sobre Maiakovski, firmado por Miguel Alejandro. En la p\u00e1gina siguiente hay un largo poema del ruso traducido o adaptado (muy bien) por Alejandro.<\/p>\n

“El Secreto”, teatro revolucionario de Ram\u00f3n J. Sender.<\/p>\n

N\u00famero 6. Agosto-Septiembre 1935<\/strong>.Portada dedicada a Henri Barbusse, que acaba de morir.<\/p>\n

\u201cLos plum\u00edferos y el revolucionario\u201d. Ataque a una necrol\u00f3gica de J.G. Gorkin publicada en El Mercantil Valenciano<\/em> el 6 de septiembre. Denuncia \u201cEl Comit\u00e9\u201d (de la UEAP) que el art\u00edculo no es lo que parece, ya que su autor es un ardiente antisovi\u00e9tico. Porque Gorkin destaca la etapa en la que Barbusse todav\u00eda no ten\u00eda una clara conciencia de clase, antes de convertirse en un intelectual revolucionario. Tambi\u00e9n saca de quicio a los de NC<\/em> que Gorkin se meta con Stalin, y salen en defensa del dictador con argumentos contundentes, como que los pol\u00edticos extranjeros le admiran y que es el heredero de Lenin. Dicen que Gorkin es un don nadie, en comparaci\u00f3n con los grandes artistas y literatos que defienden a Stalin. Por si acaso, nos recuerda que Gorkin fue comunista hasta que se hizo trotskista, que intent\u00f3 luego congraciarse con los sovi\u00e9ticos sin conseguirlo y que desde Madrid intent\u00f3 organizar un partido trotskista, contando con Maur\u00edn.<\/p>\n

Rese\u00f1a sobre la muerte del pintor Paul Signac, que del anarquismo de su juventud evolucion\u00f3 hacia el comunismo, defendi\u00f3 a la URSS y estuvo al servicio del proletariado, fundador de la AEAR.<\/p>\n

\u201cDomingo espa\u00f1ol de los obreros y campesinos.\u201d Larga rese\u00f1a de \u00c1ngel Gaos de un mitin del Frente Popular, con participaci\u00f3n de comunistas, socialistas y anarquistas (no CNT), en la plaza de toros de Valencia, cuyo leit motiv<\/em> es: Hay dos Espa\u00f1as frente a frente, la de los caciques, banqueros y curas, y la de los obreros y los campesinos. La segunda triturar\u00e1 y aplastar\u00e1 a la primera. Es un texto apasionado y est\u00e1 muy bien escrito, con abundante artiller\u00eda demag\u00f3gica de calidad.<\/p>\n

\u201cEspa\u00f1a, a trav\u00e9s de las gafas de Don Salvador de Madariaga\u201d, dos p\u00e1ginas con fotomontajes de Renau y textos de Madariaga, destacando sus contradicciones.<\/p>\n

\u201cFrescos sobre la guerra\u201d. Cinco panfletos antibelicistas de Max Aub con un final verdaderamente teatral. Est\u00e1n bien dramatizados y bien escritos.<\/p>\n

\u201cCruz y raya, el tent\u00e1culo m\u00e1s fino del pulpo monopolista\u201d, art\u00edculo violent\u00edsimo de Jos\u00e9 Herrad\u00f3n, de Madrid. A Bergam\u00edn le acusa de marioneta al servicio de los jesuitas y la banca.<\/p>\n

Art\u00edculo firmado por Manuela Ballester criticando el \u00faltimo libro de poemas de Pla y Beltr\u00e1n, “La voz de la tierra”, por suponer un retroceso revolucionario, aunque la l\u00edrica sea m\u00e1s depurada y popular, como la de los poetas burgueses Alberti (primera \u00e9poca) y Garc\u00eda Lorca. De nuevo uno tiene la impresi\u00f3n de que Manuela no escrib\u00eda lo que ella pensaba, sino al dictado de una ideolog\u00eda que \u201cla hab\u00eda pose\u00eddo.\u201d<\/p>\n

N\u00famero extraordinario de Octubre de 1935<\/strong> dedicado a la Revoluci\u00f3n Sovi\u00e9tica.<\/p>\n

Lo abre un art\u00edculo de \u00c1ngel Gaos sobre la violencia en la historia. Su argumento final no es que en la historia humana predomine la violencia pol\u00edtica, sino que \u201cla violencia desempe\u00f1a en la historia un papel revolucionario.\u201d<\/p>\n

El n\u00famero contiene interesantes fotomontajes de Renau y art\u00edculos incendiarios de autores espa\u00f1oles y extranjeros. \u201cTestigos negros de nuestro tiempo. Hablemos ahora del buen vivir en Espa\u00f1a.\u201d Cuatro p\u00e1ginas con fotograf\u00edas de diversos contenidos (en especial religioso y sical\u00edptico) y textos alusivos de car\u00e1cter anticlerical y agitador.<\/p>\n

Texto estilo reportaje-novelado sobre la revoluci\u00f3n de Asturias, seguido de largo art\u00edculo de Romain Rolland sobre la revoluci\u00f3n sovi\u00e9tica.<\/p>\n

Art\u00edculo sobre el Ej\u00e9rcito Rojo.<\/p>\n

Reportaje gr\u00e1fico sobre la vida diaria de un obrero sovi\u00e9tico. Otro sobre los hu\u00e9rfanos. Otro sobre la dignificaci\u00f3n de la mujer.<\/p>\n

Largo art\u00edculo de Henri Barbuse sobre las nacionalidades en la URSS traducido al catal\u00e1n.<\/p>\n

La contra cubierta de este n\u00famero especial es un fotomontaje de Monle\u00f3n sobre la invasi\u00f3n de la Italia fascista de Abisinia.<\/p>\n

N\u00famero 9. Diciembre de 1935.<\/strong><\/p>\n

La portada es un fotomontaje estremecedor de Renau: los cuatro jinetes del Apocalipsis (Hitler, Mussolini, el Capitalismo con chistera y sello del d\u00f3lar y el Papa con su tiara). A los pies de los caballos, varios cuerpos de hombres muertos ensangrentados.<\/p>\n

Editorial: \u201cLos intelectuales espa\u00f1oles en esta hora.\u201d En estos tiempos inciertos, los intelectuales espa\u00f1oles rebullen. Varias son las causas. De una parte, el \u00e9xito ejemplar de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y del socialismo cient\u00edfico, que est\u00e1 dejando en entredicho esa criminal llamada a la “defensa de la civilizaci\u00f3n contra el peligro comunista\u201d. Igualmente, el peligro de la Alemania nazi. Tambi\u00e9n, la invasi\u00f3n italiana de Abisinia y la consiguiente guerra, de la que se muestra orgulloso Mussolini. Y por \u00faltimo la celebraci\u00f3n en Par\u00eds del Congreso Internacional de la Cultura que se ha opuesto a \u201cla ola de barbarie y reacci\u00f3n que cubre y ahoga como una marea negra las mejores y m\u00e1s libres inspiraciones del pensamiento y de la conducta\u201d, frente a las \u201cfuerzas m\u00e1s tenebrosas y negativas de la Edad Media\u201d y ante la inminencia de \u201cuna nueva guerra que amenaza interrumpir y frustrar la continuidad de la cultura occidental en sus m\u00e1s puras, profundas y fundamentales corrientes: la ciencia libre, la cristiana espiritualidad, el humanismo\u201d. Estos intelectuales del mundo han concluido que la cultura est\u00e1 en peligro y hay que defenderla. La menci\u00f3n a la \u201ccristiana espiritualidad\u201d como uno de los elementos b\u00e1sicos de la cultura occidental quiz\u00e1 se deba a la insistencia de \u00c1ngel Gaos, un cat\u00f3lico \u201cdecente\u201d.<\/p>\n

Adem\u00e1s hay otros factores nacionales. El aliento de grandeza que viene del octubre revolucionario ha conmovido la fr\u00eda inteligencia de algunos intelectuales. La anti-justicia y el anti-humanismo de la reacci\u00f3n, que ha iluminado violentamente muchas inteligencias \u201cmostr\u00e1ndoles abiertamente de qu\u00e9 lado de la barricada est\u00e1 la salvaci\u00f3n del hombre hisp\u00e1nico.\u201d Y por \u00faltimo, la inmoralidad p\u00fablica; sirve de ejemplo una carta firmada por intelectuales de diversa ideolog\u00eda contra determinada actuaci\u00f3n, al parecer corrupta, del gobierno.<\/p>\n

Esto da lugar a que los intelectuales se vayan definiendo. \u201cPor un lado, las j\u00f3venes generaciones empiezan a situarse en una posici\u00f3n reflexiva, consciente, objetiva, independiente respecto de sus progenitores; empiezan a hacer la cr\u00edtica de los maestros acatados hasta hoy espont\u00e1nea y sumisamente, y a destacar su perfil revolucionario\u201d. Dice que en los nuevos medios intelectuales menudean las cr\u00edticas a la generaci\u00f3n del 98 (Unamuno, Baroja, Azor\u00edn, Maeztu y Ortega y Gasset). Se produce una polarizaci\u00f3n de los hombres de la cultura, a favor del fascismo y en contra. La lucha se plantea as\u00ed: o logramos salvar la vida, la libertad y el destino del hombre, o el triunfo del fascismo hundir\u00e1 la naci\u00f3n en una etapa de fanatismo, de masas embriagadas, de corrupci\u00f3n y de terror.<\/p>\n

Nuestros deberes actuales. Constituir un Comit\u00e9 Nacional de Vigilancia, parejo al de Par\u00eds, que \u201csea permanente centinela de la cultura y de la paz ante el peligro creciente del fascismo y la guerra\u201d. \u201cNuestras p\u00e1ginas est\u00e1n abiertas a todos los intelectuales liberales, dem\u00f3cratas, socialistas, anarquistas…, a quienes deben considerarlas como suyas.\u201d<\/p>\n

Como muestra de esta solicitud, publican el resumen de un mitin de Jos\u00e9 de Benito (joven e ilustre catedr\u00e1tico de Derecho Constitucional y figura destacada de Izquierda Republicana) en el que vapulea a los intelectuales tibios.<\/p>\n

\u201cPalabras actuales a los poetas\u201d, de Gil Albert. Rese\u00f1a de la aparici\u00f3n de dos nuevas revistas po\u00e9ticas, Nueva Poes\u00eda<\/em>, que se manifiesta buscadora de lo puro de la poes\u00eda, lo limpio, lo acendrado. La otra es Caballo Verde<\/em>, a quien los puros sit\u00faan como tendencia, en la postrera agon\u00eda del surrealismo. Huir de lo ca\u00f3tico, dice Gil Albert es huir de lo vivo como formas reales de la agresividad. Gil Albert asegura que Caballo Verde<\/em> va por ese camino, pero que el primer n\u00famero le ha decepcionado porque se dedica a la contemplaci\u00f3n de la belleza material. Pone como ejemplo unas palabras de Neruda, que recomienda detenerse a mirar los instrumentos de trabajo de los hombres cuando estos los han dejado despu\u00e9s de la jornada laboral, para \u201clecci\u00f3n del torturado poeta l\u00edrico\u201d.<\/p>\n

El poeta dej\u00f3 de ser hombre social porque le repugna el mezquino mundo burgu\u00e9s en el que vive, y busca otras zonas no desustanciadas, no falseadas por la mara\u00f1a de los intereses reinantes.Caballo Verde<\/em> no se cierra a nada, por ejemplo, habla de que la poes\u00eda puede oler a orina. Pero ya Arag\u00f3n hab\u00eda advertido en el Congreso de Par\u00eds que ese afecto por las cosas sin hombres era perjudicial. Porque podr\u00eda haber poetas que hablaran con ternura y enaltecimiento de los aparatos de tortura, o exaltar la belleza de una ametralladora. A continuaci\u00f3n cita unas palabras de Machado, sin percatarse de que reconocidos poetas sovi\u00e9ticos alababan a la ametralladora en la medida que serv\u00eda al pueblo. (Machado dijo que en Rusia se estaba haciendo el mejor de los trabajos de la humanidad.) Pone como ejemplo a Pasternak, cosa reveladora de la ignorancia de Gil Albert del escenario sovi\u00e9tico, visto lo que sucedi\u00f3 despu\u00e9s con el novelista y poeta ruso. Y salva la cara a Whitman, porque cuando escrib\u00eda, \u201cburgues\u00eda, industrializaci\u00f3n, democracia eran fuerzas cargadas de reservas, eran empujes generosos que desde las llanuras americanas expand\u00edan ese pulso mec\u00e1nico sobre una Europa etiquetera y lacia\u201d. Dice que Withman ten\u00eda un erotismo \u201cde onda larga\u201d, una curiosa definici\u00f3n, sospecho, de la homosexualidad. El final es ret\u00f3rico.<\/p>\n

Si, pues, la nueva \u00e9pica o el canto entusiasta de los que acompa\u00f1an al pueblo liberado en su ascensi\u00f3n un\u00edsona no es f\u00e1cil a nuestros labios, porque todav\u00eda nos movemos en medio de la destrucci\u00f3n m\u00e1s ins\u00f3lita, y nuestras noches no son para el descanso y pesan como los quintales de una humanidad, como nunca de reprimida y amordazada, la pugna que entre nosotros se libra entre la voluntad de una parte que tiende a lo mejor, a ese entrevisto mundo que se acerca, y la sensibilidad de otra, hundida en el pasado y mojada de \u00e9l, como una naturaleza, tratemos sinceramente de cosecharla ce\u00f1idos a las exigencias de nuestro tiempo, que no encubren \u2013\u00a1todo lo contrario!- depreciaci\u00f3n ni desvalorizaci\u00f3n, ni mengua de matices en los elementos constructivos de la obra po\u00e9tica.<\/em><\/p>\n

Un art\u00edculo de Juan Renau. \u201cFernando Vela o la concepci\u00f3n democr\u00e1tico-aristocr\u00e1tica de la sociedad\u201d. Critica un art\u00edculo de Fernando Vela aparecido en la Revista de Occidente<\/em> sobre la sociolog\u00eda de la crisis, seg\u00fan Mannheim. Le llama idealista y \u201caristocratista\u201d, por desconocer la importancia de la historia y de la econom\u00eda en las sociedades. Cita a Plejanov, Las cuestiones fundamentales del marxismo<\/em>, que deber\u00eda ser un libro de cabecera de la \u00e9poca. El art\u00edculo es un ladrillo, aunque bien razonado.<\/p>\n

NC<\/em> se adhiere al Congreso de la Uni\u00f3n Federal de Estudiantes Hispanos.<\/p>\n

\u201cTestigos negros de nuestro tiempo\u201d, dos p\u00e1ginas con montajes fotogr\u00e1ficos contra Gregorio Mara\u00f1\u00f3n (\u201cfray cangrejo Mara\u00f1\u00f3n\u201d), citando textos y palabras suyas que le dejan, supuestamente, en evidencia.<\/p>\n

\u201cEl Viejo Inspector de la vida\u201d, una narraci\u00f3n de un anciano de 118 a\u00f1os de la Kabarda Sovi\u00e8tica, ilustrado por Manuela Ballester, que en realidad son fotomontajes, en lo que se ve que la influencia del marido era pol\u00edtica, \u00e9tica, est\u00e9tica y t\u00e9cnica. La traducci\u00f3n, del franc\u00e9s o del ingl\u00e9s, es de Renau.<\/p>\n

\u201cAm\u00e9rica. El congreso de Escritores Revolucionarios de Nueva York\u201d, de Emili Nadal. Rese\u00f1a bomb\u00e1stica, sin informaci\u00f3n, del mencionado congreso al que han acudido grandes intelectuales, aunque s\u00f3lo cita a Waldo Frank y a Enri (\u00bfHenry?) Browder, secretario general del PC de los EE.UU. No oculta, sino todo lo contrario, la vinculaci\u00f3n entre los Escritores Revolucionarios y el PC, e incluye en el art\u00edculo una alabanza a la pol\u00edtica de ese partido. Anuncian un Congreso de Artistas Revolucionarios Norteamericanos para el a\u00f1o siguiente.<\/p>\n

\u201cDe cara al sol que se alza. Vistazo sobre una minor\u00eda nacional. La Rep\u00fablica de les Lletres\u201d, art\u00edculo en catal\u00e1n de Emili Nadal. Se\u00f1ala como una de las primeras tareas de los intelectuales \u201cla recuperaci\u00f3n y el fortalecimiento de aquellos n\u00facleos nacionales que vienen padeciendo desde hace siglos una de las peores formas de la opresi\u00f3n imperialista: la del esp\u00edritu y la cultura aut\u00f3ctonas.\u201d El ejemplo de comportamiento en este extremo es la URSS. [Debemos suponer que Nadal desconoc\u00eda la pol\u00edtica de Stalin, un georgiano, de asimilaci\u00f3n<\/i> de las minor\u00edas en una naci\u00f3n sovi\u00e9tica rusificada.]<\/p>\n

El fet catal\u00e0<\/em>, el hecho catal\u00e1n, dice, es uno de los problemas m\u00e1s agudos e importantes de la vida espa\u00f1ola, y ninguna reivindicaci\u00f3n nacional como \u00e9sta muestra una lecci\u00f3n de c\u00f3mo servir al mejoramiento del hombre; y adem\u00e1s, \u201cnosotros\u201d (los valencianos) \u201cvivimos, trabajamos y estimamos dentro del \u00e1rea de esta entidad espiritual y somos hijos de ella\u201d.<\/p>\n

La liberaci\u00f3n de los pueblos peninsulares vendr\u00e1 anunciada por el signo liberador del socialismo. \u201cDe cara al sol que se levanta, y sobre las costas del Mediterr\u00e1neo, Alguer de Cerde\u00f1a, las islas Baleares, el Pa\u00eds Valenciano, la Catalu\u00f1a aragonesa, Andorra, Catalu\u00f1a y el Rosell\u00f3n se re\u00fanen seis millones de seres humanos que hablan una sola lengua y que claman por una cultura\u00a0 que sea la plasmaci\u00f3n de su espiritualidad en crecimiento.\u201d<\/p>\n

Asegura que NC<\/em> est\u00e1 en esa l\u00ednea. Saluda a La Rep\u00fablica de les Lletres<\/em> y la anima a seguir en su trabajo catalanista opuesto al fascismo, y que se integra en el gran frente de lucha contra el fascismo. Acaba declar\u00e1ndose marxista y catalanista.<\/p>\n

N\u00famero 10. Enero 36<\/strong>. Dedicado a los Estados Unidos de Norteam\u00e9rica.<\/p>\n

Portada: fotomontaje de Renau, la estatua de la Libertad de NY sobre los hombros de un pobre negro con una soga al cuello.<\/p>\n

Editorial: \u201cCarta a Antonio Espina\u201d. Cr\u00edtica a los autores de la generaci\u00f3n del 98 por haber abandonado su responsabilidad de luchadores, salvo Valle Incl\u00e1n (que acaba de morir), que nunca dej\u00f3 de ser subversivo. Evocaci\u00f3n de los luchadores de Asturias. Homenaje al periodista Sirval, asesinado por la polic\u00eda, y tambi\u00e9n a Antonio Espina, encarcelado. Se\u00f1ala que se ha producido un renacimiento espa\u00f1olista y cat\u00f3lico entre algunos intelectuales\u00a0 como Mara\u00f1\u00f3n y Ortega.<\/p>\n

\u201cLa procesi\u00f3n o la mojiganga de los veraneantes\u201d, de Eusebio G. Luengo. Rese\u00f1a sarc\u00e1stica sobre los veraneantes peque\u00f1oburgueses madrile\u00f1os en la Sierra. Uno no se explica qu\u00e9 hace en un n\u00famero de enero, cuando lo l\u00f3gico ser\u00eda verlo en un n\u00famero de verano.<\/p>\n

Dos p\u00e1ginas de Alberti y Mar\u00eda Teresa Le\u00f3n, a su regreso de M\u00e9jico y Centroam\u00e9rica. El primero escribe una poes\u00eda sat\u00edrica al presidente de Venezuela. La segunda, una alabanza de las soldaderas mejicanas, que no son prostitutas ni nada parecido, sino \u201clas que aprovisionan a un ej\u00e9rcito en guerrillas y nacen al calor de una revoluci\u00f3n\u201d. Las pinta como lobas o hienas hembras que acompa\u00f1an a un ej\u00e9rcito de lobos o hienas machos.<\/p>\n

\u201cAntolog\u00eda de los poetas de la revoluci\u00f3n. 2. Langston Hugues\u201d, por Miguel Alejandro. Ret\u00f3rico art\u00edculo sobre el tema, ilustrado con 8 fotos de maltrato a negros, y con dos traducciones de poes\u00edas del mencionado Hugues, cuya \u201cvoz no debe nada a los aedas, y tiene el bronce y recio sonar, aprendido sobre los tarugos y asfaltos de las calzadas interminables de la tierra.\u201d<\/p>\n

\u201cArte del nuevo mundo\u201d, de Margarita Nelken. Dice que Signac se dol\u00eda \u201cdel anacronismo que supone hoy la obra de arte meramente subjetiva\u201d. Eso se ve especialmente en la URSS, donde hay dos creaciones art\u00edsticas colectivas ejemplares, el teatro y la arquitectura. En Occidente, los artistas son seres sobrantes y est\u00e1n condenados a morirse de hambre, salvo excepciones. Porque si hacen obra subjetiva, no interesa, y si es colectiva, queda apartada por los rectores sociales. Exalta el trabajo de los artistas sovi\u00e9ticos, respaldados siempre por el Estado y el pueblo, mientras que en los pa\u00edses capitalistas los artistas son artistas de Corte sin Corte.<\/p>\n

Necrol\u00f3gica de Valle Incl\u00e1n, con foto de Alberti y M.T. Le\u00f3n con \u00e9l en Roma, donde acudieron de vuelta del congreso de Escritores Sovi\u00e9ticos, e invitaron a Valle a visitar la URSS, cosa que no pudo hacer porque se muri\u00f3. Defiende de Valle su potencia subversiva, aunque su revoluci\u00f3n es apasionada y acient\u00edfica, como \u00e9l. \u201cSu antiguo impulso se\u00f1orial se volv\u00eda contra todo impulso existente renovador de vida, y en su tr\u00e1nsito definitivo ama al obrero, al campesino, y al hombre condenados a la esterilidad de un destino fascista. Nadie pod\u00eda vislumbrar serena claridad en las p\u00e1ginas de sus libros. Todo es oscuro y tenebroso como el mundo pre-renacentista, todav\u00eda organizado en el ruralismo espa\u00f1ol y pegado a los recodos de la democracia.\u201d Sin embargo, luego se adhiri\u00f3 al Consejo de Defensa de la Cultura celebrado en Par\u00eds: \u201csu vitalidad no se extingue, y su literatura entusiasma al proletario sovi\u00e9tico, que agota r\u00e1pidamente la edici\u00f3n rusa de Luces de Bohemia<\/em>.\u201d<\/p>\n

Rese\u00f1a entusiasta de la concesi\u00f3n del Premio Nacional de Literatura a Sender por Mr Witt en el Cant\u00f3n<\/em>, que \u201cdescribe la lucha de las masas contra el gobierno central\u201d. NC <\/em>dice que los nuevos escritores deber\u00edan abordar la historia del siglo XIX espa\u00f1ol, muy rica y aleccionadora, porque \u201cen las anecd\u00f3ticas narraciones de Baroja y Valle Incl\u00e1n ni se intent\u00f3 \u2013 no pod\u00edan hacerlo \u2013 inquirir las acciones m\u00e1s esenciales de aquellas revueltas y guerras civiles.\u201d<\/p>\n

Secci\u00f3n \u201cDe cara al sol llevant<\/i>\u201d, de Emili Nadal. Referencia a un art\u00edculo del franc\u00e9s Jean Richard Bloch sobre el problema de las nacionalidades en la URSS, publicado en \u201cRussia Soviet Today\u201d, sobre Azerbaij\u00e1n, Armenia y Georgia. Se centra en Armenia. Recuerda la campa\u00f1a de exterminio de armenios realizada por Turqu\u00eda en 1918, durante la Guerra, la dispersi\u00f3n de armenios por el mundo, una asamblea de armenios a la que asisti\u00f3 Bloch y en la que los comerciantes opuestos al comunismo y los mencheviques hablaban maravillas de la nueva situaci\u00f3n pol\u00edtica. Dice que en Eriv\u00e1n, la capital, la universidad tiene m\u00e1s alumnos (1.200) que la de Poitiers o la de Clermont Ferrand. Luego habla de Azerbaiy\u00e1n. Ofrece una serie de an\u00e9cdotas personales, pero no habla en absoluto de c\u00f3mo est\u00e1n organizados pol\u00edticamente, da por sentado que es una sociedad ejemplar por el mero hecho de ser sovi\u00e9tica.<\/p>\n

