{"id":3451,"date":"2013-10-11T12:00:00","date_gmt":"2013-10-11T11:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/perinquiets.com\/?p=3451"},"modified":"2014-05-08T16:10:48","modified_gmt":"2014-05-08T14:10:48","slug":"nacho-agrait-galeria-punto-de-valencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/nacho-agrait-galeria-punto-de-valencia\/","title":{"rendered":"Nacho Agra\u00eft, Galer\u00eda Punto de Valencia"},"content":{"rendered":"

La competencia y la crisis estimulan la creaci\u00f3n art\u00edstica<\/b><\/span><\/p>\n

Una entrevista realizada por Fernando Bell\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Veinte galer\u00edas de arte de Valencia, Alicante y Castell\u00f3n (VAC<\/a>) se unieron en septiembre pasado para inaugurar a la vez, o casi a la vez, la temporada. Es una t\u00e1ctica que en algunas ciudades europeas, punteras en el mercado del arte, realizan desde hace tiempo.<\/p>\n

Una de las personas m\u00e1s implicadas en este programa es Nacho Agra\u00eft, que lleva la galer\u00eda valenciana Punto<\/a> junto a su hermana Amparo. Nacho y Amparo son hijos del matrimonio Miquel y Amparo Agra\u00eft, veteranos en el mercado del arte contempor\u00e1neo de la ciudad de Valencia. Nacho se implic\u00f3 en este mundo a los 14 a\u00f1os, cuando empez\u00f3 a viajar con sus padres a las ferias internacionales. Esto le ha convertido en un galerista de carrera, con un pedigr\u00ed intercontinental que tienen pocos profesionales de este negocio.<\/p>\n

En esta entrevista se\u00f1ala las bases de la continuidad de la galer\u00eda fundada por sus padres en 1972, hace una precisa descripci\u00f3n del mercado y el gusto actual del arte, y se\u00f1ala que el abandono de la actividad cultural de las Administraciones ha devuelto a la iniciativa privada un papel que mantuvo hasta la d\u00e9cada de los 90. La crisis que ha pulverizado tantos negocios culturales tambi\u00e9n permitir\u00e1, a juicio de Nacho Agra\u00eft, la renovaci\u00f3n de la creaci\u00f3n art\u00edstica y enriquecer\u00e1 el acervo cultural de los ciudadanos m\u00e1s activos.<\/p>\n

Esta es la primera de una serie de entrevistas con galeristas, artistas y estudiosos cualificados de la Comunidad Valenciana, que Perinquiets<\/i> ir\u00e1 dosificando en las pr\u00f3ximas semanas.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 fundan tus padres la galer\u00eda Punto?<\/b><\/p>\n

Ellos eran coleccionistas. Les interesaba el mundo del arte, y cre\u00edan que hab\u00eda un vac\u00edo aqu\u00ed, en Valencia. Pero en aquella \u00e9poca era una locura abrir una galer\u00eda. No eran los \u00fanicos interesados en el arte contempor\u00e1neo. Estaban Vicente Garc\u00eda, fundador de Val i 30<\/a>, y alguna otra que colgaba cuadros modernos espor\u00e1dicamente.<\/p>\n

Lo que le decidi\u00f3 a montar la galer\u00eda fue un viaje que hizo a la Foire Internationale d’Art Contemporain<\/a> (FIAC<\/a>) de Par\u00eds, hacia el a\u00f1o 71. Entonces se dio cuenta que los artistas del postimpresionismo, el postsorollismmo, que es lo que los coleccionistas de aqu\u00ed ten\u00eda en sus casas y lo que gustaba en Valencia, no ocupaban un lugar dentro del mercado internacional. Vio tambi\u00e9n que muchos artistas buenos espa\u00f1oles estaban en el exilio. Comprendi\u00f3 que una cosa era el mercado regional y otra el mercado internacional, que iba por otro camino, con distintos mensajes, a partir de las vanguardias hasta las \u00faltimas tendencias de la \u00e9poca.<\/p>\n

Le ayud\u00f3 mucho Vicente Aguilera Cern\u00ed, que era un cr\u00edtico internacional, pr\u00e1cticamente el \u00fanico espa\u00f1ol en ese campo. Le hizo dar a mi padre menos pasos en falso. Eso no quiere decir que se vendiera, pero al menos lo que hizo estuvo bien. Las exposiciones que se hicieron en su momento, luego han sido historia el arte.<\/p>\n

\u00bfFueron tambi\u00e9n rentables?<\/b><\/p>\n

No. Rentables no lo fueron. Mis padres ten\u00edan algunos apartamentos y algunas cosas que volaron en el intento. Aunque a posteriori, s\u00ed. Ya empezaron a compensar el trabajo. Al principio era una locura. Consegu\u00edan mantenerse a base de much\u00edsima actividad. Hemos hecho m\u00e1s de 150 ferias internacionales por todo el mundo. Era m\u00e1s f\u00e1cil ganarse la vida fuera que dentro, porque aqu\u00ed no hab\u00eda mercado. \u00cdbamos a la feria de Basilea, a Chicago, a Colonia, a Par\u00eds…<\/p>\n