Luego, Nadal rese\u00f1a la concesi\u00f3n de los premios literarios de la Generalitat de Catalunya, uno de ellos a un valenciano, muestra de \u201cla unidad org\u00e1nica de la cultura renaciente\u201d.<\/p>\n

\u201cSobre algunos mitos fascistas\u201d, de Max Aub. \u201cEl uniforme es una cristalizaci\u00f3n de la cobard\u00eda. El hombre no se siente seguro m\u00e1s que enladrillado codo con codo de un uniforme id\u00e9ntico al suyo…\u201d<\/p>\n

Carta de J. Parrado a NC<\/em> desde Santiago de Compostela, con noticias sobre la visita que \u00e9l mismo hizo a Valle antes de su muerte, y los deseos de \u00e9ste de corresponder a la invitaci\u00f3n de NC<\/em> para dar una conferencia en Valencia. Conoc\u00eda NC<\/em> y le gustaba mucho la secci\u00f3n de los “Testigos Negros de Nuestro Tiempo”. Dice Parrado que Valle le confes\u00f3 que sent\u00eda no haber podido militar en el PC y haber visitado la URSS. Su hijo Carlos pertenec\u00eda a las JJ CC. A su entierro acudieron muchos antifascistas, y habr\u00edan acudido m\u00e1s de haber hecho buen tiempo. El entierro fue religioso, aunque \u00e9l hab\u00eda pedido que fuera civil, y tambi\u00e9n se recibieron ramos y coronas, a pesar de que el difunto pidi\u00f3 que no se enviaran.<\/p>\n

Manifiesto (bastante ret\u00f3rico) de una decena de \u201cintelectuales\u201d sevillanos.<\/p>\n

Anuncio de la pr\u00f3xima publicaci\u00f3n de un suplemento electoral \u201cperi\u00f3dico-mural\u201d sobre el Frente Popular.<\/p>\n

Programa y frecuencias de las emisiones de Radio Mosc\u00fa.<\/p>\n

Rese\u00f1a de una novela de Maurice Lime sobre la ocupaci\u00f3n de Metz (capital de Lorena) por los alemanes durante la Primera Guerra Mundial, y su regreso a la patria francesa. Dice Antonio Olivares que los escritores proletarios franceses recogen lo mejor de los escritores burgueses. \u201cEn todo momento, en la obra de ML, la relaci\u00f3n entre su argumento y los personajes se halla sometida a su concepci\u00f3n dial\u00e9ctica del mundo. La organizaci\u00f3n revolucionaria del proletariado, las ideolog\u00edas burguesas, el proceso de la lucha de clases determina siempre el pensar y el narrar del autor. Ha descrito una realidad vivida por \u00e9l, y no por las apariencias.\u201d<\/p>\n

N\u00famero de Febrero 1936<\/strong><\/p>\n

En portada, el toro que Renau hab\u00eda empleado en uno de sus m\u00e1s famosos carteles de feria taurina (el de la Asociaci\u00f3n de la Prensa de Valencia) cornea a dos peleles que representan la reacci\u00f3n y el fascismo. Se lee \u201cPor el Frente Popular. Gran Corrida del 16 de Febrero si el tiempo no lo impide y con permiso de la autoridad.\u201d<\/p>\n

Contiene un \u201cperi\u00f3dico-mural\u201d con dos espantosos dibujos de BU, a quien no he podido identificar, otro muy demag\u00f3gico, pero bien ejecutado, de Manuela (supongo que Ballester), tres poes\u00edas an\u00f3nimas sat\u00edricas dedicadas a Gil Robles, una peque\u00f1a pieza de teatro de Max Aub, oportunista y panfletaria, y un discurso de Dimitrov explicando y justificando la necesidad y oportunidad de un Frente Popular.<\/p>\n

“Testigos negros de nuestros tiempos”, serie de fotomontajes de Renau sobre las perfidias de la derecha.<\/p>\n

\u201cManifiesto electoral de Nueva Cultura.\u201d Frente a la inmoralidad p\u00fablica, el cinismo y la impunidad de las jerarqu\u00edas republicanas, NC <\/em>pone como referencia al hombre, a la condici\u00f3n humana, tal y como ha sido descubierto recientemente por los intelectuales de todas las culturas en el Congreso de Escritores en Defensa de la Cultura de Par\u00eds. El compromiso de NC<\/em> fue \u201ca trav\u00e9s de\u00a0 la lucha en defensa de nuestra Cultura Ib\u00e9rica, redescubrir nuestro Hombre escondido bajo arqueol\u00f3gicos andrajos que despistan, hundido en la incultura, fanatismo y opresi\u00f3n cuando no raptado en los presidios seculares\u201d. La reivindicaci\u00f3n de NC<\/strong>: Cultura tradicional. El Frente Popular no es enemigo de la tradici\u00f3n. Tradici\u00f3n es el pasado. Aceptan el pasado. Pero no aceptan que el porvenir sea la imagen mim\u00e9tica de nuestro pasado. Luego los editorialistas dan una serie de razonamientos dif\u00edciles de entender, porque intentan casar una cr\u00edtica de la derecha y sus valores con la preservaci\u00f3n por parte de la izquierda de los valores tradicionales del pueblo espa\u00f1ol. Despu\u00e9s habla de lo que es la cultura, en t\u00e9rminos enrevesados.<\/p>\n

Sobre la Universidad. Se meten con Men\u00e9ndez Pelayo y su intento de \u201crestaurar la tradici\u00f3n cient\u00edfica espa\u00f1ola\u201d, frente al sereno y objetivo estudio de Sanz del R\u00edo. Luego critican a Ortega y a sus disc\u00edpulos por intentar crear una universidad cerrada, una cultura minoritaria. Pero no ofrecen ning\u00fan proyecto claro, sino renovar el profesorado y dar p\u00e1bulo a los estudiantes progresistas.<\/p>\n

Sobre la Primera Ense\u00f1anza. Acusa a la burgues\u00eda (internacional) de haber usado la ense\u00f1anza en su provecho durante el siglo XIX. En Espa\u00f1a, sin embargo, se mantuvo la negra tradici\u00f3n de la ignorancia. Con la Rep\u00fablica, la burgues\u00eda intent\u00f3 intervenir, pero no organiz\u00f3 el servicio de maestros. NC<\/em> pide m\u00e1s maestros rurales y m\u00e1s oposiciones.<\/p>\n

Sobre el problema de la creaci\u00f3n art\u00edstica. \u201cEl arte, acentuando firmemente los factores positivos de avance en la marcha ascendente del pueblo y acusando los negativos, sirve al hombre y sirve a la masa, aclarando sus problemas, pues esta es su funci\u00f3n social: servir de mediador e int\u00e9rprete.\u201d Pero los artistas no saben c\u00f3mo hacerlo. El motor del que recib\u00edan los artistas su inspiraci\u00f3n, la burgues\u00eda, est\u00e1 al borde de la cat\u00e1strofe, y se vuelven individualistas. Tambi\u00e9n ofrecen una complicada explicaci\u00f3n de la Vanguardia:<\/p>\n

En el transcurso de los a\u00f1os y al operar sobre esa misma materia quieta y \u00fanica, la burgues\u00eda intelectual va \u2018vaciando\u2019 ese contenido, y el arte se convierte en psicolog\u00eda experimental, la psicolog\u00eda del hombre ha sustituido al hombre mismo y envuelto en ese <\/em>rencor de divorcio hacia lo humano en su sentido ecum\u00e9nico, rencor inconsciente muchas veces, el artista incuba su hostilidad hacia el pueblo y por lo tanto se erige hist\u00f3ricamente en defensor y encomiador de su independencia que le lleva atado a los pies de las aristocracias feudales independientes rabiosas tambi\u00e9n de lo popular. Y el artista, en estas condiciones, vinculada su aspiraci\u00f3n de encargo a la burgues\u00eda, no puede crear, pues esta ya no crea, sino que destruye, porque en virtud del movimiento dial\u00e9ctico, pas\u00f3 de su papel creador y din\u00e1mico a desempe\u00f1ar, encarnada en la violencia fascista organizada, su funci\u00f3n ag\u00f3nica y decadente.<\/em><\/p>\n

Dice que la revuelta de Asturias tiene el mismo sentido que las revueltas campesinas medievales, evidencia de la alergia que le produc\u00eda al PCE su memoria reciente. Propone salvar al arte colaborando con el Frente Popular, porque s\u00f3lo all\u00ed los artistas encontrar\u00e1n el principio de un germen fecundo.<\/p>\n

Sobre las minor\u00edas nacionales. Habla de cruzada imperialista y opresora contra las minor\u00edas nacionales de Espa\u00f1a, que la Pen\u00ednsula no est\u00e1 poblada por hombres que hablen un solo idioma ni presenten una uniforme caracter\u00edstica espiritual. NC<\/em>, situada en mitad de la corriente del renacimiento humano, afirma que los hombres, como los pueblos, tienen el pleno derecho a disponer de sus actos y su destino, \u201cy exigimos para las nacionalidades oprimidas de Iberia… la m\u00e1s absoluta y total de las libertades de autodeterminaci\u00f3n.\u201d \u201cDesde la famosa entrada de Fernando e Isabel en Granada, tan cacareada, la historia de Espa\u00f1a ha sido un esfuerzo continuo para encajar un taco cuadrado en un agujero redondo.\u201d<\/p>\n

El d\u00eda que la convivencia, basada en el respeto y en la estima de todos los valores ampliamente humanos, arraigue en las tierras tendidas al sur de los Pirineos, con el libre resurgir de las nacionalidades hoy oprimidas y menospreciadas, la cultura peninsular volver\u00e1 a poseer aquella riqu\u00edsima variedad y pujanza, tumultuosa vida, que conoci\u00f3 antes <\/em>de la deformaci\u00f3n cesarista, ex\u00f3tica, de los Austrias y Borbones, cuando los pueblos de Iberia mostraban reflejada en ellos la aut\u00e9ntica verdad humana.<\/em><\/p>\n

Esta exaltaci\u00f3n desconcertante del bajo medievo se afirma despu\u00e9s de haber dejado claro que las fuerzas irreconciliables son Fascismo y Frente Popular.<\/p>\n

La inminente contienda pol\u00edtica es algo m\u00e1s que una mera lucha de partidos; es \u2013 conseguida la victoria de una de las partes \u2013 el asentamiento de cualquiera de las dos fuerzas irreconciliables, que traen a la vida espa\u00f1ola un programa totalitario, y el deseo de modelar esta vida de cada uno de los espa\u00f1oles, ateni\u00e9ndose a premisas impuestas. Es el asentamiento de una manera de vivir dentro de un cuadro cultural organizado.<\/em><\/p>\n

N\u00famero 11, de Marzo-abril 1936<\/strong>, reci\u00e9n ganadas las elecciones por el Frente Popular.<\/p>\n

El pueblo espa\u00f1ol celebrar\u00e1 en el 1\u00ba de Mayo de 1936 la victoria reciente del 16 de febrero. Y esta fecha tendr\u00e1, m\u00e1s que un car\u00e1cter de victoria, un hondo sentido de lucha, de conciencia vigilante ante los manejos de un enemigo que a\u00fan no ha muerto. Sellar\u00e1 su voluntad un\u00e1nime de continuar la lucha hasta el final, hasta acabar con la propia sombra y esencia de la reacci\u00f3n y el fascismo, hasta hacer imposible cualquier reencarnaci\u00f3n ulterior. El pueblo espa\u00f1ol, con el proletariado al frente, luchar\u00e1 por la democracia, pero por la democracia entre los capaces de desarrollarla hacia estadios superiores de convivencia humana. Lo dem\u00e1s debe ser arrasado sin piedad.<\/em><\/p>\n

\u201cEl programa agrario en Espa\u00f1a a trav\u00e9s de la historia\u201d, por Jos\u00e9 Bueno.<\/p>\n

Poes\u00eda de Miguel Alejandro \u201cGe\u00f3rgica de los hombres sin tierra\u201d. Empieza de este modo: \u201cAlta cala del aire ausente y disyuntiva de abisales contornos superlativamente longes; furtiva y trashumante lejan\u00eda abombada que apuntala la paja de sol con sus fosoques\u201d. Y as\u00ed una p\u00e1gina entera. Despu\u00e9s de leerla, uno se pregunta c\u00f3mo se le quedar\u00eda el cuerpo a un proletario despu\u00e9s de haber hecho lo propio.<\/p>\n

Cuatro dibujos pol\u00edticos de Alberto S\u00e1nchez. Son bastante buenos, pero el texto que les acompa\u00f1a es de una ret\u00f3rica insufrible. Supusieron la reconciliaci\u00f3n o la admisi\u00f3n de Alberto en el club de los intelectuales cargados de raz\u00f3n.<\/p>\n

\u201cEn el centenario del Romanticismo. Marx y los realistas del siglo XIX\u201d, de E. Schiller, traducido por Jos\u00e9 Renau. Sobre la preferencia de Marx por el realismo.<\/p>\n

Como si estuviera poniendo la venda antes de la herida, bajo este art\u00edculo aparece la siguiente declaraci\u00f3n:<\/p>\n

La misi\u00f3n de esta revista es plantear a fondo y de manera viva todos aquellos PROBLEMAS de nuestros tiempos que, sin ser de un inter\u00e9s inmediato para nuestra masa de lectores, son de vital necesidad y urgencia para nuestras minor\u00edas intelectuales, y cuya publicaci\u00f3n viene a colmar un gran vac\u00edo en el movimiento intelectual de la izquierda.<\/em><\/p>\n

Se refiere a la publicaci\u00f3n de una separata en la que preve\u00edan incluir, es de suponer, los art\u00edculos m\u00e1s indigestos que salpican las p\u00e1ginas de la revista.<\/p>\n

\u201cAcusaci\u00f3n fiscal contra el general Riego\u201d. Transcripci\u00f3n del acta hist\u00f3rica. Tan angustiosa de leer como la poes\u00eda de Alejandro.<\/p>\n

La carrera de armamentos, a base de fotograf\u00edas, grabados y textos cortos y elocuentes.<\/p>\n

\u201cEl arte de tendencia y la caricatura\u201d, de Francisco Carre\u00f1o. En \u00e9l se presenta la introducci\u00f3n de una serie did\u00e1ctica sobre el asunto. Carre\u00f1o se define como artista revolucionario, y deja claro que va a hacer su exposici\u00f3n desde esa perspectiva. \u201cPara producirse y desarrollarse la caricatura o el dibujo de tendencia han contribuido tres factores important\u00edsimos que son su fundamento: el sentimiento popular, la t\u00e9cnica y las condiciones sociales.\u201d<\/p>\n

“Tchapaiev y Viva Villa”. Cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica de Leon Moussinac. Compara con abundantes e inteligibles argumentos la pel\u00edcula sovi\u00e9tica con la americana. Su tesis es que el cine norteamericano no alcanza la calidad del sovi\u00e9tico y adem\u00e1s obedece a intereses comerciales y pol\u00edticos reprobables. El art\u00edculo va encabezado por una reproducci\u00f3n del cartel que hizo Renau para la pel\u00edcula sovi\u00e9tica.<\/p>\n

Esta misma idea la refleja Juan Piqueras en \u201cEn los 40 a\u00f1os del cinema. El arte en el cinema como expresi\u00f3n econ\u00f3mica\u201d. Piqueras fue director de la revista Nuestro Cinema<\/em>, otro instrumento de difusi\u00f3n de puntos de vista comunistas dirigido a los aficionados y a los profesionales del cine, que en aquella \u00e9poca deb\u00edan de ser apenas un pu\u00f1ado. Renau hab\u00eda publicado un art\u00edculo en aquella revista, dedicado a las posibilidades de aquel medio.<\/p>\n

Nuestro Cinema<\/em> era una revista deficitaria que se publicaba gracias al bolsillo de Piqueras y de alg\u00fan que otro colaborador, como Nueva Cultura<\/em>. De ello se deduce la abnegaci\u00f3n y fe de sus creadores en la doctrina que promov\u00edan.<\/p>\n

De regreso al n\u00famero 11 de Nueva Cultura<\/em>. Un hermoso dibujo de Manuela Ballester de una mujer y una ametralladora ilustra una poes\u00eda de Pl\u00e0 i Beltran sobre una m\u00e1rtir comunista asturiana, A\u00edda Lafuente.<\/p>\n

Es interesante se\u00f1alar una nota de la redacci\u00f3n \u201ca los corresponsales\u201d, a quienes conmina a realizar las liquidaciones de la revista con la regularidad debida. Por corresponsales debe entenderse distribuidores.<\/p>\n

El n\u00famero 12, de mayo – junio de 1936<\/strong> tiene contenidos menos fulminantes. Sin duda los redactores estaban exhaustos tras la campa\u00f1a a favor del Frente Popular.<\/p>\n

Publica un curioso relato polic\u00edaco-pol\u00edtico titulado \u201cMartillazos\u201d, de un autor quiz\u00e1 h\u00fangaro, Bela Illes.<\/p>\n

Max Aub se asoma a las p\u00e1ginas de NC<\/em> con el primero de dos art\u00edculos sobre los \u201cAntecedentes del teatro ruso contempor\u00e1neo\u201d. Es una verdadera joya llena de informaci\u00f3n, que evidencia la curiosidad de Aub y su rigor documental, sustentado en una visita reciente que hab\u00eda hecho a la URSS como intelectual extranjero invitado.<\/p>\n

\u201cLos Testigos Negros de Nuestro Tiempo\u201d se dedican a las atrocidades del ej\u00e9rcito italiano en Abisinia.<\/p>\n

Francisco Carre\u00f1o da a conocer su segunda parte de \u201cEl arte de tendencia y la caricatura\u201d, sobre el dibujo y el grabado en la Alemania luterana y postluterana. Es un trabajo documentado y sin soflamas ni anacr\u00f3nicas ni contempor\u00e1neas, aunque en la l\u00ednea militante de la revista.<\/p>\n

Varias p\u00e1ginas dedica NC<\/em> a rese\u00f1as de libros, de otras revistas y a peque\u00f1as informaciones como la muerte del odiado Oswald Spengler, de la que la revista parece congratularse.<\/p>\n

Otra curiosa nota de amenazadoras resonancias es para recordar a los suscriptores que renueven su compromiso: \u201cEsperamos que tras estas l\u00edneas de recordatorio, no deje nadie de rellenarlo\u201d, el bolet\u00edn de suscripci\u00f3n.<\/p>\n

El \u00faltimo n\u00famero de 1936<\/strong> sali\u00f3 fechado en julio, antes del alzamiento militar. Renau coloc\u00f3 en la portada una fotograf\u00eda de Dolores Ibarruri, sin que conozcamos una raz\u00f3n especial para hacerlo, como no fuera su discurso incendiario en el nuevo parlamento. Ese n\u00famero tampoco contiene mucha dinamita, acaso porque la izquierda estaba en el poder y no era cosa de agitar unas aguas ya de por s\u00ed revueltas. Completa trabajos iniciados en el n\u00famero anterior, como el de Max Aub sobre el teatro ruso, en el que incluye interesante informaci\u00f3n sobre el teatro ya propiamente sovi\u00e9tico.<\/p>\n

\u201cEl maestro en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica\u201d es un art\u00edculo propagand\u00edstico de J. Serrano Pons con tres fotograf\u00edas en las que se manifiesta la incuestionable felicidad de los ciudadanos de aquel pa\u00eds.<\/p>\n

\u201cLos Testigos Negros de Nuestro Tiempo” son un tremendo panfleto en el que se evoca \u201cla voz antigua de Isa\u00edas\u201d. Estos textos, como los fotomontajes que ilustran, los hac\u00eda Renau, inspirado, dice \u00e9l, en el ingenio de Antonio Deltoro, que fue su amigo del alma junto a Jos\u00e9 Gaos durante la guerra civil y en el exilio mejicano. Realmente tienen un lastre prof\u00e9tico casi religioso. Algunas afirmaciones ponen los pelos de punta, considerando su fecha de publicaci\u00f3n: \u201c\u00a1Aullad, porque est\u00e1 cerca el d\u00eda!\u201d \u201cLa destrucci\u00f3n acordada rebosar\u00e1 justicia.\u201d Por \u00faltimo cabe mencionar las contraportadas de los \u00faltimos n\u00fameros menos militantes de NC<\/em>. Eran una colecci\u00f3n de chistes ilustrados recogidos de la prensa internacional. El t\u00edtulo de la secci\u00f3n era \u201cZod\u00edaco Pol\u00edtico\u201d, y reproduc\u00eda vi\u00f1etas de peri\u00f3dicos editados en lugares tan lejanos como Sydney. Todos pertenec\u00edan, obviamente, a la prensa izquierdista o confesadamente comunista. Cabe preguntarse c\u00f3mo y de d\u00f3nde sacar\u00eda Renau esos chistes. De la chistera m\u00e1gica del Komintern, con toda probabilidad.<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

Ap\u00e9ndice III<\/span><\/h3>\n

La Funci\u00f3n Social del Cartel<\/span><\/em><\/h2>\n

La historia del cartel y la historia del capitalismo, nos viene a decir Renau, corren parejas. Este planteamiento le sirve para introducir la argumentaci\u00f3n marxista en la que se apoyar\u00e1 sin tomarse la molestia de sustentarla con datos emp\u00edricos. He aqu\u00ed algunos ejemplos.<\/p>\n

Saltando sobre antecedentes hist\u00f3ricos, que nos obligar\u00edan a considerar el problema de la publicidad en la totalidad de su conjunto, m\u00e1s all\u00e1 de su expresi\u00f3n art\u00edstica, partimos del siglo XIX, que es cuando realmente aparece el cartel con personalidad de hecho concreto.<\/em><\/p>\n

En esta \u00e9poca, el cartel era como hijo bastardo de la burgues\u00eda, que no hab\u00eda desembocado a\u00fan en las formas de madurez hist\u00f3rica.<\/em><\/p>\n

El cartel comercial aparece dentro de ese ambiente peque\u00f1o-burgu\u00e9s y limitado que los restos del artesanado imprim\u00edan a la vida social de la ciudad.<\/em><\/p>\n

No siempre Renau acertaba en traducir con claridad sus ideas, seg\u00fan hemos visto en sus primeros art\u00edculos te\u00f3ricos. Los tip\u00f3grafos y cartelistas aficionados que le escuchaban en el Paraninfo debieron de rascarse detr\u00e1s de la oreja al escuchar lo siguiente:<\/p>\n

Cuando las experiencias positivas \u2013t\u00e9cnicas y funcionales- de la pl\u00e1stica publicitaria encuentren el camino superior de su servidumbre en las necesidades sociales de la nueva era que apunta, la primera etapa del cartel como expresi\u00f3n capitalista, desde sus balbuceos rom\u00e1nticos hasta las grandes y \u00faltimas creaciones, formar\u00e1n un cap\u00edtulo apasionante en la historia de la evoluci\u00f3n social.<\/em><\/p>\n

Al enunciar la historia del cartelismo de los a\u00f1os 20, Renau emite una cr\u00edtica moral que podr\u00eda suscribir la \u00e9tica cristiana. Dice que el efecto psicol\u00f3gico de la Gran Guerra en los artistas es<\/p>\n

una marcada tendencia a la exacerbaci\u00f3n er\u00f3tica. Esta tendencia anormal impregna de perversi\u00f3n <\/em>toda la producci\u00f3n cultural de los a\u00f1os de guerra y de posguerra \u2013 especialmente en el aspecto pl\u00e1stico \u2013 como contrapeso natural al vac\u00edo que dejaba la ca\u00edda vertical de los valores sociales y humanos\u2026 Bajo el signo del naufragio general de los valores morales, en un ambiente de derrota humana sin precedentes hist\u00f3ricos, la sociedad reemprende su destino a trav\u00e9s de una nube de frivolidad que perdi\u00f3 la sinceridad vital de anta\u00f1o, que tiene mucho de estupefaciente en su fondo de tr\u00e1gico cinismo.<\/em><\/p>\n

Esto lo dice alguien que ha dedicado lo m\u00e1s fino de su profesionalidad a dibujar hermosos desnudos femeninos, no s\u00f3lo con un prop\u00f3sito pedag\u00f3gico, sino por el puro placer de hacerlos y de provocar la fruici\u00f3n de los lectores de la revista Cr\u00f3nica<\/em>. No creo yo, sin embargo, que se trate de un caso flagrante de hipocres\u00eda. En este p\u00e1rrafo, como en algunos otros, el director general se atiene a un gui\u00f3n pol\u00edticamente correcto. Aunque las convicciones religiosas o ideol\u00f3gicas poseen complejos mecanismos para mitigar las contradicciones, la hipocres\u00eda se ve s\u00f3lo desde fuera.<\/p>\n

En el cap\u00edtulo titulado Funci\u00f3n y sentido del cartel comercial<\/em>, Renau se mete en un galimat\u00edas conceptual. \u201cEl desarrollo y creciente utilizaci\u00f3n del cartel como instrumento auxiliar esencial para la especulaci\u00f3n comercial, debe interpretarse como signo indudable del aumento progresivo en la producci\u00f3n y paralelamente, de una disminuci\u00f3n de la capacidad de consumo.\u201d<\/p>\n

Parece estar diciendo que el incremento de la publicidad se debe a que los obreros no tienen dinero para gastar, y por tanto los vendedores han de competir entre ellos, algo que no suena muy l\u00f3gico. Porque si los fabricantes y los vendedores gastan m\u00e1s en publicidad, una de dos, o hacen repercutir ese gasto en el precio final del producto, que se encarece y por tanto resulta m\u00e1s dif\u00edcil de comprar por el pobre obrero arruinado, o no lo hacen y pierden dinero y se arruinan ellos a su vez. Quiz\u00e1 este era el pron\u00f3stico de Renau como marxista: el capitalismo no tiene futuro, est\u00e1 condenado a desaparecer, se autodestruir\u00e1.<\/p>\n

Pero m\u00e1s oscuro todav\u00eda es el siguiente razonamiento. Renau dice que la publicidad es o ha de ser rentable (lo dice de una manera complicad\u00edsima, \u201cla publicidad, en su concepto comercial, es un elemento rentable\u201d), y que ser\u00e1 tanto m\u00e1s rentable cuanto mayor sea su dimensi\u00f3n (\u201cla justificaci\u00f3n m\u00e1s genuina de su desarrollo se realiza en raz\u00f3n directa a la magnitud de su funci\u00f3n\u201d).<\/p>\n

Concluye con esta afirmaci\u00f3n: \u201cLo cual presupone condiciones capitalistas de un gran desarrollo en la producci\u00f3n y su correspondencia dial\u00e9ctica en la posibilidad de grandes esferas de influencia, es decir, las condiciones exactas y espec\u00edficas a la etapa de concentraci\u00f3n del capital.\u201d<\/p>\n

Luego vuelve a insistir en la perversi\u00f3n esencial del capitalismo. \u201cEl capitalismo va perfeccionando sus procedimientos de captaci\u00f3n y extensi\u00f3n s\u00f3lo a costa de falsear y encubrir la finalidad concreta y verdadera de su funci\u00f3n social.\u201d<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es la verdadera \u201cfunci\u00f3n social\u201d del capitalismo? Y, \u00bfpor qu\u00e9 necesita encubrirla? Supongo que Renau estar\u00eda convencido de que la funci\u00f3n social del capitalismo<\/i> era explotar a todo bicho viviente, movido por su insaciable af\u00e1n de lucro. Presenta el capitalismo como una categor\u00eda metaf\u00edsica, al margen o por encima de los hombres.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, otra muestra del moralismo de Renau, que interpreta la publicidad de los ferrocarriles (monopolios sin competencia, y por lo tanto, supuestamente, no necesitan hacer publicidad) como un intento de \u201cdespertar en las gentes una especie de entusiasmo rom\u00e1ntico por su empresa, entusiasmo que debe enmascarar la realidad de una condici\u00f3n cargada de innumerables pecados\u2026\u201d<\/p>\n

Uno no puede dejar de hacerse estas preguntas: \u00bfA qu\u00e9 condici\u00f3n se refiere Renau? Y, \u00bfpor qu\u00e9 est\u00e1 cargada de innumerables pecados? \u00bfQu\u00e9 clase de pecados?<\/p>\n

Luego, da m\u00e1s argumentos morales.<\/p>\n

Pero la falta de unidad moral en el conjunto de los diferentes fines y aspectos de la propaganda comercial denuncia la verdadera entra\u00f1a sarc\u00e1stica de esos mil carteles que gritan a todo transe\u00fante \u201csi usted es pobre es porque quiere\u201d, junto a esos otros que pintan con vivos colores la vida confortable del hogar burgu\u00e9s.<\/em><\/p>\n

Imagino que en una \u00e9poca de crisis econ\u00f3mica (y tambi\u00e9n social), la publicidad de los objetos de lujo puede crear entre los parados y las personas sin recursos la reacci\u00f3n de sentirse agredido. Pero, entonces, el resultado de la publicidad es exactamente el contrario del que se propone, porque excita a las gentes a sublevarse, cosa palmariamente incierta.<\/p>\n

En el cap\u00edtulo La edad de oro del cartel comercial<\/em>, Renau se muestra convencido de que el capitalismo monopolista es el medio en el que el cartel publicitario \u201cha alcanzado la plenitud de su desarrollo\u201d, como se ve en la prosperidad y la popularidad del capitalismo norteamericano. Y afirma: \u201cEl cartel comercial ha sido el instrumento m\u00e1s fiel de su imperialismo de penetraci\u00f3n econ\u00f3mica en el mundo.\u201d Quiz\u00e1 quiso decir que el cartel era el instrumento m\u00e1s \u00fatil de la penetraci\u00f3n del imperialismo norteamericano.<\/p>\n

Entra luego Renau en el tema est\u00e9tico y dice que la publicidad cartelista norteamericana no ha aportado nada a la europea, con m\u00e1s historia y enjundia, y que el \u00e9xito norteamericano se debe a \u201csu depuraci\u00f3n t\u00e9cnica y perfeccionamiento en los procedimientos psicot\u00e9cnicos de su funci\u00f3n.\u201d En otras palabras, que busca m\u00e1s la eficacia de su mensaje que su calidad o innovaci\u00f3n est\u00e9tica.<\/p>\n

Sin embargo, luego afirma que el auge del cartel comercial en Europa se debe a que sus creadores tuvieron que exprimirse las meninges ante la avalancha de productos norteamericanos, acompa\u00f1ada de eficaces campa\u00f1as publicitarias. Y deduce que la publicidad europea es mucho mejor que la norteamericana, porque se dirige a personas cuya condici\u00f3n es \u201cm\u00e1s profunda y compleja\u201d. \u201cEs en Europa, en \u00faltima instancia, donde se realiza la personalidad plena del cartel comercial\u201d.<\/p>\n

Distingue a continuaci\u00f3n las caracter\u00edsticas nacionales de la publicidad europea. En la alemana, \u201clos hombres y las cosas se maquinizan, el cosmos entero se geometriza, se deshumaniza\u201d, y liquida \u201clos restos de un decorativismo superficial y decadente\u201d. Esto lo atribuye Renau a \u201cla capacidad de abstracci\u00f3n del pueblo alem\u00e1n\u201d, cuya publicidad es una \u201cs\u00edntesis hier\u00e1tica de sus formas\u201d, un lenguaje \u201cinadecuado para la condici\u00f3n psicol\u00f3gica de cualquier otro pueblo.\u201d<\/p>\n

Al referirse a la publicidad francesa dice que \u201cla osamenta estructural alemana es rellenada con valores nuevos de esp\u00edritu y de humanidad, remozada con las coloraciones sensuales y fragantes del impresionismo franc\u00e9s y con los valores m\u00e1s vivos y jugosos de la experiencia cubista y surrealista\u201d. Francia aporta a la publicidad alemana \u201cel mar Mediterr\u00e1neo con sus efluvios salados y su cielo azul\u201d.<\/p>\n

En la \u00e9poca de crisis del capitalismo, dice Renau, la publicidad liquida progresivamente la expresi\u00f3n l\u00edrica y po\u00e9tica en la propaganda, imponiendo formas cada vez m\u00e1s directas y concretas en la representaci\u00f3n de los objetos. El industrial y el comerciante renuncian a toda mediatizaci\u00f3n sentimental e intentan desesperadamente meter por los ojos del consumidor la materialidad depurada y cualitativa de sus productos.<\/p>\n

Esto contradice, a mi entender, esa anterior afirmaci\u00f3n hecha antes de que \u201cel capitalismo va perfeccionando sus procedimientos de captaci\u00f3n y extensi\u00f3n s\u00f3lo a costa de falsear y encubrir la finalidad concreta y verdadera de su funci\u00f3n social.\u201d<\/p>\n

En el cap\u00edtulo siguiente, Cartel comercial y cartel pol\u00edtico<\/em>, empieza diciendo que el artista publicitario se ha convertido en \u201cinstrumento t\u00e9cnico de toda falsificaci\u00f3n, en ingenio de enga\u00f1osos artificios\u201d. Y vuelve a un an\u00e1lisis desde el punto de vista de una \u00e9tica que no parece muy materialista: \u201cLa posibilidad de un realismo publicitario de significaci\u00f3n humana est\u00e1 en contradicci\u00f3n con la pr\u00e1ctica y fines de la \u2018reclame\u2019 burguesa\u201d<\/p>\n

Para Renau, la diferencia clave entre el cartel comercial y el pol\u00edtico estriba en \u201cla apreciaci\u00f3n sobre el realismo\u201d. Deja caer que lo que distingue al artista capitalista del artista proletario es que el primero sirve a un se\u00f1or canalla, y el segundo a una causa justa.<\/p>\n

En el cap\u00edtulo Hacia un nuevo realismo<\/em>, se nota su concordancia con las recientes consignas sobre el realismo socialista, dictadas por el Kremlin hacia 1932. Distingue entre el realismo \u201ccl\u00e1sico\u201d, al que nos ha acostumbrado la pintura del siglo XIX, junto con el retrato de una realidad objetiva, que persiste en la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, y el \u201cnuevo realismo\u201d. Este nuevo realismo consiste en \u201cinfluir en la realidad misma\u201d, no en narrarla, \u201ccomo superaci\u00f3n hist\u00f3rica de las viejas tendencias humanistas\u201d. Esta idea es paralela a la cr\u00edtica que hizo Marx a los fil\u00f3sofos de su tiempo y a los antepasados, que hab\u00edan perdido el tiempo especulando.<\/p>\n

Renau insiste en su visi\u00f3n ideol\u00f3gica. No olvidemos que est\u00e1 metido hasta el cuello en una guerra sin cuartel.<\/p>\n

La vieja pol\u00e9mica entre lo formal y lo anecd\u00f3tico, entre el arte de abstracci\u00f3n y el arte de representaci\u00f3n, es un c\u00edrculo vicioso o un callej\u00f3n sin salida posible que no salva al hombre del estanque envenenado en que ha ca\u00eddo, ni en el caso de los que defienden la pl\u00e1stica representativa desde el punto de vista hist\u00f3rico-especulativo.<\/em><\/p>\n

Lamenta que la abstracci\u00f3n creciente en los a\u00f1os 30 \u201cha tenido como consecuencia el excluir el tiempo como elemento vital del mundo ideol\u00f3gico del artista.\u201d<\/p>\n

Sobre el Surrealismo dice, \u201cel hombre surrealista es el cad\u00e1ver que pasea c\u00ednicamente las lacras horrendas de su corrupci\u00f3n\u201d. Esto se entiende mejor si se tiene en cuenta que el movimiento Surrealista se acababa de partir en dos, excluy\u00e9ndose de \u00e9l artistas como Aragon, que optaron antes por su militancia comunista que por dar rienda suelta al fluido de su inconsciente.<\/p>\n

Luego, recurre a Ortega y Gasset, cuya Deshumanizaci\u00f3n del arte<\/em> era un texto internacionalmente difundido y apreciado.<\/p>\n

La historia de la pl\u00e1stica moderna en esta etapa de la deshumanizaci\u00f3n, es la historia de la derrota del hombre sobre el intento de transmutar su condici\u00f3n humana en valores abstractos [\u2026] El artista, son\u00e1mbulo de la libertad en un ambiente cuajado de mitos y espejismos, quiso buscar de por s\u00ed y para s\u00ed la piedra filosofal de la vida.<\/i><\/p>\n

Una vez m\u00e1s queda claro que la ret\u00f3rica de Renau se dirige con toda intenci\u00f3n a personas que viven una guerra.<\/p>\n

El canto \u00e9pico resuena de nuevo en el pecho de los pueblos que se alzan por su derecho a la vida y a la libertad, frente a la mascarada tr\u00e1gica de los imperialismos en agon\u00eda que oponen la fuerza bruta al libre desarrollo de la humanidad y de la historia [\u2026] Los dolores del mundo han alumbrado a un hombre nuevo que emerge con potencia geol\u00f3gica, cargando de destino en su albur inmaculado. Y este hombre es el que nace cada d\u00eda en las trincheras de la lucha contra la antihistoria, es el que cae desangrado sin m\u00e1s gloria ultraterrena que la de haber sentido correr la historia viva por sus venas.<\/em><\/p>\n

La posici\u00f3n nueva del intelectual, del artista, ante el mundo y ante la sociedad; su impulso creciente de solidaridad hacia sus semejantes explotados y oprimidos, no puede considerarse veleidad sentimental, sino renacimiento que arranca de causas hist\u00f3ricamente objetivas, en que los hombres se incorporan a un plano superior de convivencia y comuni\u00f3n en los valores universales de humanidad.<\/em><\/p>\n

En esta dura etapa de lucha que nos queda aun por vencer, pintar, como escribir o pensar, debe ser ante todo un medio de establecer y consolidar la consubstanciaci\u00f3n humana, la ligaz\u00f3n sangu\u00ednea y espiritual entre hermanos en dignidad y ambici\u00f3n.<\/em><\/p>\n

A mi entender, Renau se dejaba arrastrar por una ret\u00f3rica de ecos religiosos, algo natural, puesto que se hab\u00eda formado de ni\u00f1o en ella.<\/p>\n

En el cap\u00edtulo Servidumbre del artista<\/em>, insiste en la vinculaci\u00f3n, la dependencia de la producci\u00f3n art\u00edstica de su \u00e9poca.<\/p>\n

\u201cLa independencia incondicionada, la libertad absoluta de creaci\u00f3n del artista, no dejan de ser pura mitolog\u00eda de te\u00f3ricos idealistas.\u201d Como Ortega, piensa que se ha producido un divorcio entre el artista y la comunidad. Pero a diferencia de Ortega, Renau niega que este divorcio pueda tener aspectos o consecuencias saludables para la minor\u00eda ilustrada. \u201cLa funci\u00f3n del arte pierde su condici\u00f3n de universalidad y su ejercicio degenera en un puro diletantismo, en estrecha servidumbre a un engranaje especial de minor\u00edas selectas.\u201d<\/p>\n

El capitalismo ha puesto al artista ante una disyuntiva. \u201cSometerse como esclavo incondicional o errar como perro sin due\u00f1o en el r\u00edo revuelto de la descomposici\u00f3n hist\u00f3rica m\u00e1s profunda que conocieron los tiempos.\u201d \u201cEn el caso concreto de Espa\u00f1a, es curioso contemplar c\u00f3mo el hecho violento de la guerra despierta al artista de su inerte letargo.\u201d<\/p>\n

La deshumanizaci\u00f3n del arte se\u00f1alada por Ortega se convierte para Renau en un descubrimiento decisivo. Realmente Ortega hizo una definici\u00f3n certera y sagaz del arte moderno. La mejor manera de volver a humanizar el arte, dice Renau, es decretar un nuevo realismo y convencer al artista de que debe conquistar su libertad incorpor\u00e1ndose a la sociedad (de la que vive apartado a causa de su orgullo elitista) por medio de la adquisici\u00f3n de \u201cun grado de conciencia en su misi\u00f3n social e hist\u00f3rica jam\u00e1s alcanzado ni previsto\u201d<\/p>\n

Despu\u00e9s de estos proleg\u00f3menos algo academicistas pero precisos, entra en la materia del cartel.<\/p>\n

El cartelista ser\u00e1 para Renau el arquetipo del \u201cartista de la libertad disciplinada, de la libertad condicionada a las exigencias objetivas\u201d. Claro que, incluso si el artista, en concreto el cartelista, acepta moldear su creaci\u00f3n y su t\u00e9cnica a las exigencias sociales, por ejemplo, a la m\u00e1s tremenda, la guerra, no puede hacerlo por las buenas, se ha de ce\u00f1ir a algo. \u00bfA qu\u00e9?<\/p>\n

El artista tiene que renunciar a su emoci\u00f3n, al desahogo de su propia sensibilidad. Nada de esto es l\u00edcito \u201csi no es a trav\u00e9s de esa servidumbre objetiva, de ese movimiento continuamente renovado de la \u00f3smosis emocional entre el individuo creador y las masas, motivo de su relaci\u00f3n y funci\u00f3n inmediatas.\u201d<\/p>\n

La \u201cservidumbre objetiva\u201d y la \u201c\u00f3smosis emocional\u201d son abstracciones que necesitan concretarse para servir a algo o de algo. Renau nunca admitir\u00e1 que quien dicta los objetivos de la servidumbre y las f\u00f3rmulas de la \u00f3smosis emocional es un aparato pol\u00edtico, no una comuni\u00f3n milagrosa de voluntades. A cuenta de esto tendr\u00e1 una pol\u00e9mica con el pintor Ram\u00f3n Gaya, de la que daremos cumplida cuenta. Pol\u00e9mica abierta, sin malos modos, sin diatribas.<\/p>\n

Pasa a continuaci\u00f3n Renau a tratar El cartel pol\u00edtico<\/em>. El cartel pol\u00edtico por excelencia es el cartel sovi\u00e9tico, adelanta. Pero, \u00bfde d\u00f3nde ha surgido, si la tradici\u00f3n est\u00e9tica rusa part\u00eda del caduco academicismo afrancesado? De la lucha, de la revoluci\u00f3n, de la necesidad de estar a la altura de las circunstancias. Los problemas con que se encontraron los bolcheviques para construir un nuevo aparato de Estado hizo ver a los artistas revolucionarios que la necesidad social del cartel era mucho m\u00e1s urgente que la del arte puramente emocional.<\/p>\n

Renau se muestra convencido de que el cartelismo sovi\u00e9tico narra \u201cel camino heroico y abnegado hacia una humanidad libre.\u201d Una narraci\u00f3n que ha causado impacto en el arte occidental, como se observa en el cine, la fotograf\u00eda y la escenograf\u00eda teatral. Se refiere Renau, me figuro, al constructivismo ruso, que, sin embargo, a principios de los a\u00f1os 30 fue asfixiado por Stalin.<\/p>\n

Poco a poco va conduciendo Renau su discurso al trabajo de los cartelistas espa\u00f1oles de ese instante. Para empezar, asegura que se repiten como monos y que siguen basando su ret\u00f3rica en los recursos publicitarios. \u201cLos mejores cartelistas siguen creando esos hermosos y falsos carteles de feria, de exposici\u00f3n de bellas artes o de perfumer\u00eda\u2026 El juego de los colores sigue el t\u00f3pico decorativista de los mejores tiempos de frivolidad\u201d. Pero lo peor de todo es que son incapaces de exaltar los nuevos valores humanos revolucionarios.<\/p>\n

Puesto que Renau se hab\u00eda ganado la vida (y cantidad de premios) haciendo publicidad de perfumer\u00eda y carteles de ferias, me resulta dif\u00edcil admitir que estos reproches le salieran espont\u00e1neamente. Bastante bien sab\u00eda que a los creativos publicitarios (como se dir\u00eda ahora) les costaba comprender la nueva est\u00e9tica antifascista, heroica, revolucionaria. Y por eso larga ese discurso. Probablemente la direcci\u00f3n del partido y los emisarios sovi\u00e9ticos que empezaban a llegar a Espa\u00f1a hab\u00edan comentado con \u00e9l algo evidente, la falta de tino de los cartelistas, y Renau consider\u00f3 que pod\u00eda combinar el tir\u00f3n de orejas con la formulaci\u00f3n de unas ideas b\u00e1sicas, exactamente igual que har\u00eda un fabricante, al exponer los motivos y objetivos de la publicidad de sus productos. Hoy se le llama a esto \u201cargumentario\u201d.<\/p>\n

Si fue as\u00ed, Renau no anduvo muy acertado en las formas. Quiz\u00e1 porque no le hac\u00eda gracia el papel que hab\u00eda asumido, intentaba animar a sus compa\u00f1eros.<\/p>\n

En el profundo trance de creaci\u00f3n en que est\u00e1 colocado nuestro pueblo [o sea, los artistas, que son la quintaesencia del pueblo] y teniendo en cuenta las condiciones especial\u00edsimas y casi v\u00edrgenes de la tradici\u00f3n pl\u00e1stica espa\u00f1ola, estoy plenamente convencido que quiz\u00e1s el cartel pol\u00edtico encuentra aqu\u00ed la coyuntura m\u00e1s feliz para su revalorizaci\u00f3n superlativa, dentro del cuadro universal del nuevo realismo humano.<\/em><\/p>\n

Renau intenta dar las claves de su fil\u00edpica en el \u00faltimo cap\u00edtulo: Nuestro cartel pol\u00edtico debe desarrollar la herencia del realismo espa\u00f1ol.<\/em><\/p>\n

Intenta Renau argumentar sobre una base hist\u00f3rica, habla del Renacimiento y de su Humanismo, que naufrag\u00f3 en el Manierismo y el Barroco: \u201cEl hombre se ahoga en esta idolatr\u00eda neopagana hacia la belleza absoluta, que, conduciendo el arte a los terrenos preceptivos e idealistas lo desarraiga lentamente de la realidad humana.\u201d A mi juicio esta afirmaci\u00f3n, que podr\u00eda hacer un obispo sin cambiar una coma, es una prueba m\u00e1s de la honda huella religiosa de Renau.<\/p>\n

Luego pone en cuesti\u00f3n el desarrollo del arte no figurativo franc\u00e9s. Para terminar asegurando que \u201cen Espa\u00f1a, nuestra mejor tradici\u00f3n pl\u00e1stica est\u00e1 intacta a\u00fan, virgen en la frescura de sus formas y en el sentido hist\u00f3rico de su condici\u00f3n nacional.\u201d Los pintores que sent\u00edan alguna identificaci\u00f3n con las ideas de los sublevados habr\u00edan suscrito desde el campo franquista esta afirmaci\u00f3n. As\u00ed como la siguiente: \u201cEl camino de la nueva pl\u00e1stica realista debe apoyarse en el sentido universalista y humano de su contenido y, por otra parte, en lo m\u00e1s genuinamente nacional y particular de sus formas de expresi\u00f3n.\u201d<\/p>\n

Para \u00e9l, la culminaci\u00f3n ejemplar del realismo espa\u00f1ol es la pintura del siglo XVII, Ribera, Zurbar\u00e1n, Vel\u00e1zquez. \u00a1Y cu\u00e1nta raz\u00f3n tiene! Quiz\u00e1 porque le parece que arriesga mucho de cara a los vanguardistas, copia del historiador Enrique Lafuente un texto que suscribe, puesto que no dice lo contrario. Una visi\u00f3n del arte muy poco bolchevique.<\/p>\n

El objetivo y fin \u00faltimo del gran arte castizo espa\u00f1ol est\u00e1 por encima de estas concesiones a una est\u00e9tica normativa. Es esta \u2018salvaci\u00f3n del individuo\u2019, supremo fin que han propuesto a su arte los grandes pinceles espa\u00f1oles, nuestros pintores acogen con igual gesto \u2013 de una democracia trascendental \u2013 a las p\u00e1lidas reinas como a los monstruosos enanos, a los m\u00e1rtires ensangrentados como a los devotos ascetas, a los bellos ni\u00f1os sonrientes como a los monstruos teratol\u00f3gicos. No se insiste quiz\u00e1 bastante en la trascendencia que tiene como actitud vital ante el mundo esta <\/em>aceptaci\u00f3n libre y plena de la autonom\u00eda de todos los seres, de su derecho a la inmortalidad y a la perduraci\u00f3n en la obra de arte.<\/em><\/p>\n