Nosotros intent\u00e1bamos siempre llevar pintores valencianos, aunque para nosotros el arte es internacional. Iban Horacio Silva, Anzo, a quienes intent\u00e1bamos colocar. Pero ocurr\u00eda que todo el mundo tiene padres art\u00edsticos, influencias de un artista espec\u00edfico. Pero en algunos casos la influencia era tan evidente que parec\u00edan ep\u00edgonos y llamaban la atenci\u00f3n. Fuimos afinando hasta que empezamos a depurar; era cuesti\u00f3n de tiempo y de aprendizaje.<\/p>\n

Enseguida se super\u00f3 esa etapa. Y lo bueno es que tambi\u00e9n contactabas con artistas internacionales muy importantes como Jean Dubuffet, maestros japoneses, el pop, tanto el americano como el ingl\u00e9s… Luego la galer\u00eda se abri\u00f3 al pop espa\u00f1ol que se iba conociendo. Ah\u00ed estaba el Equipo Cr\u00f3nica, el Equipo Realidad…<\/p>\n

Tambi\u00e9n mis padres asesoraban a muchos amigos y a familiares. Hay familiares que tienen buenas colecciones porque les indic\u00e1bamos las buenas inversiones, y les convenc\u00edamos que lo comprobar\u00edan en el futuro. Y les repercuti\u00f3. M\u00e1s de uno luego pudo casar a sus hijos a todo nivel gracias a un papel de Mir\u00f3 y cosas as\u00ed que en su momento costaban poco dinero. Por ejemplo, mi padre llam\u00f3 al propietario de Billares Col\u00f3n, porque un cuadro del Equipo Cr\u00f3nica recreaba la fachada del negocio, adem\u00e1s de reflejarla en otras obras. Mi padre sab\u00eda que ese cuadro valdr\u00eda una fortuna, como ha sido.<\/p>\n

Pero eso no lo entend\u00eda la gente. Hablando con Marisa, de [la galer\u00eda valenciana] La Nave, dijo una vez, \u201cvosotros tuvisteis la suerte de salir fuera, y nosotros nos quedamos peleando el mercado valenciano, y nos sali\u00f3 un poco caro\u201d. Pero no fue una suerte. Nosotros ten\u00edamos que sobrevivir. Ellos [La Nave] ten\u00edan un apoyo muy fuerte de Madrid, y nosotros lo ten\u00edamos que hacer solos. El mercado internacional era el que nos salvaba. Ahora estamos volviendo a \u00e9l con m\u00e1s intensidad, aunque nunca lo hemos dejado. Mientras la situaci\u00f3n est\u00e9 baja, habr\u00e1 que seguir.<\/p>\n

Aunque realmente ha cambiado totalmente el esquema. Ahora hacemos muchas exposiciones de gente joven y a precios m\u00e1s accesibles. Ahora hay muchos medios. Si alguien quiere una pieza, yo se la puedo encontrar sin problemas. Hay muchos caminos, b\u00e1sicamente a trav\u00e9s de p\u00e1ginas de Internet. De todas maneras, no bajamos el list\u00f3n. Pod\u00edamos estar haciendo exposiciones de lo que le gusta a la gente…<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 le gusta la gente?<\/b><\/p>\n

Lo primero que entra es la figura humana. La figuraci\u00f3n en general, el bodeg\u00f3n. Todav\u00eda hay mucha gente que lo aprecia. Hay una raz\u00f3n. Lo primero que ves es una figura, y eso lo entiendes y no tienes que asimilar nada.<\/p>\n

Pero hemos cambiado todos en la forma de vestirnos, la m\u00fasica que escuchamos es por completo diferente… Sin embargo, en pintura parece que cuesta… Pero ha cambiado much\u00edsimo, y los museos han ayudado mucho.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es el mercado contempor\u00e1neo del arte, en Valencia y en los territorios que t\u00fa conoces de primera mano? \u00bfQu\u00e9 tipo de gente compra?<\/b><\/p>\n

Hay muchos sectores sociales diferentes. Hay gente joven que pueden comprar a plazos sin intereses; nunca nos han fallado, son personas con la ilusi\u00f3n de tener una colecci\u00f3n… de obra gr\u00e1fica o de otra cosa; a esa gente hay que ayudarla, son los compradores del futuro; tienen una idea muy definida de lo que quieren y les gusta. Luego hay el que es inversor, que se centra en el arte porque otros sectores no funcionan bien. Los valores seguros en arte siguen siendo una buena inversi\u00f3n. A lo mejor el espectro no es tan amplio, el numero de artistas es m\u00e1s concentrado, nacionales, Mir\u00f3, Picasso, o internacionales. Un grabadito de Picasso se puede comprar aqu\u00ed, ma\u00f1ana te lo llevas a Alemania o a los Estados Unidos, y lo puedes vender.<\/p>\n