Estas l\u00edneas nos permiten comprender por qu\u00e9 Renau no se exili\u00f3 a la URSS, por qu\u00e9 se march\u00f3 a M\u00e9jico. Para no desgajarse de la Hispanidad. Y la prueba irrefutable son los murales del Casino de la Selva de Cuernavaca, en los que describe \u201cel alma espa\u00f1ola\u201d con energ\u00eda y contundencia, para que no queden dudas, usando los recursos iconogr\u00e1ficos m\u00e1s despreciados hoy por la izquierda divagante y por el propio Renau en los primeros n\u00fameros de la revista Nueva Cultura<\/em>, como hemos visto.<\/p>\n

Al final, Renau no puede resistirse a hacer una alabanza de Vel\u00e1zquez, con ese entusiasmo que \u00e9l critica en los cartelistas, sometidos al dictado de la conveniencia pol\u00edtica de cada instante.<\/p>\n

Vel\u00e1zquez es el pintor m\u00e1s profundamente espa\u00f1ol, y a trav\u00e9s de la ambici\u00f3n c\u00f3smica que emana de su arte, el m\u00e1s universal de su \u00e9poca. A trav\u00e9s de su verbo espont\u00e1neo, la entra\u00f1a popular espa\u00f1ola que vibra como condici\u00f3n suprema en toda nuestra pl\u00e1stica realista, se recrea al sentirse reflejada. El profundo proceso de creaci\u00f3n se realiza sobre la base del aniquilamiento de todo convencionalismo en los recursos de expresi\u00f3n, en la superaci\u00f3n de los p\u00e1lidos reflejos de la preceptiva renacentista importada de Italia, a trav\u00e9s de un acercamiento franco, audaz y emocionado hacia las formas concretas de la realidad humana.<\/em><\/p>\n

He aqu\u00ed la trascendental lecci\u00f3n del realismo espa\u00f1ol, en su hero\u00edsmo de pintar y vivir sin so\u00f1ar, con los ojos despiertos a la m\u00e1s leve palpitaci\u00f3n, al m\u00e1s profundo sentido de la realidad.<\/p>\n

Acaba desmontando con desconcertante audacia un rasgo notorio de la leyenda negra. Califico de desconcertante su audacia porque su generaci\u00f3n y \u00e9l mismo se hab\u00edan basado en ella para reclamar una \u201cnueva cultura\u201d para Espa\u00f1a.<\/p>\n

A pesar de que se ha intentado valorar nuestra cultura realista como expresi\u00f3n del movimiento de la Contrarreforma frente a las corrientes humanistas que desarrolla la revoluci\u00f3n burguesa contra el periodo feudal de la Iglesia, el movimiento pl\u00e1stico espa\u00f1ol desmiente brillantemente la pretendida contradicci\u00f3n. La pintura realista espa\u00f1ola, en la <\/em>entra\u00f1a misma de su valor humano, es el pie desnudo con que el humanismo renacentista pisa el terreno \u00e1spero y concreto de la realidad.<\/em><\/p>\n

\u00bfNo resulta chocante que cuando habla su conciencia, su sentimiento, el discurso de Renau sea cristalino, mientras que cuando intenta parecer sesudo resulta indescifrable?<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

Ap\u00e9ndice IV<\/span><\/b><\/h3>\n

Segunda etapa de <\/span>NUEVA CULTURA<\/span><\/em><\/h2>\n

En este primer n\u00famero de la nueva etapa de NC<\/em> escribe Jos\u00e9 Bergam\u00edn, con la idea de que \u201ctoda nuestra literatura cl\u00e1sica es cosa del pueblo, lenguaje popular espa\u00f1ol.\u201d Lejos quedan las fil\u00edpicas contra el casticismo espa\u00f1ol que tantos males ocasion\u00f3. Y de nuevo es sorprendente c\u00f3mo la izquierda disputa a la derecha la representaci\u00f3n del alma de esa Espa\u00f1a desgarrada, encarnada en esa entidad metaf\u00edsica llamada pueblo, en el cual radica invisible y florece, seg\u00fan expresi\u00f3n de Bergam\u00edn.<\/p>\n

Jos\u00e9 Mar\u00eda Ots y Capdequ\u00ed, presidente de la AIDCV tambi\u00e9n escribe para NC<\/em>, en su caso exaltando los valores amenazados por el fascismo en Hispanoam\u00e9rica.<\/p>\n

Por supuesto, los artistas sovi\u00e9ticos dedican una sonora carta a los artistas espa\u00f1oles. La iron\u00eda mayor es el final del art\u00edculo, una encuesta a estos \u00faltimos sobre la Constituci\u00f3n staliniana, que acababa de aprobarse por supermayor\u00eda absoluta en la URSS. Cabe recordar que los a\u00f1os 1937 y 1938 son los de las purgas estalinistas m\u00e1s feroces. Los servicios polic\u00edacos llevaron a los tribunales a 790.665 personas en 1937, y a 554.258 en 1938. M\u00e1s de medio mill\u00f3n fueron sentencias de muerte.<\/p>\n

En otro art\u00edculo, Juan Renau asegura que el \u201cInstituto Obrero\u201d es la cultura al servicio del pueblo. Pero no da casi ning\u00fan detalle de lo que fue esa instituci\u00f3n, creada en Valencia y que contribuy\u00f3 a la instrucci\u00f3n de muchos vecinos que no la ten\u00edan. Casi toda la energ\u00eda de Juan Renau se dedica a glosar las virtudes de la cultura al servicio, una vez m\u00e1s, del pueblo.<\/p>\n

Juan Gil Albert se pregunta si la guerra ha generado nuevos juglares. Y se responde que \u201ca esa disforme diosa de la guerra no pod\u00eda tender una naci\u00f3n de labriegos enjutos y de tel\u00faricos cantores extasiados. La madurez se advierte precisamente en eso: que no era la guerra, sino la revoluci\u00f3n la que todos quer\u00edamos.\u201d Esta confesi\u00f3n lapidaria explica el afecto que Renau ten\u00eda al poeta alcoyano, por encima de cualquier circunstancia.<\/p>\n

Tras una introducci\u00f3n de Navarro Tom\u00e1s, NC<\/em> publica unos hermosos versos de Miguel Hern\u00e1ndez, llenos de un ardor aut\u00e9nticamente revolucionario, como solicitaba Gil Albert, entre ellos \u201cEl ni\u00f1o yuntero\u201d.<\/p>\n

El pintor Francisco Carre\u00f1o, al que conocemos como uno de los primeros amigos de Renau, zanja la disputa entre arte figurativo y arte abstraccionista, asegurando que la postura del arte puro ya no tiene practicantes en Espa\u00f1a (algo que a Ram\u00f3n Gaya y a sus amigos sacar\u00eda de quicio), debido a la contundencia de los hechos que se viven. Defiende Carre\u00f1o con la misma elocuencia que Renau \u201cla implantaci\u00f3n del realismo en Espa\u00f1a, o mejor dicho, una vuelta, en parte, al tradicional arte espa\u00f1ol.\u201d<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, es Renau quien redacta una discutible interpretaci\u00f3n del origen social de las fallas valencianas, nacidas seg\u00fan \u00e9l como un elemento de resistencia y rebeld\u00eda all\u00e1 por el siglo XVI, con motivo de la sublevaci\u00f3n de los agermanados contra Carlos I. (V\u00e9ase el ap\u00e9ndice que sigue.)<\/p>\n

Tambi\u00e9n Renau se emplea a fondo en los fotomontajes Testigos negros de nuestro tiempo<\/em>, cinco p\u00e1ginas dedicadas a las atrocidades de los hitlerianos en Espa\u00f1a. Sin soluci\u00f3n de continuidad aparece una informaci\u00f3n gr\u00e1fica sobre el taller experimental de Siqueiros en Nueva York, que organiz\u00f3 el partido comunista de los Estados Unidos. Contiene elementos que luego emplear\u00e1 Siqueiros en su mural Retrato de la Burgues\u00eda, de M\u00e9jico.<\/p>\n

M. Fern\u00e1ndez Gonz\u00e1lez dedica unas vigorosas octavas al heroico pueblo de Madrid.<\/p>\n

Emili Nadal aprovecha la reciente creaci\u00f3n de una Conselleria de Cultura en Valencia, para redactar un breve pero enjundioso art\u00edculo sobre las nacionalidades oprimidas durante siglos por un ente abstracto llamado centralismo. Defiende con entusiasmo el derecho a la existencia de un Pa\u00eds Valenciano, que ser\u00eda \u201cla primera sombra\u201d de un Estado nacional valenciano. \u201cExiste una psicolog\u00eda, una lengua, una econom\u00eda valenciana, de rasgos acusad\u00edsimos, y a su lado peque\u00f1os n\u00facleos minoritarios de lengua espa\u00f1ola con unos derechos ampl\u00edsimos como minor\u00eda nacional, pero sin ninguna misi\u00f3n cultural rectora, porque su exotismo se lo tiene vedado\u201d. Nadal se refer\u00eda a la mayor\u00eda de valenciano parlantes nativos en aquella \u00e9poca, que sin embargo utilizaban el castellano como lengua vehicular de cultura, muy a su pesar (de Nadal); y llamaba minor\u00eda nacional, es de suponer, a las poblaciones castellano parlantes del interior, mucho menos nutridas, y desprovistas, dice, de misi\u00f3n cultural.<\/p>\n

Este primer n\u00famero de la nueva etapa de NC<\/em> incluye varias p\u00e1ginas con notas y cr\u00edticas diversas. Entre ellas merece destacar dos. La primera, la dedicada a saludar la aparici\u00f3n de la revista Hora de Espa\u00f1a<\/em>. El autor de la rese\u00f1a, \u00c1ngel Gaos, se siente obligado a diferenciar NC<\/em> de la reci\u00e9n editada, porque, aunque ambas sirven a la causa popular, Hora de Espa\u00f1a<\/em> (\u201cuna revista pasiva de acumulaci\u00f3n inorg\u00e1nica\u201d) se limita a reflejar, mientras que NC<\/em> desea influir.<\/p>\n

La segunda rese\u00f1a destacable es la dedicada a Estudios<\/em>, en la que Renau colabor\u00f3 insistentemente hasta el estallido de la guerra. Juan Serrano, que hace la cr\u00edtica, la tilda de \u201cpublicaci\u00f3n anarco-naturalista y pornogr\u00e1fico t\u00e9cnica\u201d, y proclama que debe ser desterrada del panorama intelectual de la nueva Espa\u00f1a. L\u00e1stima que no haya ning\u00fan testimonio de la opini\u00f3n de Renau sobre semejante sentencia.<\/p>\n

El resto de los n\u00fameros de Nueva Cultura<\/em> responden al mismo tenor. En dos de ellos se publica el texto de la conferencia de Renau sobre la funci\u00f3n social del cartel publicitario, con numerosas y apropiadas ilustraciones. Tambi\u00e9n dedica p\u00e1ginas ilustradas a un hecho hist\u00f3rico, la exposici\u00f3n de arte degenerado que el gobierno nazi mand\u00f3 de gira por todo el pa\u00eds. Desde NC<\/em> se critica la manipulaci\u00f3n art\u00edstica y el sectarismo de sus promotores. Lo que entonces no estaba tan claro es que gracias a esta exposici\u00f3n itinerante, que vieron millones de alemanes, se educ\u00f3 la sensibilidad est\u00e9tica de muchos de ellos hacia el arte moderno; es decir, se consigui\u00f3 exactamente lo contrario de lo que pretend\u00eda la frustraci\u00f3n art\u00edstica del F\u00fchrer.<\/p>\n

Un n\u00famero de NC<\/em> fue dedicado al II Congreso Internacional de Escritores en Defensa de la Cultura. Conten\u00eda discursos, entre ellos el que pronunci\u00f3 Carles Salvador, en representaci\u00f3n de la delegaci\u00f3n del Pa\u00eds Valenciano. En \u00e9l afirma que \u201clo que com\u00fanmente denominamos Espa\u00f1a carece de una unidad efectiva, espec\u00edfica, por estar constituida por un numeroso grupo de peque\u00f1as nacionalidades que desde hace siglos, y por una unilateral creencia de falsa unidad, ha venido soportando una infame y vergonzosa difamaci\u00f3n -e incluso opresi\u00f3n- por parte de los elementos centralizadores que les predestinaban a morir bajo un completo olvido\u201d. NC<\/em> no hac\u00eda ninguna referencia al esc\u00e1ndalo Gide. Pero s\u00ed inclu\u00eda un completo dossier, muy bien ilustrado, sobre la realizaci\u00f3n del Guernica de Picasso. Fue toda una primicia en la prensa espa\u00f1ola, y conten\u00eda asimismo el nebuloso texto y los dibujos de \u201cSue\u00f1o y mentira de Franco\u201d.<\/p>\n

Otro hecho destacable es la importancia que se dio a M\u00e9jico, a sus escritores, artistas y muralistas en NC<\/em>. Numerosos intelectuales mejicanos fueron invitados a venir a Espa\u00f1a, en especial los pertenecientes a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), con quienes Renau y su mujer Manolita fueron estableciendo unos lazos que luego les resultar\u00edan util\u00edsimos.<\/p>\n

Esta nueva etapa de NC<\/em> fue muy rica en ilustraciones, muchas m\u00e1s que cualquiera de las revistas que, a trancas y barrancas, se publicaron en la misma \u00e9poca. Contribuyeron con sus dibujos los mejores artistas de la \u00e9poca, desde Gori Mu\u00f1oz al escultor Alberto, Aurelio Arteta o Miguel Prieto. Y con sus escritos, las plumas m\u00e1s destacadas de la intelectualidad republicana, como Mar\u00eda Zambrano, Le\u00f3n Felipe o Rafael Alberti.<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

Ap\u00e9ndice V<\/span><\/h3>\n

El inconsciente fallero de Josep Renau<\/span><\/h2>\n

Art\u00edculo del autor de la biograf\u00eda publicado en el \u201c<\/i>Llibret de la Falla Lepanto\u201d de 2007<\/i><\/em> y premiado por la Associaci\u00f3 d\u2019Estudis Fallers.<\/i><\/p>\n

No fue mucha la relaci\u00f3n de Jos\u00e9 Renau con la Fiesta de las Fallas de Valencia. La actitud de Renau hacia las Fallas y otras Fiestas populares y religiosas de la ciudad, como el Corpus o los Altarets de Sant Vicent<\/em>, preludi\u00f3 en los a\u00f1os 20 y 30 del pasado siglo la de una buena parte de los intelectuales de izquierdas de despu\u00e9s, distante y menospreciadora en p\u00fablico, aunque en privado fuera otra cosa. La est\u00e9tica, la composici\u00f3n y el gusto chill\u00f3n y provocativo de las Fallas se manifiesta en algunos de los trabajos m\u00e1s representativos del artista exiliado. Porque, a pesar de que exhibiera desinter\u00e9s por la Fiesta, las Fallas dejaron una impronta evidente en su estilo art\u00edstico. Yo llamar\u00eda a este curioso fen\u00f3meno el inconsciente fallero de Jos\u00e9 Renau.<\/p>\n

Intentar\u00e9 demostrarlo con algunas referencias que he ido descubriendo al investigar la vida y la obra de Renau para escribir una biograf\u00eda suya el a\u00f1o de su centenario, 2007, que publicar\u00e1 la Instituci\u00f3n Alfons el Magn\u00e0nim de la Diputaci\u00f3n de Valencia.<\/p>\n

Jos\u00e9 Renau dedic\u00f3 poco inter\u00e9s a los mecanismos internos de las Fiestas populares valencianas, aunque las conoc\u00eda, como cualquier valenciano, desde bien peque\u00f1o. Criado en el barrio del Caba\u00f1al (Traves\u00eda de la Iglesia), hab\u00eda asistido a las liturgias religiosas de la parroquia del Rosario, y admirar\u00eda con ojos de chiquillo las procesiones del Corpus y la Semana Santa Marinera, entre otras cosas porque su padre era un cat\u00f3lico de convicciones arraigadas, y pintor y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Hay testimonios que muestran que don Jos\u00e9 contribuy\u00f3 en la confecci\u00f3n de pendones y Rocas <\/em>(carrozas) del Corpus y no ser\u00eda de extra\u00f1ar que tambi\u00e9n colaborase en alguna falla, aunque nadie lo cuenta.<\/p>\n

El joven Renau s\u00ed hizo una vez un dise\u00f1o de falla, seg\u00fan consta en las memorias de su hermano Juanino, Pasos y Sombras<\/em>. La familia Renau veraneaba en el pueblo de Fontanars dels Alforins m\u00e1s o menos desde el 1920 \u00f3 21. Hacia el final de la d\u00e9cada Jos\u00e9 y Juanino Renau intervinieron en la construcci\u00f3n de un Mahomet<\/em> o gran ninot festivo utilizado literalmente como cabeza de turco en las Fiestas de Moros y Cristianos de la localidad.<\/p>\n

Quien constru\u00eda habitualmente el Mahomet<\/em> era otro forastero que tambi\u00e9n veraneaba en Fontanars, Ruperto Sanchis, compa\u00f1ero de Jos\u00e9 Renau en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, situada entonces en el barrio del Carmen. Pero en esa ocasi\u00f3n Ruperto se encontraba enfermo, con fiebre, y los festeros encomendaron el Mahomet<\/em> a los Renau, que ten\u00edan ya fama de artistas. Dice Juan Renau: \u201cNi a Pepito ni a m\u00ed nos falta experiencia para esta industria. Mi hermano hizo una falla el a\u00f1o anterior. Yo he sacado de apuros, m\u00e1s de una vez, a compa\u00f1eros de Bellas Artes metidos en artificio fallero y carros aleg\u00f3ricos para la Batalla de Flores\u201d.<\/em><\/p>\n

El futuro fotomontador aprendi\u00f3 el oficio de lit\u00f3grafo y cartelista en la Litografia Ortega. Ten\u00eda s\u00f3lo 16 a\u00f1os, y su padre le coloc\u00f3 all\u00ed como castigo por un esc\u00e1ndalo organizado en la Escuela de Bellas Artes. Este aprendizaje, sumado al que hab\u00eda obtenido en casa gracias a su padre, que le ense\u00f1\u00f3 a dibujar hasta convertirlo en uno de los grafistas m\u00e1s capacitados de la \u00e9poca, y a las lecciones que hab\u00eda recibido en la Escuela, fueron la base del \u00e9xito de Renau en la \u00e9poca republicana. Hasta que estall\u00f3 la Guerra Civil, Renau se ganaba la vida, muy bien por cierto, como cartelista de Fiestas y de publicidad cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

Obtuvo premios importantes en concursos p\u00fablicos. Hizo al menos cuatro carteles para las Ferias de Julio de 1929, 1931, 1934 y 1935, y tambi\u00e9n es suya una peque\u00f1a litografia titulada A la sombra del Miguelete, <\/em>seg\u00fan consta en el Cat\u00e1logo Razonado de Renau<\/em>, a cargo de Albert Forment.<\/p>\n

Adem\u00e1s, Renau ilustraba revistas semanales o mensuales, y hac\u00eda portadas de libros. Era un trabajo comprometido pol\u00edticamente, y no sabemos si cobraba por eso o lo hac\u00eda de balde. Por la cantidad de piezas que se han catalogado, cerca de un centenar, y las que se hayan perdido, es dif\u00edcil imaginar que este trabajo, que consum\u00eda buena parte de su tiempo, lo hiciera nada m\u00e1s por afecto y fidelidad a una idea pol\u00edtica. Adem\u00e1s, la mayor\u00eda de estas contribuciones se publicaron en revistas anarquistas, siendo \u00e9l un militante comunista ortodoxo y serio. Es verdad que en la Valencia de aquel tiempo, las organizaciones anarquistas superaban en influencia y militancia al PCE, y se pueden entender las colaboraciones de Renau como una forma inteligente de mantener cierto ascendente y buena relaci\u00f3n con la parte m\u00e1s activa de la izquierda obrera.<\/p>\n

Sea como sea, el hecho es que en las Fallas de 1936 El Gr\u00e1fico Fallero<\/em>, \u00f3rgano oficial del Comit\u00e9 Central Fallero abre con una portada firmada por Renau. El Cat\u00e1logo Razonado<\/em> no hace menci\u00f3n de esta ilustraci\u00f3n, que yo he conocido gracias a un socio de la falla Lepanto.<\/p>\n

Un a\u00f1o despu\u00e9s, la revista Nueva Cultura<\/em>, editada y subvencionada por Renau, publica un art\u00edculo suyo titulado \u201cSentido popular y revolucionario de la Fiesta de las Fallas\u201d. El texto fue reproducido en el libro antol\u00f3gico La batalla per una Nova Cultura<\/em>, editado por Eliseu Climent en 1978, con una introducci\u00f3n de Manuel Garc\u00eda Garc\u00eda.<\/p>\n

Renau establece una relaci\u00f3n ideol\u00f3gica de causa-efecto entre las Fallas y los intereses sociales, econ\u00f3micos y pol\u00edticos de las clases populares que son la base y el brote de cultivo de la Fiesta. Comienza justificando hist\u00f3ricamente esta tesis derivada de la doctrina del materialismo hist\u00f3rico, con una forzada referencia a la sublevaci\u00f3n de las German\u00edas. Dice Renau:<\/p>\n

A\u00fan estaba caliente en el \u00e1nimo de la gente de la calle el recuerdo de los d\u00edas <\/em>frustrados de las German\u00edas, que encendieron de lucha social los barrios de Valencia. La represi\u00f3n del magn\u00edfico movimiento insurreccional de los Gremios hab\u00eda dejado en los corazones un poso de odio rehogado, pero fresco y directo, hacia las castas nobles que ocupaban de nuevo los palacios en las callejuelas angostadas [probablemente sea un error tipogr\u00e1fico por “angostas”] y sombr\u00edas.<\/em><\/p>\n

Y fueron estos mismos Gremios \u2013el de la madera concretamente\u2013 los que transformaron su Fiesta sindical en el instrumento que encarrilaba el desfogamiento del pueblo en la tragicomedia de vestir los tronos rituales \u2013el parot o madero encrucijado en que los carpinteros colgaban los candiles de sus vigilias fabriles\u2013 con el aspecto y efigie de los odiados o de su encarnaci\u00f3n inmediata: el comerciante ladr\u00f3n, el alguacil d\u00e9spota, el <\/em>edil aprovechado\u2026 Las llamas cumplir\u00e1n despu\u00e9s su misi\u00f3n lit\u00fargica de purificaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n

Renau asegura que la evoluci\u00f3n de la Fiesta da lugar al arrinconamiento de San Jos\u00e9, el patr\u00f3n de los carpinteros, en beneficio de otro \u201csentido sensual y cr\u00edtico, es decir, materialista y revolucionario\u201d.<\/p>\n

Es preciso situarse en marzo de 1937, con una Valencia amenazada por los bombardeos franquistas y una guerra abierta en multitud de frentes contra los militares sublevados, para entender esta visi\u00f3n sectaria, que en realidad hab\u00eda comenzado a adquirir cuerpo en los a\u00f1os anteriores a la Rep\u00fablica, cuando la izquierda reaccionaba a los abusos de la derecha con una radicalizaci\u00f3n tambi\u00e9n violenta. Desde el punto de vista marxista-leninista superortodoxo, cualquier manifestaci\u00f3n festiva popular y cr\u00edtica sugiere una revoluci\u00f3n frustrada o deseada, aunque no se haya manifestado. En t\u00e9rminos antropol\u00f3gicos m\u00e1s objetivos, la vertiente cr\u00edtica de las Fiestas populares canaliza el malestar de una parte significativa de la poblaci\u00f3n, pero nada m\u00e1s. Es decir, la intenci\u00f3n pol\u00edtica concreta, determinada, es ajena a los promotores de la Fiesta.<\/p>\n

Renau argumenta despu\u00e9s que los intereses de las clases mercantiles y burguesas han ahogado el sentido revolucionario de las Fallas, y critica el sistema de recompensas creado por los organismos municipales. A prop\u00f3sito de eso, hace una censura sensata contra las desviaciones del sentido pl\u00e1stico del monumento, \u201cuna tendencia a exacerbar lo grotesco, llegando a una hipertrofia tan monstruosa en las formas, que ahogaba toda la gracia y vigor del realismo burlesco original\u201d. Otro defecto lo ve Renau en la tendencia decorativista fr\u00eda y banal, \u201cla ant\u00edtesis misma de su raz\u00f3n funcional\u201d.<\/p>\n

Renau estaba convencido de que toda creaci\u00f3n art\u00edstica ten\u00eda una raz\u00f3n funcional, era una cosa que defendi\u00f3 hasta su muerte. Sin entrar en la validez de esta idea, es preciso tenerla en cuenta para entender su defensa encarnizada del sentido revolucionario de las Fallas, manipuladas por los intereses de los dominadores y de los explotadores.<\/p>\n

El pueblo necesita hoy m\u00e1s que nunca de las Fallas, porque en su lucha por una vida mejor se apoya en su tradici\u00f3n hist\u00f3rica, en la salvaci\u00f3n de sus valores ancestrales. Y m\u00e1s cuando estos valores pueden esgrimirse como armas eficaces para sus victorias.<\/em><\/p>\n

Esto \u00faltimo es la clave de toda la argumentaci\u00f3n del Renau luchador y comunista. Igual que Stalin hab\u00eda recurrido al viejo patriotismo de los campesinos rusos para combatir la invasi\u00f3n nazi, al pueblo valenciano es bueno recordarle que sus tradiciones festivas tienen un sentido, una funci\u00f3n revolucionaria muy \u00fatil en un per\u00edodo de guerra, pero una funci\u00f3n inventada, porque no se ha de confundir (si no es con un prop\u00f3sito pol\u00edtico e ideol\u00f3gico) con la cr\u00edtica, el desahogo, la revuelta.<\/p>\n

Una \u00faltima cita, cuya interpretaci\u00f3n ser\u00e1 divergente seg\u00fan quien la haga, pero que revela el profundo sentido ideol\u00f3gico del razonamiento de Renau:<\/p>\n

Esa genuina agudeza cr\u00edtica del pueblo valenciano debe encontrar el cauce para su proceso ulterior, la raz\u00f3n de su continuidad, en el desarrollo y transformaci\u00f3n dial\u00e9ctica de sus formas nacionales de expresi\u00f3n, adapt\u00e1ndolas al sentir de las nuevas masas que maduran su consciencia hist\u00f3rica y pol\u00edtica. Y la potencia funcional de las Fallas como instrumento para reforzar este proceso creciente, es de primer orden en la lucha revolucionaria de estos tiempos\u2026 porque habla a un pueblo con lengua de su propio temperamento, con palabras pl\u00e1sticas, de regusto familiar, de tradici\u00f3n aut\u00e9ntica, cargadas de raz\u00f3n\u2026<\/em><\/p>\n

Esta identificaci\u00f3n por parte de Renau de las Fallas con una \u201cforma nacional de expresi\u00f3n valenciana\u201d se puede comparar a la misma idea en el contexto de unas tradiciones populares sin contenido ideol\u00f3gico concreto, que es como ocurri\u00f3 durante toda la dictadura franquista. Para el artista comunista, \u201cla historia de las Fallas es la historia del desarrollo de su [del pueblo] propia consciencia cr\u00edtica.\u201d Para un delegado de turismo de los a\u00f1os 60 la historia de las Fallas ser\u00eda el desarrollo del sentido del humor de un pueblo alegre y confiado en el trabajo, y cuatro t\u00f3picos m\u00e1s. Al final nos quedamos sin saber cual es el origen real, hist\u00f3rico, social, de la Fiesta de Fallas. Solo llegamos a enterarnos de que tienen un sentido revolucionario o un sentido integrador, depende de quien haga el discurso.<\/p>\n

Lo que quiero subrayar es el escaso valor de las interpretaciones ideol\u00f3gicas. La de Renau, de izquierdas, se explica por las circunstancias que la provocan: infundir moral pol\u00edtica a unos ciudadanos en guerra. Hoy por hoy, la tesis es descabellada, pero hay a\u00fan quien la mantiene. La del turismo franquista, complacer la vanidad de los festeros<\/em> y neutralizar una cr\u00edtica dura del panorama social, qued\u00f3 sobrepasada por las posibilidades de libre expresi\u00f3n de la democracia. Todo el mundo puede decir lo que quiera y de la manera que mejor le parezca, sin censuras ni obst\u00e1culos. Otra cosa es que se critique la monumentalidad gigantesca, los presupuestos disparatados o las liturgias estrafalarias de algunos actos.<\/p>\n

Como digo, a lo largo de la vida de Renau las Fallas aparecieron no siempre de una forma manifiesta.<\/p>\n

Eso se ve ya en los primeros fotomontajes del artista joven, hechos para la revista \u00e1crata Estudios.<\/em> Algunos incluso est\u00e1n hechos con la estructura piramidal y jer\u00e1rquica de muchos monumentos.<\/p>\n

Destaco tres que pertenecen a la serie Los diez mandamientos<\/em>, en especial el titulado Amar a <\/em>Dios sobre todas las cosas<\/em>, donde se ve a un burgu\u00e9s caricaturesco con una orla divina en torno a la cabeza, sentado en un trono hecho de monedas; a sus pies hay dos mujeres desnudas en actitudes libidinosas. Podr\u00eda ser exactamente una falla cr\u00edtica del capitalismo en general, con los ingredientes imprescindibles de mordacidad y salacidad.<\/p>\n

Otro esquema fallero cl\u00e1sico es el del fotomontaje No matar\u00e1s<\/em>. En este caso, el sentido dram\u00e1tico de las im\u00e1genes lo distancia de la falla, sin embargo el dise\u00f1o formal es fallero. Sobre una base de cad\u00e1veres se imponen dos ca\u00f1ones. De la boca de uno de ellos sale una mano con un crucifijo. Detr\u00e1s de los ca\u00f1ones aparece el friso y las columnas de un \u201cParlamento de la paz\u201d con tres esqueletos que, la verdad, son todo un anticl\u00edmax, porque dan m\u00e1s risa que miedo. Por encima de todo hay un portaaviones dominado por una calavera sarc\u00e1sticamente coronada, y con una leyenda que dice \u201cPara mi mayor gloria y provecho\u201d. Insisto, si cambiamos las fotografias de los cad\u00e1veres y ponemos ninots, es una magn\u00edfica falla cr\u00edtica de la locura b\u00e9lica.<\/p>\n

Otro fotomontaje de la serie Los diez mandamientos<\/em> con un gran sabor fallero es Santificar\u00e1s las Fiestas<\/em>, con figuras que pr\u00e1cticamente son ninots.<\/p>\n

No quiero decir que Renau estuviera copiando o realizando falsos esbozos de falla, sino que el esp\u00edritu y la influencia de la est\u00e9tica fallera se manifiesta con toda claridad. Si Renau hubiera sido de Valladolid o de Pontevedra, estos fotomontajes habr\u00edan tenido otra est\u00e9tica.<\/p>\n

El artista se exili\u00f3 en M\u00e9xico despu\u00e9s de la Guerra Civil. Por cierto, que la Casa Regional de Valencia, integrada por valencianos republicanos exiliados, sol\u00eda celebrar las Fallas, y Renau contribuy\u00f3 al menos con un cartel para las Fallas de 1961, un fotomontaje en el que se ve el Micalet y una fallera, acaso realizado ya en Berl\u00edn, donde Renau viv\u00eda desde 1958.<\/p>\n

Pero la aventura art\u00edstica m\u00e1s codiciosa de Renau fue la serie de fotomontajes American Way of Life<\/em>, empezada en la d\u00e9cada de los 50. Precisamente, el sue\u00f1o de publicar un libro que pretend\u00eda ser una cr\u00edtica despiadada contra el imperialismo norteamericano llev\u00f3 a Renau a Berl\u00edn Este el a\u00f1o 1958. La publicaci\u00f3n no se hizo efectiva hasta el 1968 por razones que escapan a este art\u00edculo.<\/p>\n

Mi tesis es que una vez m\u00e1s, las ra\u00edces falleras que el artista llevaba dentro, quiz\u00e1 incluso inconscientes, emergieron de nuevo en algunos de los fotomontajes.<\/p>\n

La lista es larga. En mayo de 1970, la revista Forum,<\/em> \u00f3rgano del Zentralrat<\/em> del FDJ (Consejo Central de las Juventudes Libres Alemanas) publica El presidente habla de la paz<\/em>. Un busto y la parte inferior de una cara deforme lee un \u201cllamamiento por la paz\u201d. Le escoltan dos ca\u00f1ones y dos cadenas de blindado, y el \u201cpresidente\u201d lleva cruzadas dos cananas cargadas de balas. El cielo est\u00e1 cubierto de aviones bombarderos. Es un fotomontaje netamente fallero.<\/p>\n

Hay otros con una innegable resonancia de monumento de falla.<\/p>\n

Pax Americana<\/em>: la estatua de la Libertad con cabeza de calavera llena de serpientes sostiene un misil en lugar de la antorcha.<\/p>\n

Balanza o Cimientos y construcci\u00f3n del puritanismo<\/em>: una corista semiechada sobre un libro abierto por dos manos misteriosas, sostiene con el pie y la pierna estirada billetes de cien d\u00f3lares; se public\u00f3 en la revista sat\u00edrica Eulenspiegel<\/em> en junio de 1973. Sociedad de consumo<\/em>: una cabeza-culo sobre un orinal engulle objetos de consumo.<\/p>\n

La Gran puta Babilonia<\/em>: sobre el skyline<\/em> de Manhattan, las piernas flexionadas de una corista; por encima, un pulpo abre las patas y su cabeza es un d\u00f3lar de plata; publicado en Eulenspiegel en junio de 1973.<\/p>\n

Hilfeee!<\/em>: El t\u00edo Sam pide auxilio por tel\u00e9fono, sentado en una mesa de despacho cargada de misiles; en el sombrero, palomas de la paz; detr\u00e1s, una deformaci\u00f3n del skyline<\/em> de Nueva York y de la Estatua de la Libertad.<\/p>\n

El fascinante rey del petr\u00f3leo<\/em>: un grupo de jovencitas exalta a un var\u00f3n con el pecho en forma de una caja fuerte y con una cabeza que en realidad es un engranaje; al fondo, un campo petrol\u00edfero.<\/p>\n

Die Dollarpresse<\/em> (La prensa de d\u00f3lares): una prensa hidr\u00e1ulica hecha de dos d\u00f3lares de plata aplasta a una multitud; una mano que sale de la manga de una chaqueta sostiene una bandera yanqui de la cual pende un t\u00edtere con la hoz y el martillo; publicado en Eulenspiegel<\/em> en octubre de 1960.<\/p>\n

Und der Haifisch der hat Z\u00e4hne<\/em> (\u201cY el tibur\u00f3n, que tiene dientes\u201d, un verso de la comedia musical de Bertold Brecht La \u00f3pera de tres peniques<\/i>): un rascacielos forma el cuerpo de un pez gigantesco que engulle a una multitud; publicado en Eulenspiegel<\/em> en enero de 1963.<\/p>\n

Retrato del simp\u00e1tico, din\u00e1mico y poderoso se\u00f1or Konzern:<\/em> un hombre muy gordo de espaldas, sentado sobre una multitud aplastada; la cabeza es un coche aerodin\u00e1mico con dientes de tibur\u00f3n, y saluda sonriendo con su sombrero de copa; publicado en Eulenspiegel<\/em> en enero de 1973.<\/p>\n

He citado los fotomontajes que me parecen claramente \u201cfalleros\u201d. Pero Renau hizo m\u00e1s con resonancias de la Fiesta valenciana. Las caracter\u00edsticas comunes son la iron\u00eda sarc\u00e1stica y trazos evidentes de caricatura, bien sean dibujados, bien recortados de fotografias burlescas o incluso fotografias deformadas realizadas por el mismo Renau en su taller de Kastanienallee<\/em>, donde viv\u00eda. Y tambi\u00e9n es clara la construcci\u00f3n, la composici\u00f3n piramidal o casi piramidal, en forma de monumento. No ser\u00eda preciso cambiar nada de estos fotomontajes, s\u00f3lo hacerlos tridimensionales, para convertirlos en falla, y no siempre resultar\u00eda una falla experimental, sino a veces bien cl\u00e1sica.<\/p>\n

Acabo con el ejemplo que, a mi parecer, es el m\u00e1s notorio, de lo que podr\u00edamos llamar el inconsciente fallero de Jos\u00e9 Renau. Se trata de sus caricaturas pol\u00edticas.<\/p>\n

Reau hizo pocas, porque toda su energ\u00eda la dedic\u00f3 al fotomontaje. En realidad no habr\u00eda publicado ninguna caricatura de no haber tenido que trabajar para la Deutscheferhnfunk<\/em>, la televisi\u00f3n de la Rep\u00fablica Democr\u00e1tica Alemana, nada m\u00e1s llegar a Berl\u00edn Este. Le contrataron en un programa de cr\u00edtica pol\u00edtica gr\u00e1fica, y apareci\u00f3 en compa\u00f1\u00eda de otros dibujantes de la Alemania del Este y de otros pa\u00edses socialistas. Renau no tuvo m\u00e1s remedio que aceptar el trabajo, aunque que no le agradaba, porque no ten\u00eda otro y hab\u00eda llegado a la RDA sin dinero. Al final dej\u00f3 el programa de caricaturas, y comenz\u00f3 a hacer pel\u00edculas gr\u00e1ficas tambi\u00e9n con una orientaci\u00f3n pol\u00edtica directa, nada sutil.<\/p>\n

Pero la experiencia de caricaturista le anim\u00f3 a utilizar este m\u00e9todo en la cr\u00edtica pol\u00edtica gr\u00e1fica. Public\u00f3 dibujos en diferentes revistas alemanas, Eulenspiegel<\/em> y algunas otras. El objeto de la cr\u00edtica renaudiana era el mundo capitalista. En concreto Alemania Occidental, considerada por la propaganda sovi\u00e9tica como la vanguardia de la agresi\u00f3n imperialista.<\/p>\n

Para el Eulenspiegel<\/em> hizo una serie titulada El reino animal del siglo XX<\/em>. Uno de los dibujos m\u00e1s falleros es El se\u00f1or Camale\u00f3n Ollenhauer<\/em>: un \u00e1rbol seco simboliza el militarismo, de \u00e9l sale una ramita con la cruz gamada. El camale\u00f3n sonr\u00ede p\u00e9rfidamente, las ramas del \u00e1rbol son misiles que emergen de dos s\u00edmbolos de d\u00f3lar. El dibujo est\u00e1 datado el 2 de septiembre de 1958, cuando Renau colaboraba en el programa de caricaturas de la televisi\u00f3n.<\/p>\n

La revista hab\u00eda publicado ya dibujos que Renau enviaba desde M\u00e9xico. Entre ellos hay uno que es tambi\u00e9n un dise\u00f1o de falla, por sus caracter\u00edsticas burlescas, aunque que no abiertamente caricaturescas. Lo hizo el a\u00f1o 54. Se llama Las dos anclas de la agresi\u00f3n<\/em>, un portaaviones con mascar\u00f3n de proa en forma de calavera fija sus garras-ancla sobre Espa\u00f1a y Alemania. Curiosamente es el mismo o parecido portaaviones de aquel fotomontaje de Estudios<\/em> de la serie Los diez mandamientos<\/em>, titulado No matar\u00e1s<\/em>.<\/p>\n

Un verdadero ninot lo constituye un dibujo de De Gaulle de los primeros a\u00f1os de Berl\u00edn. Se trata de un boceto guardado en el Archivo Renau de la Fundaci\u00f3n del mismo nombre. Se ve a un ni\u00f1o sentado en el suelo, jugando con una espada. La cara del ni\u00f1o es la del general franc\u00e9s, que en aquel momento lidiaba con la guerra de Argelia. Es una caricatura impecable y de fuerte fragancia fallera.<\/p>\n

Y, para acabar, mencionar\u00e9 otros bocetos conservados en el Archivo. Se trata de los trabajos de preparaci\u00f3n de un dibujo de tono sarc\u00e1stico contra la dictadura franquista, en concreto contra el mismo dictador. No tienen fecha, y se titulan Franco por la gracia de Dios.<\/em> Se ve la cara de Franco y su cuerpo, como un aut\u00e9ntico ninot de falla, rodeado de los s\u00edmbolos del r\u00e9gimen.<\/p>\n

Un estudio minucioso del Archivo Renau descubrir\u00eda m\u00e1s material en apoyo de esta tesis m\u00eda del inconsciente fallero de Jose Renau. Esperemos que alg\u00fan d\u00eda se haga.<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

Ap\u00e9ndice VI<\/span><\/h3>\n

Auditur et Altera Pars<\/span><\/em><\/h2>\n

No es balad\u00ed el hecho de que sit\u00fae al inicio de su ensayo unos versos del poeta catal\u00e1n Pere Quart:<\/p>\n

I an\u00e0 a l\u2019infern,<\/em><\/p>\n

l\u2019infern del qual fou comedi\u00f2graf.<\/em><\/p>\n

…. Result\u00e0 tot tan modernista<\/em><\/p>\n

i tan inhabitable com ell ho imagin\u00e0;<\/em><\/p>\n

i \u00e9s feli\u00e7 per aix\u00f2;<\/em><\/p>\n

vanitat dels poetes.<\/em><\/p>\n

(Y fue al infierno,<\/p>\n

infierno del cual fue comedi\u00f3grafo.<\/p>\n

\u2026 Result\u00f3 todo tan modernista<\/p>\n

y tan inhabitable como lo imagin\u00f3;<\/p>\n

y es feliz por eso;<\/p>\n

vanidad de los poetas.)<\/p>\n

El sarcasmo de Pere Quart hacia los intelectuales, muy parecido al del polemista valenciano Joan Fuster, amigo de Renau, lo utiliza el pintor metido a cr\u00edtico como espuela para aguijonear a Claud\u00edn que, al igual que \u00e9l, Pere Quart o Fuster, tambi\u00e9n era un intelectual. Quiz\u00e1 la diferencia entre el pintor y los citados fuera que Renau sent\u00eda una decepci\u00f3n suprema y nada sarc\u00e1stica al comprobar que el infierno era inhabitable, porque supuso desde que se comprometi\u00f3 con revoluci\u00f3n social que ese camino infernal hacia el cielo comunista iba a ser breve.<\/p>\n

El artista manifiesta su acuerdo con Claud\u00edn contra el nihilismo cultural. Admite que el abstraccionismo est\u00e1 incorporado a la pintura moderna, incluida la figurativa; que tras la pintura abstracta hay un largo y serio esfuerzo y tenaces b\u00fasquedas; que el enriquecimiento del arte directamente social y revolucionario no es posible sin las conquistas pl\u00e1sticas de otras esferas del arte; y que se deben condenar las obras con contenido reaccionario, pero no el esfuerzo del artista por encontrar nuevas formas de expresi\u00f3n.<\/p>\n

Enseguida arremete contra Claud\u00edn, a quien acusa de no razonar en t\u00e9rminos marxistas, de confundir lo adjetivo con lo sustantivo, de contradecirse. Para argumentar, Renau utilizar\u00e1 no s\u00f3lo su conocimiento intelectual autodidacta, sino su experiencia vital, porque el problema que tiene con Claud\u00edn no es s\u00f3lo ideol\u00f3gico.<\/p>\n

Cita unas ideas de Lautr\u00e9amond: ciertos artistas del siglo XIX cre\u00edan de buen tono imaginar que viv\u00edan en un mundo paralelo al real, porque comprend\u00edan a veces su tiempo mejor que los dem\u00e1s hombres, de quienes se distanciaban como si ellos fueran seres especiales.<\/p>\n

Renau y sus amigos de juventud pensaban exactamente lo contrario, y construyeron organizaciones en las que los intelectuales se mezclaban con el pueblo y se entregaban a \u00e9l. Declara con orgullo que la revista Nueva Cultura<\/em> se hizo sin la menor ayuda econ\u00f3mica del Partido. Treinta a\u00f1os despu\u00e9s, viene Claud\u00edn y \u201credescubre\u201d las vanguardias. Claud\u00edn alude al hermetismo de la ciencia marxista leninista, pero Renau dice que el marxismo leninismo cada d\u00eda adquiere rasgos m\u00e1s claros y se impone en todas partes como el sentido com\u00fan del tiempo moderno. Las masas no acceden al marxismo, sino que lo construyen. Renau pod\u00eda ser doctrinario, pero no oscurantista.<\/p>\n

Cuenta que en 1928, la lectura del Manifiesto Futurista<\/em> de Marinetti les impuls\u00f3 a decapitar todas las estatuas griegas (los vaciados) de la escuela de San Carlos, a sugerencia de Renau, entonces anarquista y jefe intelectual del grupo. Pero luego, cuando se enfrentaron con los guardias de verdad, aprendieron lo que era la vida real.<\/p>\n

Dice que \u00e9l tambi\u00e9n sufri\u00f3 el fetiche de la ciencia, de la t\u00e9cnica, de la velocidad, de la \u201cautotrepidaci\u00f3n\u201d. Pero que le bast\u00f3 una visita a Mosc\u00fa en 1953 para caerse del burro. Le impresion\u00f3 de Mosc\u00fa<\/p>\n

la apacible cadencia de la vida. Qued\u00e9 pasmado de que all\u00ed, en la capital de la febril construcci\u00f3n del socialismo, coraz\u00f3n del ritmo acelerado de los planes quinquenales, del cambio hist\u00f3rico m\u00e1s vertiginoso y profundo que haya conocido el hombre, no se viera por\u00a0 ning\u00fan lado esa enervante barah\u00fanda de los transportes metropolitanos, ese trepidante \u2018v\u00e9rtigo\u2019 moderno, ese vivir, comer y beber de pie o andando que hab\u00eda observado en Par\u00eds, en Nueva York, en Pittsburg, en M\u00e9xico City.<\/em><\/p>\n

V\u00e9ase que Renau est\u00e1 admitiendo que durante la mayor parte de su vida estuvo sometido al enga\u00f1o del frenes\u00ed social. Las sociedades socialistas siempre fueron tachadas de aburridas, pero tambi\u00e9n es aburrida la vida agr\u00edcola vista desde fuera; el problema es que no se puede aislar en un pueblo pac\u00edfico y remoto a un mont\u00f3n de gente y a la fuerza. Hoy, Renau quiz\u00e1 fuera un viejecito alternativo.<\/p>\n

Fue entonces cuando me di cuenta cabal de que eso del dinamismo moderno, del v\u00e9rtigo de la velocidad, del ritmo de nuestra \u00e9poca, al nivel de la vida cotidiana, no eran sino siniestras alienaciones\u2026 Me di cuenta, en fin, de que en el ma\u00f1ana comunista, el hombre no ser\u00e1 ya m\u00e1s incordiado, enervado, ninguneado, aniquilado por el imperativo categ\u00f3rico de todos esos demonios espec\u00edficos; de que la ciencia y la t\u00e9cnica ser\u00e1n los mejores amigos del hombre y de que, como buenos hu\u00e9spedes, mantendr\u00e1n en la apacible casa del hombre una actitud cordial y discreta, sin tratar de agobiarlo ni empeque\u00f1ecerlo con su abrumadora e imponente presencia.<\/em><\/p>\n

Pone como ejemplo la vida sencilla y austera de los cosmonautas rusos, en casas vulgares y hasta cursis, que tanto impresionaba a los reporteros occidentales.<\/p>\n

En ese pa\u00eds, el hombre a ras de tierra, el hombre com\u00fan y corriente, ya no es (pese a todo lo que queda por hacer a\u00fan) asediado, martirizado, aniquilado cotidianamente, como una pobre bestia aturdida, por los demonios de la velocidad, del v\u00e9rtigo, de la n\u00e1usea existencial del Moloch moderno.<\/em><\/p>\n

Confiesa sin ambages que no le gusta la pintura sovi\u00e9tica. Pero le parece bien que los artistas sovi\u00e9ticos busquen su propio camino sin compartir los letales estupefacientes del arte occidental.<\/p>\n

Acusa a Claud\u00edn de emplear determinados t\u00e9rminos (alma, esp\u00edritu) de un modo no materialista, rompiendo el monismo del materialismo dial\u00e9ctico. Para apoyarse cita a Stalin, hecho azaroso de interpretar, acaso una mezcla de desaf\u00edo y de autoafirmaci\u00f3n, porque, como reconocer\u00eda en sus \u00faltimos a\u00f1os, \u201ctodos hemos sido estalinistas\u201d, queriendo decir que Stalin fue un accidente de la historia del socialismo, pero al fin y a la postre parte de \u00e9l, y que no se pod\u00eda renegar del hombre sin atentar contra la doctrina.<\/p>\n