Las instituciones tambi\u00e9n compran, pero poco. Tampoco pueden. Se han pasado de rosca, pensaban que todos los perros se pod\u00edan atan con longanizas. Otros coleccionistas eran los constructores, gente con poder adquisitivo como notarios y otros profesionales que no ten\u00edan tanta capacidad, pero que compraban a su manera, con todas las ayudas que le pod\u00edamos dar.<\/p>\n

El chorro de galer\u00edas que han ido abriendo en Valencia en los buenos a\u00f1os, \u00bfha sido un perjuicio para Punto por la competencia?<\/b><\/p>\n

No creo que la competencia sea un perjuicio. Todo lo contrario. Cada galer\u00eda lleva una l\u00ednea completamente diferente, y su espectro de clientes tambi\u00e9n es distinto. Adem\u00e1s, creo que si un cliente viniera siempre a mi galer\u00eda, se aburrir\u00eda. Prefiero que vaya a otras, que disfrute en otras, y que todo el mundo pueda intentar vender.<\/p>\n

Yo llevo desde los catorce a\u00f1os saliendo por todas las ferias del mundo. Cuando ven\u00eda a Valencia y me iba a la Asociaci\u00f3n de Galer\u00edas de Arte Contempor\u00e1neo (que por cierto est\u00e1 completamente renovada, hay mucha gente joven, han tra\u00eddo aire nuevo, es muy interesante, mi hermana Amparo ha conectado muy bien con ellas) ve\u00eda un mundo completamente diferente. En Miami me sorprendi\u00f3 algo que parec\u00eda extravagante. Llevaban a los clientes importantes a todas las galer\u00edas, en unos autobuses peque\u00f1os. \u00bfQu\u00e9 ocurr\u00eda? Que paraban en una galer\u00eda, uno compraba, llegaban a la siguiente galer\u00eda, y otro, digamos, se picaba y compraba, y as\u00ed en las dem\u00e1s. Se tomaban dos copas y se envalentonaban… Claro, cuando yo volv\u00eda a casa y ve\u00eda que las galer\u00edas de la ciudad quer\u00edan inaugurar cada una un d\u00eda diferente, cuando en Colonia, por ejemplo, las cerca de 140 galer\u00edas concentradas en un barrio inauguraban todas a la vez, me preguntaba, \u00bfpor que nosotros lo hacemos justo al rev\u00e9s? Funciona, porque mueves, creas expectativas, la gente disfruta, la oferta es tremenda y es maravilloso. Es como cuando vas a una feria como Arco, que crea un movimiento que dura tres meses, uno antes y dos despu\u00e9s, por la cantidad de gente involucrada.<\/p>\n

La galer\u00eda, vista dese fuera, es un espacio muy bonito donde se exponen cuadros, esculturas, dibujos, pero suele estar vac\u00eda… <\/b><\/p>\n

Eso es una galer\u00eda cerrada, durar\u00e1 una temporada. Para que una galer\u00eda funcione tiene que tener una cartera de clientes, nacionales e internacionales. Tiene que tener much\u00edsima actividad… Ahora las galer\u00edas estamos haciendo lo que hasta hace poco hac\u00edan las instituciones, charlas, actividades… Claro, como lo est\u00e1n dejando de hacer, las galer\u00edas estamos volviendo a lo que hac\u00edamos en los a\u00f1os ochenta.<\/p>\n

Mientras las instituciones realizaban actividades, no ten\u00eda sentido que las hici\u00e9ramos nosotros. Pero cuando existe un vac\u00edo, tenemos que volver a llenarlo. Amparo y yo pensamos que una galer\u00eda con los c\u00e1nones habituales, puertas abiertas al p\u00fablico… no funciona, la gente no entra. Has de crear actividades, desde danza a una prueba de vinos, cualquier m\u00e9todo para que la gente entre es buena. En los primeros Arcos me hicieron una entrevista sobre qu\u00e9 pensaba del alquiler de obras de arte para colgarlas en despachos de grandes negocios; se pensaba que eso estaba vac\u00edo de contenido cultural, porque luego las devuelven y todo se olvida. Pero no, se equivocan; en las visitas, de repente a alguien se le despierta una ilusi\u00f3n… A Arco se lo ve\u00eda como algo absurdo, lo abstracto, no se acababa de entender qu\u00e9 ocurr\u00eda all\u00ed. Pero aunque sea por esnobismo, a lo mejor algunos compran, y al cabo de dos o tres a\u00f1os, esos esnob eran gente informada, daba gusto hablar con ellos sobre arte, y ven\u00edan a la galer\u00eda con gran provecho para todos.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ves la creaci\u00f3n pl\u00e1stica en Valencia? <\/b><\/p>\n