Otro t\u00e9rmino muy empleado por Claud\u00edn que irrita a Renau es \u201cmoderno\u201d, una de las palabras m\u00e1s fuertemente alienadas, que hoy (por los a\u00f1os 60) se asocia a \u201crevoluci\u00f3n\u201d. Resulta que el cubismo y la pintura abstracta o informal son modernos, pero el muralismo mexicano, el post-impresionismo alem\u00e1n y la pintura sovi\u00e9tica no son modernas, y encima no cuentan para nada en \u201cla revoluci\u00f3n pict\u00f3rica de nuestro tiempo\u201d que predica Claud\u00edn, son fen\u00f3menos anticuados, inactuales, no modernos.<\/p>\n

Seg\u00fan el marxismo, lo nuevo lucha siempre con lo viejo. Pero la confusi\u00f3n de Claud\u00edn, niega esta ley dial\u00e9ctica. Emplear el t\u00e9rmino moderno es equ\u00edvoco y enga\u00f1oso, porque tan moderno es el capitalismo, como el fascismo, como el comunismo, la guerra at\u00f3mica o la lucha anticolonial. La noci\u00f3n de lo moderno no sirve para aclarar qu\u00e9 es lo viejo y qu\u00e9 es lo nuevo de nuestra \u00e9poca. Hoy, el neocapitalismo se predica como lo m\u00e1s <\/em>moderno, y algunos se lo creen.<\/em><\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 la supuesta torpeza y opacidad de Renau? Estos razonamientos tienen hoy la validez de cuando fueron impresos. Y adem\u00e1s ilustran muy bien el viejo debate sobre la \u201cmodernidad\u201d. Pasa luego Renau a plantear un problema gnoseol\u00f3gico.<\/p>\n

Saber a qu\u00e9 atenernos con las esencias, los esencialismos y esencialidades que, en opini\u00f3n del camarada Fernando Claud\u00edn refleja la pintura abstracta; de saber si esos sutiles elementos – las esencias – son cosas de verdad, la verdad misma de las cosas o s\u00f3lo parte de ella, es decir, espectros gnoseol\u00f3gicos de la realidad entera y verdadera; de saber, en fin, a qu\u00e9 atenernos con esa \u00edndole de ciencia a la que Fernando Claud\u00edn liga tan estrechamente la pintura de hoy, la abstracci\u00f3n especialmente.<\/em><\/p>\n

Acusa a su camarada de confundir fen\u00f3meno y esencia, de separarlos, cuando no pueden existir m\u00e1s que unidos. Dice Claud\u00edn: \u201cel cubismo es infiel al aspecto corriente de las cosas para ser m\u00e1s fiel a su ser \u00edntimo, esencial.\u201d Y replica Renau:<\/p>\n

\u00bfTienen acaso las cosas un aspecto distinto al aspecto corriente de las cosas (el fen\u00f3meno)? \u00bfSe puede ser acaso infiel a la naturaleza sensible de las cosas, para ser m\u00e1s fiel a su ser \u00edntimo, esencial, inasequible al conocimiento sensible? \u00bfEs la esencia, el ser \u00edntimo de las cosas, la negaci\u00f3n del aspecto corriente de \u00e9stas, o no ser\u00e1n m\u00e1s bien ambos, fen\u00f3meno y esencia, los <\/em>t\u00e9rminos inseparables (y contradictorios) del ser objetivo de las cosas? Las abstracciones cient\u00edficas – producto del conocimiento abstracto – son reflejos en la conciencia de esencias y leyes de la realidad objetiva. Pero la conciencia no es asimilable a un lienzo pict\u00f3rico. La ciencia no puede representar esas abstracciones, es decir, hacerlas sensiblemente patentes, si no cuenta con im\u00e1genes concretas \u2013 gr\u00e1ficas, literarias, etc. \u2013 aptas para ello.<\/em><\/p>\n

Critica Renau el intento de Claud\u00edn de establecer paralelos entre la ciencia y el arte modernos. No los describe ni justifica de ninguna manera, como no sea de un modo indirecto y vago, al estilo de que el cubismo es \u201cla tendencia pict\u00f3rica que va m\u00e1s a la par con el esp\u00edritu cient\u00edfico de nuestro tiempo, y por eso ha dejado huellas profundas en la pintura actual\u201d, o \u201cla pintura moderna ha roto el muro de la figuraci\u00f3n, como la aviaci\u00f3n ha roto el muro del sonido\u201d, o comparando el arte abstracto con las matem\u00e1ticas superiores, s\u00f3lo para expertos e iniciados, o \u201cese poder de anticipaci\u00f3n en que la conciencia cient\u00edfica de nuestro tiempo aparece transmutada en intuici\u00f3n art\u00edstica, con frecuencia sin que el artista tenga conciencia de ello, es un rasgo de la pintura contempor\u00e1nea\u201d.<\/p>\n

A Renau esto le parece pretencioso, altanero, absurdo, porque no se puede hacer ciencia por pura intuici\u00f3n ni se pueden anticipar verdades cient\u00edficas por meras visiones abstraccionistas.<\/p>\n

Claud\u00edn desideologiza la \u201crevoluci\u00f3n pict\u00f3rica moderna\u201d (para Renau, el uso del t\u00e9rmino revoluci\u00f3n en este contexto era algo casi sacr\u00edlego), muy particularmente en su fase abstraccionista, que es la m\u00e1s ideologizada de todas. Y lo hace mezclando el arte y la ciencia. Podr\u00eda aceptarse la menci\u00f3n general de \u201crevoluci\u00f3n cient\u00edfico-t\u00e9cnica de nuestra \u00e9poca\u201d, \u201cdel nivel de las fuerzas productivas de nuestro tiempo\u201d, dejando de lado que todo eso forma parte de la mayor contradicci\u00f3n de nuestra \u00e9poca, que es la ant\u00edtesis entre capitalismo y socialismo. Pero en lo tocante a la ideolog\u00eda, eso no se puede hacer, porque la mayor confrontaci\u00f3n entre el capitalismo y el socialismo se manifiesta en el \u00e1mbito ideol\u00f3gico. Claud\u00edn dice que \u201clas escuelas y movimientos pict\u00f3ricos aparecen con frecuencia err\u00f3neamente como expresi\u00f3n de posiciones pol\u00edticas e ideol\u00f3gicas.\u201d Para Renau esta generalizaci\u00f3n (que no tiene nada que ver con que haya una cr\u00edtica marxista dogm\u00e1tica que identifique escuelas y pintores con corrientes ideol\u00f3gicas) lleva a Claud\u00edn a abandonar \u201cel plano dial\u00e9ctico de la necesaria relaci\u00f3n supraestructural de los valores est\u00e9ticos con los factores ideol\u00f3gicos, para diluir este important\u00edsimo problema en un verdadero mar subjetivista.\u201d Seg\u00fan Claud\u00edn, los cr\u00edticos burgueses m\u00e1s inteligentes han aprovechado el rechazo del marxismo acad\u00e9mico a la abstracci\u00f3n, apadrin\u00e1ndola y explot\u00e1ndola contra el socialismo, cosa que seg\u00fan Renau no es cierta, porque ning\u00fan fen\u00f3meno u objeto se crea independientemente de sus condiciones sociales, o sea, que el abstracto es el m\u00e1s burgu\u00e9s de los estilos como lo demuestra el apoyo un\u00e1nime y absoluto que recibe por parte de cr\u00edticos, marchantes e instituciones y museos, algo que jam\u00e1s hab\u00eda ocurrido en ning\u00fan periodo de la historia del arte.<\/p>\n

Sorprende la miop\u00eda de Claud\u00edn, m\u00e1s propia del que se encuentra a disgusto con la etiqueta ideol\u00f3gica que lleva en la solapa y no sabe c\u00f3mo desprenderse de ella; mientras que Renau reacciona con una coherencia irreprochable, adem\u00e1s con perspicacia. Claud\u00edn y Sempr\u00fan no tardar\u00edan en abandonar las filas del PCE (o ser expulsados de \u00e9l, el efecto fue el mismo). Por lo que ellos mismos cuentan, se quedaron bien a gusto.<\/p>\n

Volviendo a la pol\u00e9mica del arte moderno, dice Renau que esos paneg\u00edricos burgueses hacia la abstracci\u00f3n nacieron mucho antes de que el marxismo se hubiera materializado en el Estado Sovi\u00e9tico, o sea que de explotaci\u00f3n burguesa del dogmatismo marxista, nada.<\/p>\n

\u201cEl proceso de alienaci\u00f3n irracional y hermetista de la pintura \u2018moderna\u2019 discurre en sentido inverso al de la culturaci\u00f3n racional de los pueblos y las masas\u201d, sostiene Renau, as\u00ed como que \u201cla pintura abstracta propiamente dicha no tiene nada que ver con eso que llamamos entendimiento, aunque s\u00ed con otras nobles cosas: bellos colores, bellas formas, bellas estructuras, en fin BELLEZA PL\u00c1STICA (que es mucho decir). El resto es pura metaf\u00edsica\u201d.<\/p>\n

No es de extra\u00f1ar que a los esteticistas este ensayo de Renau les irritara.<\/p>\n

\u201cEl artista debe ser ciego con respecto a las formas \u2018reconocidas\u2019 o no, como debe ser sordo a las ense\u00f1anzas y a los deseos de su tiempo\u201d, asegura Claud\u00edn, repitiendo un argumento empleado por los simbolistas del siglo XIX. Apoy\u00e1ndose en nuevas citas de Van Doesburg, Mondrian, Delaunay, Kandiski, afirma Renau que esto le parece el colmo del idealismo reaccionario. Renau dice que la \u00faltima obra de Mondrian y la de Van Doesburg alcanzan el nivel de lo impersonal, v\u00eda lo pl\u00e1stico anodino, a fuerza de eliminar lo externo e individual para llegar a un desierto vac\u00edo pero lleno de sensibilidad, \u201cuna fiesta para el esp\u00edritu\u201d (la frase es de Claud\u00edn). \u201cPara el camarada Claud\u00edn existen dos clases de mundos, el de la \u2018naturaleza\u2019 y el del \u2018esp\u00edritu\u2019. Con lo cual se sit\u00faa la cuesti\u00f3n en los inefables arcanos de la subjetividad est\u00e9tica.\u201d<\/p>\n

Renau insiste una y otra vez en que nada en la vida social escapa a la contradicci\u00f3n fundamental de los tiempos entre el socialismo y el capitalismo, ni la pintura ni la ciencia ni nada de nada. Por ejemplo, hay conquistas cient\u00edficas y t\u00e9cnicas que no tienen consecuencias ben\u00e9ficas generalizadas.<\/p>\n

Renau sostiene, como ejemplo de su razonamiento, que la ciencia at\u00f3mica ha puesto en manos del capitalismo armas de destrucci\u00f3n masiva, mientras que la misma ciencia permite al socialismo usar la energ\u00eda nuclear para fines pac\u00edficos. Enmarquemos esta \u00faltima afirmaci\u00f3n en el optimismo ideol\u00f3gico de Renau, por no llamarle la venda que los prosovi\u00e9ticos incondicionales se pon\u00edan en los ojos.<\/p>\n

El ensayo de Renau, dividido en diez partes, fue calificado por Gregorio Mor\u00e1n de \u201cgalimat\u00edas berroque\u00f1o\u201d. Puede que tenga algo de \u201cberroque\u00f1o\u201d, pero no es un galimat\u00edas, a no ser que se lea con ligereza.<\/p>\n

Auditur et altera pars<\/em> levant\u00f3 ampollas y suscit\u00f3 pol\u00e9micas. Algunos testimonios de lo segundo guard\u00f3 el pintor en su archivo. Por ejemplo, el acta de la reuni\u00f3n convocada por la secretar\u00eda del c\u00edrculo espa\u00f1ol Juli\u00e1n Grimau, fechada en La Habana el 23 de abril de 1965, para discutir el n\u00famero tres de la revista Realidad.<\/em><\/p>\n

Tiene nota a l\u00e1piz de Renau \u201cRecibida el d\u00eda 28-7-66\u201d (\u00a1M\u00e1s de un a\u00f1o despu\u00e9s!) El camarada C\u00e1stulo P\u00e9rez alaba el art\u00edculo de Renau contra Claud\u00edn, \u201criqu\u00edsimo en conceptos filos\u00f3ficos, en an\u00e1lisis hist\u00f3rico-filos\u00f3fico, art\u00edstico e incluso filol\u00f3gico\u201d. A Renau le llama \u201cese pintor nuestro, que no es un pintor abstraccionista ni tampoco al estilo cl\u00e1sico inm\u00f3vil de la pintura sovi\u00e9tica.\u201d<\/p>\n

El camarada Forn\u00e9 tambi\u00e9n aprecia el art\u00edculo de Renau, que deber\u00eda difundirse como folleto entre los artistas cubanos, porque estos conocieron el art\u00edculo de Claud\u00edn, que levant\u00f3 una polvareda entre ellos. En parecidos t\u00e9rminos se manifiesta el camarada Manuel Alonso. El camarada Mu\u00f1osguren dice que no se explica c\u00f3mo un hombre que tiene que luchar contra una dictadura fascista pierde el tiempo escribiendo un art\u00edculo as\u00ed; se refiere a Claud\u00edn. Dami\u00e1n Pretel, que preside la reuni\u00f3n, es menos amable con Renau, aunque acusa de oportunismo y revisionismo a Claud\u00edn. Para Pretel, Renau no es todo lo marxista que puede y debe ser un marxista. Hay toda una argumentaci\u00f3n minuciosamente reflejada en las notas, en las que Pretel, un acad\u00e9mico en filosof\u00eda, desmonta argumentos de Renau contra Claud\u00edn por falta de rigor o coherencia filos\u00f3fica. Viene a decir que Renau se ha metido en camisa de once varas y se le nota.<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

Ap\u00e9ndice VII<\/span><\/h3>\n

Nuevos murales de Jos\u00e9 Renau en Halle-Neustadt<\/span><\/h2>\n

Art\u00edculo de Eva Maria Thiele publicado en la revista \u201cBildende Kunst\u201d (Artes Pl\u00e1sticas), editada en Berl\u00edn por la Uni\u00f3n de Artistas Pl\u00e1sticos de la Rep\u00fablica Democr\u00e1tica Alemana, en el n\u00famero de mayo de 1975. La traducci\u00f3n es de la autora, con ayuda de Marta Hofmann.<\/em><\/p>\n

Un colectivo dirigido por el profesor Jos\u00e9 Renau recibi\u00f3 en 1968 el encargo de realizar cuatro murales exteriores en cer\u00e1mica industrial para el Centro Educativo de Halle-Neustadt, a\u00fan sin edificar. Por primera vez en su vida, Renau se enfrent\u00f3 al problema de realizar murales exteriores. Renau se traslad\u00f3 al solar de la obra para observar personalmente el lugar donde iban a construirse los edificios, y dotarse in situ de las informaciones necesarias para su trabajo. A continuaci\u00f3n hizo un plano con la ubicaci\u00f3n de los futuros edificios, las zonas verdes, el cercano conjunto residencial, los principales caminos de acceso y la zona peatonal. Este trabajo preliminar le permiti\u00f3 situar los puntos de vista principales desde los que se ver\u00edan los murales.<\/p>\n

Para la residencia de los estudiantes se hab\u00edan proyectado dos murales verticales de 36 metros de alto por 7 de ancho cada uno, que disimular\u00edan los huecos de las escaleras y los ascensores. Para el comedor estudiantil adjunto plane\u00f3 un mural horizontal de 43 metros de largo por 5,55 de alto. Para el siguiente edificio, un laboratorio qu\u00edmico, no se hab\u00eda previsto ninguna creaci\u00f3n art\u00edstica, pero Renau propuso un friso decorativo con el prop\u00f3sito de conseguir un efecto de conjunto. Una piscina cubierta, situada a la izquierda (mirando el conjunto de frente) deber\u00eda cerrar el complejo. Esta es la s\u00edntesis del proyecto encargado.<\/p>\n

Las primeras consideraciones se dedicaron a la tarea de crear murales exteriores. No es posible realizar un mural exterior bajo los mismos presupuestos de un mural interior. Entre ambos hay m\u00e1s diferencias que entre una pintura de caballete y un mural interior.<\/p>\n

Un cuadro siempre es una pintura enmarcada, bien por un marco propiamente dicho o por la pared que la circunda. Si se tienen en cuenta circunstancias como la luz, una pintura de caballete se puede cambiar de lugar en cualquier momento sin que pierda su valor propio. La diferencia entre un mural interior y una pintura de caballete consiste en la falta de un marco real en el primero, y en la imposibilidad de trasladar el mural de su pared, excepto en el caso de un trabajo meramente decorativo. Aun as\u00ed, se trata de una pintura enmarcada, ya que el espacio arquitect\u00f3nico la rodea como tal. El espectador puede moverse y observar el mural desde puntos diferentes, pero el espacio cerrado impone sus l\u00edmites. La luz interior es controlable y no interfiere accidentalmente en el trabajo art\u00edstico.<\/p>\n

En cambio, para un mural exterior no existe marco fijo. La observaci\u00f3n no se limita a un espacio cerrado determinado. Las condiciones de luz son sumamente dif\u00edciles de controlar. Las tonalidades de los colores cambian en el transcurso de un d\u00eda, as\u00ed como a lo largo de las estaciones del a\u00f1o. Tambi\u00e9n el clima influye en la percepci\u00f3n del color. La pintura mural exterior forma parte del ambiente natural, un \u201cmarco\u201d que cambia continuamente.<\/p>\n

Teniendo todo esto en cuenta, Renau dio el siguiente paso. Los edificios mencionados no se encuentran todos en el mismo plano, pero desde lejos el espectador los percibe como si fuera as\u00ed. De modo que Renau concibi\u00f3 un punto de vista frontal, analizando las relaciones entre las \u00e1reas en las que iban a estar los murales, la arquitectura de los edificios en los que estaban incluidas, y los jardines y alrededores del complejo urbanizado. Esto le llev\u00f3 a establecer un ritmo unificador de todo el conjunto, sin tener en cuenta el tema de los murales. Este punto de vista o mirada comienza en la pared derecha de la residencia de estudiantes, fluye hacia la izquierda, donde se hallan las construcciones siguientes, y culmina en el extremo superior izquierdo de la piscina cubierta planificada.<\/p>\n

Para poder dominar murales de tan gigantescas dimensiones se requiere antes que nada una subdivisi\u00f3n estructural de cada pared en particular. Tal estructuraci\u00f3n incluye los puntos anteriormente citados, as\u00ed como el punto de vista principal del movimiento de los peatones que se desplazan a lo largo del muro, y las posibilidades de dotar a \u00e9ste de un ritmo pl\u00e1stico.<\/p>\n

El g\u00e9nero y funci\u00f3n del espacio cerrado dirigen al espectador y determinan su posici\u00f3n ante un cuadro. En un espacio interior tambi\u00e9n estamos m\u00e1s predispuestos a observar un mural de dimensiones \u00e9picas. Pero en un espacio exterior no es com\u00fan que las personas circulen exclusivamente para observar un mural, m\u00e1s bien lo perciben de paso. En este sentido existen aspectos an\u00e1logos entre el cartel y el mural exterior.<\/p>\n

Por ello es necesario incluir el movimiento o movimientos del espectador en la preparaci\u00f3n de un mural exterior. En el caso de Halle Neustadt, los espectadores ser\u00edan mayoritariamente estudiantes, para los cuales se constru\u00eda el complejo educativo. Para algunos estudiantes ser\u00eda adem\u00e1s una residencia habitual. En los alrededores exist\u00edan ya modernos conjuntos de viviendas. Renau tuvo que tener en cuenta que, diariamente, pasar\u00edan por all\u00ed muchos trabajadores. Al pensar en el eventual estado de \u00e1nimo de los espectadores cada ma\u00f1ana, estudiantes y trabajadores camino de la universidad o del trabajo, decidi\u00f3 que los murales deber\u00edan causar una impresi\u00f3n positiva, lo que determinaba el tema, los colores y las formas.<\/p>\n

Teniendo en cuenta todos estos an\u00e1lisis preliminares, empez\u00f3 a estudiar la tem\u00e1tica de los murales. Existen dos \u201cmomentos\u201d en la percepci\u00f3n visual que no se deben menospreciar.<\/p>\n

El \u201cprimer momento\u201d corresponde a la vista panor\u00e1mica. El espectador capta el mural en su totalidad y desde lejos como un conjunto de formas abstractas. En la vista panor\u00e1mica se revela la funci\u00f3n decorativa del mural. Si los colores y las formas decorativas impresionan positivamente al viandante, le impulsar\u00e1n a acercarse para mirarlo con m\u00e1s atenci\u00f3n.<\/p>\n

Entonces se encontrar\u00e1 en el \u201csegundo momento\u201d. Ya puede captar el contenido tem\u00e1tico. Los colores y las formas expresan ya el tema del mural.<\/p>\n

Puesto que un mural exterior suele ser de grandes dimensiones, debe aumentarse la abstracci\u00f3n tem\u00e1tica. Debe de establecerse un equilibrio dial\u00e9ctico entre los dos momentos, es decir, entre la abstracci\u00f3n y el contenido. El artista debe evitar que la impresi\u00f3n abstracta sea la misma que la resultante de la observaci\u00f3n cercana. De lejos y de cerca, la imagen debe producir siempre una impresi\u00f3n v\u00e1lida, para lo cual debe ser cr\u00edticamente revisada durante el proceso de realizaci\u00f3n. Renau lo realizaba con ayuda de la deformaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, que \u00e9l llamaba \u201cautocr\u00edtica fotogr\u00e1fica\u201d. Las dos paredes verticales de 36 metros de altura de la residencia de estudiantes, por ejemplo, disminuyen dr\u00e1sticamente el campo visual del espectador situado cerca frente a los murales colocados en ellas.<\/p>\n

El mural derecho de la residencia de estudiantes es un resumen de alta calidad po\u00e9tica de las fuerzas desencadenadas de la Naturaleza. En la esquina derecha inferior tiene su punto de partida el movimiento en forma de fuego llameante o de volc\u00e1n en erupci\u00f3n. Se mueve primero a la izquierda, y luego en tendencia vertical hacia la izquierda, hasta m\u00e1s arriba de la mitad. Encima de un semic\u00edrculo situado en la parte superior, se eleva un sol candente que recoge este chisporroteo de llamas en movimiento. Abajo, a la izquierda, una cabra mont\u00e9s majestuosamente erguida y segura, se sostiene sobre el pico de una formaci\u00f3n rocosa. Este animal, que lucha en las alturas de las monta\u00f1as contra las inclemencias de la naturaleza, y que es capaz de sobrevivir bajo las condiciones clim\u00e1ticas m\u00e1s adversas, se eleva como s\u00edmbolo de fuerza y resistencia, en la salvaje e indomable Naturaleza. El colorido alterna de un fuerte amarillo con naranja, al rojo vivo. Visto desde lejos es un emocionante juego de colores y formas.<\/p>\n

El mural izquierdo representa el contrapunto tem\u00e1tico. Ya no se trata de la salvaje a indomable naturaleza, sino de la dominada por el hombre. Un trabajador, con los brazos poderosamente abiertos y con la espalda al espectador, se alza frente a un grupo de personas que llena completamente el medio c\u00edrculo inferior. La escena es una manifestaci\u00f3n. Encima se elevan edificios, obras y construcciones t\u00e9cnicas. Un cohete en ascensi\u00f3n penetra en la atm\u00f3sfera y se abre paso hacia el universo. Una estrella roja pentagonal concluye la parte superior del mural. En contraste con el mural vertical de la derecha, donde domina la l\u00ednea curva y vibrante, aqu\u00ed predomina la l\u00ednea recta y constructiva. Tambi\u00e9n los colores ya no muestran ese amarillo, rojo y naranja puro. Ahora est\u00e1n mezclados y contienen muchos tonos del gris, hasta llegar al negro.<\/p>\n