A m\u00ed siempre me ha impresionado. Es una ciudad de artistas, pero no es un t\u00f3pico, es una verdad. Muchas galer\u00edas de fuera vienen a por ellos. No s\u00e9 my bien a qu\u00e9 se debe. Ser\u00e1 por la Facultad [de Bellas Artes], no lo s\u00e9… Para algunos es la luz, que suena a t\u00f3pico… Pero tambi\u00e9n es verdad que aqu\u00ed les damos acogida a los artistas, aunque en t\u00e9rminos econ\u00f3micos es en el norte donde se les apoya mejor.<\/p>\n

Hay una buena cantera. Y tambi\u00e9n tiene que ver la climatolog\u00eda. Los artistas est\u00e1n pasando una crisis muy grande, mayor que la de los galeristas. En esta ciudad no resulta tan caro vivir, tiene buenas facultades, y hay much\u00edsima actividad, muchas galer\u00edas y muchas ganas de hacer cosas. Siempre lo ha habido. Los valenciano somos personas a quienes nos gusta el arte.<\/p>\n

Y fuera del territorio valenciano, \u00bfc\u00f3mo est\u00e1 la creaci\u00f3n pl\u00e1stica, es un caos, es manierista, es ecl\u00e9ctica… ?<\/b><\/p>\n

<\/b>Es cierto que las crisis tienen una buena y una mala influencia. Buena, porque la creatividad sube con la dificultad, pasa en las mismas guerras. Pero mala porque la producci\u00f3n y los proyectos son m\u00e1s caros.<\/p>\n

Siempre que hay miedo econ\u00f3mico, se vuelve a la figuraci\u00f3n. Lo bonito es m\u00e1s f\u00e1cil de asimilar. Pero hasta esa figuraci\u00f3n es nueva. Hay cientos de caminos. La misma exposici\u00f3n que tenemos ahora (La Inocencia: Sandra Paula, Ana Elena Pena, Roc\u00edo Verdejo<\/a>) es un ejemplo de creatividad. Siempre hay algo que decir, la imaginaci\u00f3n humana es innata y tremenda, y tiene que plasmarse. Pero tambi\u00e9n es importante el poso cultural. Si no sabes lo que se est\u00e1 haciendo en todo el mundo, puedes repetir los procesos que est\u00e1n haciendo otros, digamos que en Jap\u00f3n. Es impresionante. Vienen artistas y me dicen, \u201cmira lo que he creado\u201d; y yo, \u201cver\u00e1s, tal artista lo cre\u00f3 hace diez a\u00f1os en Alemania\u201d, pongamos por caso. Eso es un poco triste.<\/p>\n

Para acabar, \u00bfpor qu\u00e9 los textos de muchos cat\u00e1logos, escritos a veces por los comisarios, son tan oscuros, tan incomprensibles, tan sublimes, al menos para m\u00ed?<\/b><\/p>\n

Yo creo que a los que no entiendes no son comisarios de exposiciones, son fil\u00f3sofos. Lo que hacen es lucir sus teor\u00edas, su forma de pensar, en donde el artista no tiene mucha cabida. Algunos est\u00e1n alejados de la realidad. Pero yo creo que siempre se tiene que usar un lenguaje comprensible; la misma expresi\u00f3n art\u00edstica, si no dices nada, por muy fant\u00e1stico o sutil que quieras ser, no sirve. Imagina que est\u00e1s en una feria donde hay 200 estands, y en cada uno de ellos, 10 artistas. Te vas a 2000 artistas. No te van a ver si no est\u00e1s diciendo algo.<\/p>\n

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Una de las personas m\u00e1s implicadas en el arte valenciano es Nacho Agra\u00eft, que lleva la galer\u00eda valenciana Punto junto a su hermana Amparo. Nacho y Amparo son hijos del matrimonio Miquel y Amparo Agra\u00eft, veteranos en el mercado del arte contempor\u00e1neo de la ciudad de Valencia. Nacho se implic\u00f3 en este mundo a los 14 a\u00f1os, cuando empez\u00f3 a viajar con sus padres a las ferias internacionales. Esto le ha convertido en un galerista de carrera, con un pedigr\u00ed intercontinental que tienen pocos profesionales de este negocio.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":4855,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-3451","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura-y-comunicacion"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/nachoagrait.jpg","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4Dh6a-TF","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3451","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3451"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3451\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4856,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3451\/revisions\/4856"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4855"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3451"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3451"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3451"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}