Para el mural horizontal de 43 metros de longitud, se decidi\u00f3 Renau por el tema “Marcha de la juventud hacia el futuro”. Con la realizaci\u00f3n del mural de la piscina cubierta deber\u00eda concluir la continuidad tem\u00e1tica del conjunto. Como los dos murales verticales mostraban la salvaje e indomada naturaleza por un lado y por el otro, la subyugada por el hombre, se plane\u00f3 aqu\u00ed representar al hombre integrado en la Naturaleza. El enfrentamiento del macro y el micro mundo se ide\u00f3 como base de la unidad tem\u00e1tica en el conjunto a realizar. Pero Renau disolvi\u00f3 su colectivo al poco tiempo, porque los intereses de algunos miembros se manifestaron contrarios e incompatibles con los del grupo, y hac\u00edan muy dif\u00edcil el trabajo. El mural de la piscina fue realizado por los miembros separados del primitivo colectivo, y de un modo distinto al planeado por Renau. Esta circunstancia perjudica el concepto global planeado del conjunto.<\/p>\n

Entre la piscina cubierta y el comedor universitario se extiende un gran vac\u00edo. El edificio del laboratorio qu\u00edmico, que Renau hab\u00eda incluido en sus planes, se qued\u00f3 sin construir. As\u00ed que hoy ya no se puede hablar de un panorama. Queda el grupo de los dos murales verticales y el del comedor. Desgraciadamente tambi\u00e9n se destruy\u00f3 la bien pensada unidad. El contrapunto tem\u00e1tico de la salvaje e indomable naturaleza, y la domada por el hombre no se capt\u00f3 posiblemente de manera correcta por el cliente. El cart\u00f3n final para el mural derecho del edificio estudiantil, para m\u00ed el m\u00e1s bello y vital, no se acept\u00f3 precisamente por una supuesta falta de vitalidad y contenido. El mural definitivo y hoy existente se realiz\u00f3 seg\u00fan el tema Unidad de la clase obrera y fundaci\u00f3n de la RDA.<\/p>\n

El proyecto de Halle Neustadt fue la ocupaci\u00f3n primordial del profesor Renau entre los a\u00f1os 1968 y 1974. Con esta empresa, y gracias al trabajo pr\u00e1ctico, se realizaron nuevas experiencias y se obtuvieron nuevos conocimientos t\u00e9cnicos. Entre el primer boceto y el cart\u00f3n final hubo una serie de cavilaciones te\u00f3ricas, experimentos y an\u00e1lisis, que se pueden valorar con toda seguridad como una revoluci\u00f3n de los m\u00e9todos t\u00e9cnicos y cient\u00edficos en el proceso creador del artista. As\u00ed lo pudo constatar David Alfaro Siqueiros en su visita en 1970 a Berl\u00edn. \u201cRenau absorbi\u00f3 el esp\u00edritu militante del arte muralista mejicano trabajando con nosotros. Pero no se estanc\u00f3 en este movimiento, sino que dio unos pasos adelante muy significativos, sobre todo en la resoluci\u00f3n de problemas espec\u00edficos de la realizaci\u00f3n de murales exteriores.\u201d<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

Ap\u00e9ndice VIII<\/span><\/h3>\n

Conversaci\u00f3n entre Renau y Mahrwald<\/span><\/h2>\n

Recopilada por Waltraud Schwarze<\/b><\/p>\n

Renau se queja de que el arte en la RDA es triste, no es optimista. Naturalmente lo hace de un modo indirecto, diciendo que existe una divisi\u00f3n entre arte y ciencia, entre artistas y cient\u00edficos, cuando deber\u00edan trabajar juntos para liberar al hombre.<\/p>\n

Pone como ejemplo su panel de Wuhlheide, que tambi\u00e9n representa el triunfo de la juventud. El joven est\u00e1 desnudo, primero porque el cuerpo, bello y sin ropas, se integra mejor en la materia c\u00f3smica; adem\u00e1s, porque las vestimentas pasan de moda. De esta manera el panel alcanza una categor\u00eda atemporal. Simboliza la integraci\u00f3n del arte y la ciencia.<\/p>\n

Renau asegura que se ha acercado a los trabajadores del Gaswerk (la f\u00e1brica del gas donde ten\u00eda su taller) para entenderlos, para saber qu\u00e9 m\u00e9todos emplear con objeto de sacarlos de la monoton\u00eda de su trabajo. Dice que le ha costado ganarse su confianza, que al principio le miraban con sorpresa y mucho respeto, hasta que empezaron a hacerle preguntas. Ven trabajar al artista y comprenden sus problemas. Una brigada le visit\u00f3 y se sorprendi\u00f3 de que tuviera tan poco espacio para hacer murales. Los obreros dijeron que su sindicato presionar\u00eda para que tuviera un taller mayor.<\/p>\n

Le dijeron, \u201cNo esperes nada del gobierno, ni del partido ni de todo eso que es oficial. Dir\u00edgete a nosotros, camarada, cuenta con nosotros, con la clase obrera, con el sindicato\u201d.<\/p>\n

Los peores enemigos de los pintores son los pintores, dice Renau, destacando el individualismo ac\u00e9rrimo de los artistas. Recuerda que la imagen de la Melancol\u00eda de Durero le llam\u00f3 siempre la atenci\u00f3n, porque representaba el pesimismo o el escepticismo del Humanismo ante el avance tecnol\u00f3gico y econ\u00f3mico que desencaden\u00f3 la burgues\u00eda, el capitalismo y que desembocar\u00eda en el caos, la guerra, etc. La Melancol\u00eda es una alegor\u00eda del demonio de la t\u00e9cnica.<\/p>\n

Insiste una y otra vez en que ese pesimismo, ese temor a ser absorbido por las m\u00e1quinas es infundado en la RDA, porque los hombres se han librado ya de sus esclavitudes pol\u00edticas, econ\u00f3micas y t\u00e9cnicas.<\/p>\n

Dice Renau que el hombre socialista es diferente. Admite, sin embargo, que cuando lleg\u00f3 a la f\u00e1brica le advirtieron de que la preocupaci\u00f3n principal de los obreros era ganar m\u00e1s y comprarse electrodom\u00e9sticos. Pero que se encontr\u00f3 con una sensibilidad inesperada hacia su trabajo.<\/p>\n

Mahrwald habla de las contradicciones (no antag\u00f3nicas) y de las debilidades o errores de la sociedad alemana oriental, obsesionada por el consumo. Dice que el \u00e9xito de la pol\u00edtica de la RDA consistir\u00eda en aprovechar el empuje hacia adelante de la capa m\u00e1s consciente de la poblaci\u00f3n, en busca de las necesidades socialmente necesarias, frente a la capa que se conforma con el consumo. El problema es que se confunden las necesidades socialmente necesarias con el consumo, con el mercado.<\/p>\n

Renau apunta que el mercado en las sociedades capitalistas es un bien en s\u00ed mismo, una fuente de provecho, mientras que en las sociedades socialistas es un instrumento para corregir ciertas deformaciones subjetivas de las leyes econ\u00f3micas y racionalizar de la econom\u00eda. Para luchar contra las tendencias consumistas, lo mejor es construir la conciencia socialista, apoyar el factor subjetivo, asegura el artista. Esto suena a algo m\u00e1s que afirmaci\u00f3n doctrinal; Renau estaba probablemente convencido de que era posible construir una nueva y saludable conciencia colectiva a base de dictados pol\u00edticos.<\/p>\n

Mahrwald cuenta que en los complejos industriales hay brigadas de trabajadores en contacto con artistas e instituciones culturales, que elaboran actividades conjuntas. Se\u00f1ala que el 1% del presupuesto se ha de dedicar a cultura, pero que, si lo hicieran de verdad, en su empresa, por ejemplo, tendr\u00edan que dedicar 12 millones de marcos (mucho m\u00e1s de lo que cuesta un mural), lo cual desconcertar\u00eda a muchas personas. As\u00ed que crearon un Consejo Cultural para tratar todos estos temas y resolver estrategias culturales en la empresa, desde un ambiente est\u00e9tico de trabajo a actividades. Lo hicieron de acuerdo con el Sindicato de Artistas de Leipzig.<\/p>\n

Renau se pasma, \u00a112 millones! \u201cSi usted hiciera esta propuesta aqu\u00ed en el Gaswerk, quiz\u00e1 nadie protestar\u00eda, quiz\u00e1 la comprendieran\u201d. Mahrwald aclara que los que protestar\u00edan no ser\u00edan los obreros, sino los bur\u00f3cratas. Renau asiente.<\/p>\n

Mahrwald dice que, de todas maneras, los contactos entre artistas y obreros son raros en su f\u00e1brica, que tendr\u00edan que ser m\u00e1s frecuentes. Pero tambi\u00e9n es verdad que los artistas a veces se limitan a presentar sus proyectos, ejecutarlos y cobrar, sin escuchar las propuestas de los obreros.<\/p>\n

Interviene Ernest Reuter para explicar el proyecto en curso de los murales.<\/p>\n

Mahrwald dice que el tiempo libre de un directivo o de un investigador es muy breve, porque trabaja 12 horas al d\u00eda. Fuera de la oficina se limita a leer el peri\u00f3dico, a ver la televisi\u00f3n, o a tomarse un aperitivo con los amigos; poco arte y poca cultura. Renau exclama: \u201c\u00a1Qu\u00e9 cosa tan peque\u00f1o burguesa!… Retirarse a un rinc\u00f3n automatizado.\u201d Mahrwald responde que es la tendencia de los hombres m\u00e1s capacitados en Alemania. Lo atribuye a que entre los pa\u00edses latinos la comunicaci\u00f3n entre los hombres es m\u00e1s intensa.<\/p>\n

Renau intenta argumentar con razones antropol\u00f3gicas sobre las costumbres griegas en las que se basa la vida cotidiana de los pa\u00edses latinos de vivir m\u00e1s en la calle que en casa. Luego se queja de las cr\u00edticas que ha recibido su pintura en la RDA, considerada demasiado latina, m\u00e1s propia de M\u00e9jico y de Espa\u00f1a, donde hay tantos analfabetos (la pintura reemplaza la lectura), que de un pa\u00eds n\u00f3rdico. Pero eso es un sofisma.<\/p>\n

Desde el punto de vista hist\u00f3rico y psicol\u00f3gico encuentro en esta argumentaci\u00f3n una especie de reflejo condicionado de la Reforma, que fue una revoluci\u00f3n iconoclasta. Es parad\u00f3jico que entre nosotros, los espa\u00f1oles, la Contrarreforma, un movimiento reaccionario en relaci\u00f3n al progresismo burgu\u00e9s, ha tomado la imagen como arma, para expandir las ideas entre las masas. Los protestantes no han reparado en ese detalle.<\/p>\n

Renau dice que a pesar del fondo reaccionario, los pintores hicieron del Barroco un arte cada vez menos religioso y cada vez m\u00e1s humano. La pintura de Vel\u00e1zquez, Goya, Murillo, pintores de un pa\u00eds profundamente reaccionario, produce un arte muy realista, el m\u00e1s realista de su tiempo.<\/p>\n

Mahrwald hace una consideraci\u00f3n sobre la indumentaria absurda y sofisticada de los que vienen de pa\u00edses occidentales, en contraste con la forma de vestir de los latinos, mucho m\u00e1s libre y colorista, y termina se\u00f1alando a la sociedad de consumo como responsable de la uniformidad.<\/p>\n

Renau habla de la capacidad creadora del primitivo cine alem\u00e1n. Por primera vez interviene la periodista Schwarze, lamentando que, al alcanzar el poder, se instala en \u00e9l el pudor y la burocracia.<\/p>\n

Luego se habla de los murales que se preparan en el taller de la f\u00e1brica de gas. Reuter se queja de que muchos directores de empresa s\u00f3lo piensan en la productividad, no en el arte. Dice que muchos artistas son individualistas, que \u00e9l mismo, cuando Renau le propuso trabajar en el mural de Wuhlheide, se lo pens\u00f3 dos veces antes de abandonar su trabajo como lit\u00f3grafo. Al llegar al Gaswerk conoci\u00f3 a los obreros sucios y sin formaci\u00f3n, a j\u00f3venes delincuentes que trabajaban en la f\u00e1brica, y esto le cautiv\u00f3. Incluso en el sindicato de artistas le han dicho que qu\u00e9 demonios hac\u00eda trabajando en la f\u00e1brica con Renau. Dice que lo que le gusta del espa\u00f1ol es la posibilidad de desarrollar el trabajo en colectivo, que no significa renunciar a la personalidad, convertirse en un engranaje, pero s\u00ed renunciar a la celebridad.<\/p>\n

Mahrwald lamenta la idea err\u00f3nea de los intelectuales de la RDA, convencidos de que son los dirigentes del pa\u00eds, un reflejo de la idea occidental seg\u00fan la cual Estado lo dirigen los intelectuales.<\/p>\n

Renau acaba hablando de la moral socialista, una moral imperfecta porque a\u00fan no se ha llegado a eliminar la falsa idea de que el hombre es enemigo del hombre. En la RDA la moral socialista est\u00e1 en la calle, mientras que en un partido como el PCE, que realiza una lucha revolucionaria, la moral socialista se queda en el interior del partido. Luego dice algo desconcertante: \u201cLo m\u00e1s curioso del ego\u00edsmo es que no procede de los tiempos antiguos, aparece por primera vez en la moral burguesa.\u201d<\/p>\n

Como ejemplo de los retorcimientos de la moral burguesa que corrompe el socialismo, expone la cr\u00edtica que ha recibido por exhibir a un joven concentrado en su trabajo, en lugar de mirar al espectador, refiri\u00e9ndose al fallido mural de Wuhlheide. Dice que en una exposici\u00f3n de 1965 en Berl\u00edn, m\u00e1s del sesenta por ciento de los cuadros estaban dedicados a trabajadores, pero que en el ochenta por ciento de ese sesenta por ciento de los cuadros, los trabajadores no estaban trabajando, sino que miraban al espectador con los \u00fatiles de trabajo en la mano.<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

Ap\u00e9ndice IX<\/span><\/b><\/h3>\n

Carta de Tom\u00e1s Llorens a Jos\u00e9 Renau<\/span><\/h2>\n

Fechada en Portsmouth el 25 de mayo de 1976. (En catal\u00e1n en el original.)<\/i><\/p>\n

Estimado amigo,<\/p>\n

Perdona todo este retraso en contestar tu carta.<\/p>\n

Acabo de regresar de Espa\u00f1a, donde he estado todas las vacaciones de Pascua y dos semanas m\u00e1s. Desde que llegu\u00e9 all\u00ed, el asunto de la Bienal me cogi\u00f3 como una gripe, y no me dej\u00f3 tiempo para nada m\u00e1s. Supongo que debes tener experiencia en estas cosas\u2026<\/p>\n

El problema viene de que, a comienzos de abril, la exposici\u00f3n se encontraba todav\u00eda verde; y las cosas que se hab\u00edan hecho eran m\u00e1s bien negativas. A trav\u00e9s de una serie de equilibrios y negociaciones entre los diferentes miembros de la comisi\u00f3n se hab\u00eda llegado a una especie de sal\u00f3n, consistente en una treintena de artistas. Se les hab\u00eda escrito una circular, pidi\u00e9ndoles que enviasen \u201cobras\u201d (seg\u00fan su criterio) para \u201cllenar\u201d de 7 a 10 metros de pared. (Y ni siquiera sab\u00edamos el espacio del que dispondr\u00edamos.) El resultado habr\u00eda sido una exposici\u00f3n puramente selectiva \u2013 cosa que necesariamente tendr\u00eda que despertar envidias y divisiones \u2013 y, lo que es peor, sin ning\u00fan sentido ni argumento que explicar. Se mezclaban, adem\u00e1s, los intereses profesionales de los artistas y los econ\u00f3micos de los marchands<\/em>\u2026 Los representantes de la Bienal estaban descontentos. Por otra parte, en el interior, el proyecto estaba despertando toda clase de enemistades y ataques. Cuando nos veamos en Venecia tendremos ocasi\u00f3n de explicarte en detalle todo el asunto, y podr\u00e1s ver cartas, documentos, recortes de prensa, etc.<\/p>\n

En una reuni\u00f3n de la comisi\u00f3n en Madrid, V. Bozal y yo mismo reconocimos que hab\u00edamos estado demasiado pasivos y que deb\u00edamos tomar a cargo todo el trabajo de estructuraci\u00f3n que los artistas mismos no estaban en condiciones de realizar. Bozal qued\u00f3 encargado de todo el trabajo de centralizaci\u00f3n de la documentaci\u00f3n, escritos para el cat\u00e1logo, etc., desde Madrid, y yo de hacer la selecci\u00f3n de obras para la exposici\u00f3n.<\/p>\n

La cosa ha resultado muy complicada; he estado viajando por Barcelona, el Pa\u00eds Vasco, Madrid y, recientemente, Par\u00eds. Te adjunto un gui\u00f3n de la exposici\u00f3n. Es el resultado de lo que ha sido, finalmente, posible (todav\u00eda quedan algunos puntos pendientes); un resultado predeterminado por una serie de condicionamientos: f\u00edsicos (no disponemos m\u00e1s que de 1600 m2 en Venecia, cosa que no es mucho para 40 a\u00f1os de historia), psicol\u00f3gicos (ha sido necesario negociar, artista por artista, entre las ilusiones que se hab\u00edan hecho, el sentido del conjunto, etc.), t\u00e9cnicos (encontrar y solicitar a coleccionistas, museos, etc., obras que a veces no eran f\u00e1ciles de encontrar), etc. En algunos casos, como el de J. Gonz\u00e1lez, hab\u00eda ya gestiones hechas y compromisos aceptados, que han llevado una representaci\u00f3n desproporcionada de su obra. En otros, como el de Picasso, la representaci\u00f3n es excesivamente pobre, debido a que, mientras se est\u00e1 arreglando la herencia (\u00a1) y haciendo el inventario, todo est\u00e1 congelado. En fin\u2026<\/p>\n

Querr\u00eda comentarte lo que hemos previsto, en principio, en relaci\u00f3n con tu obra. Desde el inicio hemos pensado, como ya sabes, que esta deber\u00eda ser la ocasi\u00f3n de darla a conocer, de cara sobre todo a Espa\u00f1a \u2013 ya que esperamos que la exposici\u00f3n sea visitada por muchos espa\u00f1oles y comentada extensamente en el interior. Hemos pensado en los fotomontajes: a) porque es el aspecto de tu obra que m\u00e1s se puede relacionar con la historia de la cultura espa\u00f1ola, y que puede resultar la aportaci\u00f3n m\u00e1s interesante, desde el punto de vista de la evoluci\u00f3n de las ideas en el sector de la vanguardia art\u00edstica \u2013 hay dos temas: el an\u00e1lisis iconogr\u00e1fico y la creaci\u00f3n de significado por medio del montaje y la \u201ccita\u201d, que son dos temas dominantes en la vanguardia art\u00edstica de los \u00faltimos diez o doce a\u00f1os; en los dos temas tus fotomontajes han ido por delante del desarrollo de la historia cultural- . b) Porque en los murales la obra est\u00e1 ligada a un lugar concreto, a un espacio arquitect\u00f3nico que no se puede trasladar \u2013 y que tampoco puede mostrarse bien en fotograf\u00edas – , mientras en los fotomontajes la obra original, por su propia naturaleza no est\u00e1 ligada a ning\u00fan lugar, y puede ser presentada por medio de veh\u00edculos materiales diferentes.<\/p>\n

Por otro lado pens\u00e1bamos que, a pesar de que iba situada dentro del esquema hist\u00f3rico general, junto a la de Picasso, Mir\u00f3, Gonz\u00e1lez, Alberto, etc., era necesario presentar tu obra a parte, en un espacio separado, precisamente para subrayar la diferencia de car\u00e1cter y de intenci\u00f3n de tu trabajo.<\/p>\n

Pero teniendo en cuenta el poco espacio disponible en general para la exposici\u00f3n, este espacio separado tendr\u00eda que ser necesariamente demasiado peque\u00f1o para mostrar la totalidad de tus fotomontajes. As\u00ed que hemos pensado en una presentaci\u00f3n que podr\u00eda resolver el problema de espacio y, a la vez, subrayar el car\u00e1cter especial, \u201cno-art\u00edstico\u201d, de tu obra: una proyecci\u00f3n continua de diapositivas en un espacio oscuro, donde el p\u00fablico se pueda sentar, como una peque\u00f1a sala de proyecciones. Esta idea me la ha sugerido precisamente el recuerdo de que el origen de los fotomontajes de Fata Morgana fue una serie de diapositivas para ilustrar una serie de conferencias \u2013 de tema pol\u00edtico- en M\u00e9jico. Me parece que referirse a este origen es subrayar precisamente lo m\u00e1s interesante y espec\u00edfico de tu obra. En este caso, la proyecci\u00f3n de diapositivas deber\u00eda incluir toda tu producci\u00f3n de fotomontajes, desde 1929. Podr\u00eda ir acompa\u00f1ada de ilustraciones gr\u00e1ficas (diapositivas paralelas), textuales (textos proyectados tambi\u00e9n en diapositivas o grabados en cintas), etc. Adem\u00e1s de esta presentaci\u00f3n, ser\u00eda muy interesante tambi\u00e9n mostrar, de una manera did\u00e1ctica, el proceso del fotomontaje; cosa que podr\u00eda hacerse seleccionando diez o doce \u201coriginales\u201d, y mostrarlos junto con los paneles explicativos (un poco, como la idea del doble sistema de presentaci\u00f3n en Fata Morgana, pero con m\u00e1s detalles \u201cdid\u00e1cticos\u201d \u2013 c\u00f3mo se hac\u00eda tambi\u00e9n en la explicaci\u00f3n de dos fotomontajes en el art\u00edculo tuyo \u201cPorque el color\u2026\u201d<\/p>\n

El dise\u00f1o f\u00edsico de la exposici\u00f3n ser\u00e1 cosa del arquitecto Oriol Bohigas, pero, diagram\u00e1ticamente, lo que yo imagino ser\u00eda, m\u00e1s o menos, una cosa as\u00ed.<\/p>\n

Espacio \u201cdid\u00e1ctico”<\/u> —————————————- Sala de Proyecci\u00f3n<\/u><\/p>\n

Si est\u00e1s de acuerdo con esta idea, el montaje de la serie de diapositivas, la combinaci\u00f3n con los textos, cinta magnetof\u00f3nica, etc., me parece que deber\u00edas de prepararlo t\u00fa mismo. Quiz\u00e1 toda la \u00faltima fase del trabajo se tendr\u00eda que preparar in situ en Venecia. Si te parece conveniente, har\u00edamos que la Bienal te facilitara todo el material que te haga falta, y que subvencionara tu estancia all\u00ed durante unos d\u00edas antes de la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n. La fecha fijada es el 14 de julio. Yo mismo pienso ir hacia el 4 o el 5, para ayudar en todos los aspectos del montaje. Bohigas (arquitectura) y A. Coraz\u00f3n (montaje gr\u00e1fico general), supongo que llegar\u00e1n, m\u00e1s o menos, por las mismas fechas o quiz\u00e1 antes. M. Garc\u00eda estar\u00e1 all\u00ed desde bastante antes. Los miembros de la comisi\u00f3n llegar\u00e1n, supongo, m\u00e1s tarde, pero antes de la inauguraci\u00f3n.<\/p>\n

Dejo sin comentar, por ahora, por falta de tiempo, todo el asunto referente a la publicaci\u00f3n de Fata Morgana. Gili est\u00e1 muy entusiasmado y supongo que te habr\u00e1 escrito. Piensa llegar a Venecia para la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n; entonces tendr\u00edamos ocasi\u00f3n de dejar resuelto el asunto. Est\u00e1 tambi\u00e9n muy interesado en publicar \u201cEl lenguaje del fotomontaje\u201d. El gui\u00f3n nos ha parecido extraordinario.<\/p>\n

Un fuerte abrazo<\/p>\n

Tom\u00e0s Lloren\u00e7<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

FUENTES BIOGR\u00c1FICAS Y BIBLIOGR\u00c1FICAS<\/span><\/strong><\/h2>\n

En la selecci\u00f3n bibliogr\u00e1fica general con la que concluye este volumen pueden verse por orden alfab\u00e9tico de autor los textos de los que me he servido. [No est\u00e1 reproducida aqu\u00ed.] Algunos de ellos no aparecen directamente aludidos en mi trabajo, pero he cre\u00eddo necesario citarlos en la bibliograf\u00eda porque me han facilitado la ubicaci\u00f3n de Jos\u00e9 Renau en el curso de la historia del arte, y me han hecho entender mejor las contradicciones de la cultura del siglo XX. A un acad\u00e9mico de la materia no le habr\u00edan hecho falta, pero yo soy un atrevido periodista metido a bi\u00f3grafo.<\/p>\n

Es el caso de Del amanecer a la decadencia<\/em>, de Jacques Barzun, una de las mejores visiones panor\u00e1micas de la civilizaci\u00f3n moderna que he le\u00eddo. Y tambi\u00e9n, de La Invenci\u00f3n del Arte<\/em>, de Larry Shiner, un estudio lleno de referencias y con convincentes razones sobre la creaci\u00f3n de la norma est\u00e9tica dominante en el moderno sistema del arte, en el que conviven los artistas, sus obras, las instituciones culturales, los museos, los cr\u00edticos, los acad\u00e9micos, las salas de subastas y los portales de compraventa de arte en Internet.<\/p>\n

Josep Renau, hist\u00f2ria d\u2019un fotomuntador<\/em>, de Albert Forment es el libro imprescindible para quien desee profundizar en Renau. Est\u00e1 basado en la tesis doctoral del autor, que le cost\u00f3 diez a\u00f1os de trabajo. Forment tuvo la suerte y la condena de ordenar los papeles que Renau dej\u00f3 m\u00e1s o menos clasificados. A su muerte, su archivo fue entregado por Manuela Ballester, esposa, y por sus hijos Ruy, Totli, Teresa y Pablo, los herederos, a la Fundaci\u00f3 Josep Renau. \u00c9sta los deposit\u00f3 indefinidamente en el Instituto Valenciano de Arte Moderno. All\u00ed fue donde Forment realiz\u00f3 su trabajo, adem\u00e1s de en Berl\u00edn y en M\u00e9jico. Su esfuerzo le proporcion\u00f3 una informaci\u00f3n masiva, dif\u00edcil de digerir, pero que \u00e9l us\u00f3 con gran aprovechamiento.<\/p>\n

Tambi\u00e9n ha realizado Forment el trabajo principal del Cat\u00e1logo razonado de Josep Renau<\/em>, editado por el IVAM de Valencia, que contiene todas las obras fichadas y gran cantidad de ilustraciones. Otros autores colaboraron en ese libro. Por ejemplo, el que sigue.<\/p>\n

Manuel Garc\u00eda Garc\u00eda probablemente sea la persona que m\u00e1s ha estudiado a Jos\u00e9 Renau y que ha acumulado mayores conocimientos de \u00e9l. Le conoci\u00f3 personalmente en 1975, y hasta la muerte del artista le trat\u00f3 y le estudi\u00f3. Al contrario que Forment, no ha escrito un libro exhaustivo sobre el artista, sino que ha desmenuzado los datos que ha ido acumulando en numerosos ensayos, art\u00edculos y entrevistas, publicadas en revistas, cat\u00e1logos o en libros colectivos, alguno de los cuales \u00e9l mismo se ha encargado de dirigir. Me he servido discrecionalmente de su saber enciclop\u00e9dico sobre Renau y sobre la historia del arte valenciano del siglo XX, documentando siempre las citas. Soy deudor de Manuel Garc\u00eda en sus consejos y en la bibliograf\u00eda que tuvo la generosidad de facilitarme.<\/p>\n

Pero mi fuente de informaci\u00f3n m\u00e1s rica, y la que ha aportado verdaderas novedades, ha sido la oral. A lo largo de los tres \u00faltimos a\u00f1os de podido entrevistar a decenas de personas que conocieron y trataron en mayor o menor grado a Renau.<\/p>\n

La familia Renau me ha proporcionado un verdadero torrente de datos con una generosidad desbordante. Los hermanos Teresa y Ruy Renau me han dedicado mucho de su tiempo. Marisa G\u00f3mez Renau, hija de Matilde Renau, y su esposo, Manuel Rico, me han contado an\u00e9cdotas y recuerdos, y me prestado recortes, cartas y bocetos. Jaime Renau Piqueras, hijo de Juan Renau, me ha proporcionado datos y fotograf\u00edas de obras desconocidas de su t\u00edo y una visi\u00f3n muy aguda de la curiosa psicolog\u00eda de los Renau.<\/p>\n

De entre todas las personas que no pertenec\u00edan a su familia, Doro (Isidoro) Balaguer, es quien con mayor afecto y efecto me ha proporcionado informaci\u00f3n sobre el artista, a quien \u00e9l trat\u00f3 por razones pol\u00edticas (ambos militaron en el Partido Comunista de Espa\u00f1a) y en virtud de su participaci\u00f3n en la Fundaci\u00f3 Josep Renau.<\/p>\n

Otras personas que han contribuido con sus recuerdos y experiencias son el escultor y alumno de Renau en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, Manuel Silvestre, Edeta, Carmen Ferres, vecina de la familia Renau en la calle Baja de Valencia, Amparo Zaragoza y su marido Miquel Agra\u00eft, propietarios de la “Galer\u00eda Punto” de Valencia, la \u00fanica privada en la que expuso Renau despu\u00e9s de su retorno a Espa\u00f1a, aunque sin vender obra, Francisco Agramunt, periodista y acad\u00e9mico de Bellas Artes, Facundo Tom\u00e1s, historiador de Arte de la Universidad polit\u00e9cnica de Valencia, que dedic\u00f3 a Renau parte de su tesis, Ricard Rosso, arquitecto, hijo de quien fue buen amigo de Renau en su juventud, Josep Mar\u00eda Ricart, Eliseu Climent, los tres \u00faltimos, miembros de la Fundaci\u00f3 Josep Renau, y el cartelista Rafael Contreras Juesa.<\/p>\n

Mi trabajo en el IVAM, zambull\u00e9ndome en el oc\u00e9ano de papeles del archivo de Renau, debidamente autorizado por la Fundaci\u00f3n Josep Renau, ha sido m\u00e1s fruct\u00edfero gracias a la directora de la biblioteca, Mar\u00eda Victoria Goberna y los empleados de la biblioteca. Consuelo C\u00edscar, directora de la instituci\u00f3n, me ha hecho inteligentes sugerencias sobre Renau, a quien conoci\u00f3.<\/p>\n

Cap\u00edtulo aparte merece Berl\u00edn. A esta etapa de la vida de Renau he dedicado mis mayores investigaciones. En primer lugar, porque es la menos estudiada. Y luego, porque tuve la fortuna de entrevistarle en su casa de Kastanienallee en julio de 1976, poco antes de que volara a Venecia, para participar en la Bienal de aquel a\u00f1o, a la que hab\u00eda sido invitado en el pabell\u00f3n espa\u00f1ol.<\/p>\n

En todas las entrevistas realizadas en Berl\u00edn, la persona que me ha facilitado contactos y servido de traductora ha sido Marta Hofmann. Marta fue alumna y colaboradora del artista, y convivi\u00f3 con \u00e9l durante once a\u00f1os.<\/p>\n

Gracias a ella pude contactar con todos aquellos que tuvieron relaciones con Renau.<\/p>\n

Por \u00faltimo, he de subrayar la importancia capital que han tenido para este libro las cintas que el galerista y amigo de Renau Manfred Schmidt, le grab\u00f3 en julio de 1977. El objetivo era realizar una biograf\u00eda del exiliado que no lleg\u00f3 a concluirse. Manfred Schmidt tuvo la generosidad y la gentileza de prestarme esas cintas y permitirme copiarlas. Son una fuente exhaustiva de informaci\u00f3n sobre Renau.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda de la primera parte<\/span><\/em><\/h3>\n

Del para\u00edso al purgatorio<\/span><\/strong><\/h2>\n

Las fuentes bibliogr\u00e1ficas m\u00e1s utilizadas para la ni\u00f1ez y juventud de Renau son las dos autobiograf\u00edas o m\u00e1s bien memorias de sus hermanos. Pasos y Sombras<\/em>, de Juan Renau, y Hasta donde la memoria alcance<\/em>, de Alejandro Renau. Las Notas al margen de Nueva Cultura<\/em>, de Jos\u00e9 Renau me han proporcionado significativos datos.<\/p>\n

Tambi\u00e9n me han servido para seguir la sinuosa derrota de las artes en las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XX en Valencia: Historia de l\u2019Art Valenci\u00e0<\/em> y Mirando una \u00e9poca<\/em>, La pintura en la Diputaci\u00f3n de Valencia de 1860 a 1936<\/em>, ambas de Carmen Gracia; el Diccionario de Artistas valencianos del siglo XX<\/em>, tres tomos editados por Francisco Agramunt; La Il\u00b7lustraci\u00f3 Gr\u00e1fica Valenciana. Del modernisme a l\u2019art deco<\/em>, de Javier P\u00e9rez Rojas, Javier y Jos\u00e9 Luis Alcalde; Carteles y cartelistas valencianos<\/em>, de Rafael Contreras Juesas; y Fot\u00f3grafo Peydr\u00f3. Una mirada personal,<\/em> de Jos\u00e9 Ram\u00f3n Cancer Marinero.<\/p>\n

Para ampliar la mirada a todo el territorio espa\u00f1ol, he aprendido mucho de La deshumanizaci\u00f3n del arte<\/em>, de Ortega y Gasset; Retablo de la Pintura Moderna<\/em>, de Juan de la Encina; Las Vanguardias art\u00edsticas en Espa\u00f1a 1909-1936<\/em>, de Jaime Brihuega; Diccionario de las vanguardias en Espa\u00f1a, 1907-1936,<\/em> de Juan Manuel Bonet; e Historia de las ideas est\u00e9ticas,<\/em> de Valeriano Bozal.<\/p>\n

Y me he servido de diferentes biograf\u00edas o autobiograf\u00edas de artistas, por ejemplo de Picasso, Man Ray, Duchamp, y numerosas monograf\u00edas y art\u00edculos, e incluso a veces de portales de Internet.<\/p>\n

En la formaci\u00f3n de Renau, y en su aventura madrile\u00f1a he utilizado b\u00e1sicamente las Notas al margen de Nueva Cultura<\/em>, y un pu\u00f1ado de art\u00edculos de peri\u00f3dicos de la \u00e9poca, que se citan en los cap\u00edtulos correspondientes.<\/p>\n

A su regreso del exilio, el artista valenciano concedi\u00f3 multitud de entrevistas a una variedad de periodistas. Conserv\u00f3 copias de muchas de ellas en su archivo, y son valiosas para contrastar datos, as\u00ed como para encontrar en ellas algunas semillas de confusi\u00f3n sembradas, creo que deliberadamente, por el mismo Renau, cuando hablaba de sus a\u00f1os mozos.<\/p>\n

Las grabaciones que el galerista alem\u00e1n Manfred Schmidt hizo a Renau contienen algunas referencias a su juventud y formaci\u00f3n, que he aprovechado.<\/p>\n

La vanguardia art\u00edstica Valenciana de los a\u00f1os treinta<\/em>, de Francisco Agramunt Lacruz es un libro lleno de datos para quienes se acerquen a esta \u00e9poca.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda de la segunda parte<\/span><\/em><\/h3>\n

Dosis de marxismo contra el desasosiego<\/span><\/strong><\/h2>\n

Renau centr\u00f3 casi todas sus Notas al margen de Nueva Cultura<\/em>\u00a0en su evoluci\u00f3n art\u00edstica y pol\u00edtica de juventud. Este largo ensayo que encabeza la edici\u00f3n facs\u00edmil de esta revista, publicada en Lichtenstein en 1977, es la base de los cinco cap\u00edtulos de esta segunda parte. Naturalmente, tambi\u00e9n la propia revista NC<\/em>, as\u00ed como diversos n\u00fameros de las revistas Orto<\/em> y Estudios<\/em>, en las que particip\u00f3 el joven cartelista y fotomontador, y que se conservan en la biblioteca del IVAM.<\/p>\n

En todo ello bas\u00f3 Forment gran parte de su trabajo. He aprovechado de \u00e9l, las investigaciones que hizo en los archivos de la antigua Escuela de Bellas Artes de San Carlos, hoy en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia.<\/p>\n

Las memorias de Juan y Alejandro Renau han sido de nuevo la otra gran fuente. As\u00ed como las declaraciones de Renau a Manfred Schmidt, grabadas en Berl\u00edn en 1977.<\/p>\n

He podido contar con los recuerdos de Ruy Renau, de su hermana Teresa y las an\u00e9cdotas de juventud que Renau contaba a Marta Hofmann y que ella me ha transmitido, as\u00ed como conversaciones con diversas personas, entre las que cabe destacar el escultor y alumno de Renau Manuel Silvestre, Edeta.<\/p>\n

El punto de vista de la entonces novia de Renau est\u00e1 muy bien reflejado en el libro Homenatge a Manuela Ballester<\/em>, editado por Manuel Garc\u00eda.<\/p>\n

Otros libros b\u00e1sicos han sido, Mirando una \u00e9poca\u2026 e Hist\u00f2ria de l\u2019art valenci\u00e0<\/em> de Carmen Gracia, Artistas en Valencia 1936-1939<\/em>, de Rafael P\u00e9rez Contel, La vanguardia art\u00edstica Valenciana<\/em>, de Francisco Agramunt, Confesiones de papel<\/em>, del curioso polaco Mariano Rawicz, Me llamaban el Coronelazo<\/em>, de David Alfaro Siqueiros. Los carteles valencianos en la Guerra Civil<\/em>, de Facundo Tom\u00e1s, Max Aub en el laberinto espa\u00f1ol del siglo XX<\/em>, realizado por varios autores. Pabell\u00f3n Espa\u00f1ol en la Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds de 1937<\/em>, Madrid. Centro Reina Sof\u00eda, tambi\u00e9n de varios autores. Y el ensayo de Miguel Caba\u00f1as Bravo, Renau y el pabell\u00f3n espa\u00f1ol de 1937 en Par\u00eds, con Picasso y sin Dal\u00ed<\/em>. Las armas y las letras<\/em>, de Andr\u00e9s Trapiello, Valencia, capital cultural de la Rep\u00fablica<\/em>, de Manuel Aznar, La Rep\u00fablica de los libros<\/em> de Gonzalo Santonja, El Partido Comunista en Espa\u00f1a<\/em>, de V\u00edctor Alba, as\u00ed como las obras de Rafael Contreras Juesa, Jaime Brihuega, Mario de Michelis, Otto Friedrich, Wolf Von Eckardt, Sander L. Gilman, Karl Ruhrberg, Donald Drew Egbert citadas en el bibliograf\u00eda.<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n ha sido un nutriente valioso el de los recortes de prensa que guard\u00f3 Renau en su archivo, con entrevistas en las que desgranaba su juventud, as\u00ed como una lectura de art\u00edculos de peri\u00f3dicos de los a\u00f1os 30, la mayor\u00eda citados en la bibliograf\u00eda de Albert Forment.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda de la tercera parte<\/span><\/em><\/h3>\n

El estilo de vida americano<\/span><\/strong><\/h2>\n

Mi experiencia con Siqueiros<\/em>, el ensayo que escribi\u00f3 Renau sobre su maestro y amigo, ha sido una de las bases de esta parte, as\u00ed como los otros ensayos te\u00f3ricos y los art\u00edculos publicados por el exiliado en M\u00e9jico.<\/p>\n

En segundo lugar, los valios\u00edsimos datos aportados por Ruy Renau en una serie de correos electr\u00f3nicos intercambiados a lo largo de varios meses de 2006 y 2007. A ello hay que a\u00f1adir las noticias de M\u00e9jico que me dio Teresa, exprimiendo su memoria infantil en varias ocasiones, a veces incluso a trav\u00e9s de llamadas telef\u00f3nicas Valencia Berl\u00edn.<\/p>\n

Los libros de V\u00edctor Alba, Gregorio Mor\u00e1n, Ricardo de la Cierva y las memorias de Siqueiros me han servido de referencia y de marco general de la vida de Renau en M\u00e9jico. En los archivos del PCE en Madrid encontr\u00e9 algunas entradas referentes a Jos\u00e9 Renau, que he usado en \u00e9sta y en la siguiente parte del libro.<\/p>\n

El libro de Doro Balaguer Josep Renau, pol\u00edtica i obra<\/em>, y en diversos escritos de Jordi Ballester sobre su experiencia en M\u00e9jico con su t\u00edo, me han sido muy \u00fatiles.<\/p>\n

La \u00faltima parte del segundo volumen de Exiliados. La emigraci\u00f3n cultural valenciana (Siglos XVI-XX)<\/em> contiene informaciones interesantes, as\u00ed como el trabajo de Francisco Agramunt Un arte valenciano en Am\u00e9rica. Exiliados y Emigrados<\/em>. Una visi\u00f3n de lo que fue la emigraci\u00f3n europea a Norteam\u00e9rica, como elemento comparativo del exilio mejicano de Renau la constituyen los textos del cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n celebrada en Los \u00c1ngeles en 1997 Exiles- Emigr\u00e9s. The Flight of European Artist from Hitler<\/em>.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda de la cuarta parte<\/span><\/em><\/h3>\n

Un \u00e1crata en el socialismo real<\/span><\/strong><\/h2>\n

Las fuentes de las que me he valido en esta cuarta parte han sido b\u00e1sicamente orales, y recogidas todas en la antigua Rep\u00fablica Democr\u00e1tica Alemana.<\/p>\n

La fuente m\u00e1s rica en noticias familiares ha sido Teresa Renau, hija del artista y residente en Berl\u00edn. Adem\u00e1s, sin la generosa ayuda que me ha prestado y me sigue prestando Marta Hofmann no habr\u00eda conseguido avanzar mucho por mi cuenta en Berl\u00edn. Gracias a ella y a su compa\u00f1ero Martin he sacado a la luz los trabajos de Renau en la Deutsche Fernsehfunk<\/em>, as\u00ed como la escasa informaci\u00f3n que sobre Renau me ha dado la oficina que gestiona los archivos de la antigua Stasi. Las enrevesadas gestiones que realizaron Marta y Martin para m\u00ed, que no me defiendo en lengua alemana, manifiestan que la burrocracia<\/em> a la que hac\u00eda referencia Renau no era exclusiva de la Alemania comunista, o ha sido heredada por las nuevas instituciones que custodian el patrimonio de la RDA. O quiz\u00e1 sea la pl\u00fambea mentalidad prusiana, de la que se burl\u00f3 sutilmente uno de sus hijos m\u00e1s excelsos, Theodor Fontane.<\/p>\n

He entrevistado a numerosas personas que tuvieron trato con Renau en la RDA. Y a casi todas he llegado por medio de Marta Hofmann. Son los siguientes:<\/p>\n

Manfred Schmidt, galerista, amigo de Renau y entrevistador paciente. Petra, Peter y Bruno Flierl, pintora, arquitecto e historiador del arte respectivamente. Karlheinz Barck, profesor de la Humbolt Universit\u00e4t e int\u00e9rprete de Renau. Eva Maria Thiele, pintora e investigadora del arte. Waltraud y Wolfgang Schwarze, int\u00e9rprete de Renau la primera y guionista de televisi\u00f3n, su marido. Inge Denev (Stellmacher de soltera) alumna y colaboradora de Renau. Ernst Reuter, pintor y colaborador de Renau. Peter G\u00fcltzow, un ni\u00f1o en vida de Renau, que asist\u00eda fascinado a sus clases de dibujo. Federico Fries, historiador y amigo de Renau. Gehrard Haupt, historiador. Ralf Rodewalt, conservador del Museo de la ciudad de Halle.<\/p>\n

He de mencionar dos vol\u00famenes que me han sido muy \u00fatiles para desentra\u00f1ar la madeja pol\u00edtica que fue la RDA. Die Ploetz DDR. Daten. Fakten. Analysen<\/em>, Colonia 2004, una enciclopedia de las instituciones de la RDA, y Berlin Mitte. Das Lexikon<\/em>, Berl\u00edn 2001, un \u00edndice de personajes, instituciones, edificios hist\u00f3ricos y monumentos del centro de la capital alemana. Los libros de Christopher Hilton y de Giles MacDonogh citados en la bibliograf\u00eda tambi\u00e9n me han aportado apreciables referencias.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda de la quinta parte<\/span><\/em><\/h3>\n

Un maestro sin disc\u00edpulos<\/span><\/h2>\n

Al igual que en la parte anterior, he basado el relato de la vida de Renau en Espa\u00f1a desde la Bienal de Venecia en 1976 en entrevistas.<\/p>\n

Empezando con Manuel Garc\u00eda y terminando con Eliseu Climent. El primero me ha facilitado una cronolog\u00eda muy n\u00edtida del regreso. Los datos de la Bienal de Venecia los he obtenido de recortes de prensa que el mismo Renau guardaba en su archivo, y en otros nuevos que he encontrado en hemerotecas e incluso en Internet. Tambi\u00e9n las declaraciones del historiador del arte Tom\u00e1s Llorens me han sido util\u00edsimas.<\/p>\n

La memoria de Doro Balaguer, del profesor Facundo Tom\u00e1s, del arquitecto Ricard Rosso, del amigo de Fuster, Josep Garc\u00eda Richard, de Eliseu Climent, de los galeristas Amparo Zaragoz\u00e1 y Miquel Agra\u00eft, del cartelista Rafael Contreras Juesas, del escultor Manuel Silvestre, Edeta, y de nuevo la colaboraci\u00f3n de Marta Hofmann, Teresa Renau, Peter G\u00fcltzow, Jaime Renau Piqueras, Marisa G\u00f3mez Renau y Manuel Rico, Ferr\u00e1n Morell y las breves conversaciones mantenidas con otras personas que trataron de alguna manera a Renau en Valencia han sido los soportes de estos cinco cap\u00edtulos finales.<\/p>\n

Me he servido de pocos textos, fuera de los publicados en diarios y revistas, todos los cuales se citan. Las contribuciones de Tom\u00e1s Llorens, Manuel Garc\u00eda y Albert Forment en los diversos cat\u00e1logos de las exposiciones de Renau, el ensayo de Facundo Tom\u00e1s El Equipo Cr\u00f3nica Cuarenta a\u00f1os despu\u00e9s,<\/em> y el libro de Doro Balaguer Josep Renau, pol\u00edtica i obra<\/em> me han orientado y dado seguras pautas. Balaguer ha tenido la generosidad de facilitarme copias de cartas de Fuster y del artista, que ha encontrado Francesc P\u00e9rez Morag\u00f3n en su investigaci\u00f3n en el archivo del intelectual de Sueca. Esto me ha permitido fijar con exactitud las fechas de la relaci\u00f3n entre estas dos figuras de la cultura valenciana<\/p>\n

Tambi\u00e9n Doro Balaguer me permiti\u00f3 hacer copia de la cinta en la que Renau grab\u00f3 su \u201ccasi, casi\u201d testamento en Berl\u00edn en el oto\u00f1o de 1977, ante Marta Hofmann y Teresa Renau.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda de Jos\u00e9 Renau<\/span><\/h2>\n

El artista escribi\u00f3 tanto como para llenar una peque\u00f1a biblioteca. Aqu\u00ed solamente vamos a reflejar los libros publicados bajo su nombre. En el Cat\u00e1logo Razonado de Josep Renau<\/em>, se encuentra una amplia bibliograf\u00eda de Renau, realizada por Albert Forment, con art\u00edculos suyos, entrevistas a las que contest\u00f3 y casi todas las rese\u00f1as que se le hicieron.<\/p>\n

Funci\u00f3n social del cartel publicitario<\/em>. Nueva Cultura, Valencia 1937.<\/p>\n

L\u2019organisation de la d\u00e9fense du patrimoine artistique espagnol pendant la guerre civil, Institut International de Cooperation Intellectuelle<\/em>, Par\u00eds 1937. (Separata de Museion, Office International des Musees, Vol 39-40).<\/p>\n

Fata Morgana USA<\/em>. Eulenspiegel Verlag, Berlin 1967.<\/p>\n

Funci\u00f3n social del cartel<\/em>. Fernando Torres editor, Valencia 1976.<\/p>\n

Edici\u00f3n facs\u00edmil de Nueva Cultura<\/em>, con la introducci\u00f3n titulada Notas al margen de Nueva Cultura<\/em>. Liechtenstein. 1977.<\/p>\n

The American Way of Life. Fotomontajes: 1952-1966<\/em>. Gustavo Gil\u00ed, Barcelona 1977.<\/p>\n

La batalla per una nova cultura.<\/em> Eliseu Climent, Valencia 1978.<\/p>\n

Arte en Peligro 1936-1939<\/em>. Ayuntamiento de Valencia, Valencia 1980.<\/p>\n

Fata Morgana USA. The American Way of Life.<\/em> IVAM-Fundaci\u00f3 Josep Renau, Valencia 1989.<\/p>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

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