{"id":3597,"date":"2013-10-29T17:07:14","date_gmt":"2013-10-29T16:07:14","guid":{"rendered":"http:\/\/perinquiets.com\/?p=3597"},"modified":"2023-04-11T10:37:36","modified_gmt":"2023-04-11T08:37:36","slug":"alex-alemany-pintor-del-libre-albedrio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/alex-alemany-pintor-del-libre-albedrio\/","title":{"rendered":"Alex Alemany, pintor del libre albedr\u00edo"},"content":{"rendered":"

\u201cMe molesta la casualidad en la creaci\u00f3n.\u201d<\/b><\/span><\/p>\n

\u201cLas vanguardias tienen algo de pulso contra la opini\u00f3n p\u00fablica, ‘a ver hasta donde aguanta’.\u201d<\/b><\/span><\/p>\n

\u201cAntes hab\u00eda galer\u00edas, ahora, tiendas de cuadros.\u201d<\/b><\/span><\/p>\n

\u201cEstamos haciendo objetos perfectamente prescindibles.\u201d<\/b><\/span><\/p>\n

\u201cEl mercado del arte est\u00e1 dominado por el esnobismo consumista\u201d<\/b><\/span><\/p>\n

Alex Alemany<\/a> se gana la vida como pintor desde que termin\u00f3 sus estudios de Bellas Artes en San Carlos de Valencia, despu\u00e9s de haber pasado por un \u00fatil entrenamiento en la Escuela de Artes y Oficios. Naci\u00f3 en Gand\u00eda en 1943, y sigui\u00f3 la trayectoria habitual en los creadores pl\u00e1sticos de ese tiempo, embarcado en la vanguardia hacia el expresionismo abstracto. Hasta que en 1975 encontr\u00f3 una sensibilidad po\u00e9tica propia, alimentada por el realismo m\u00e1gico de la literatura y el retrato. En su p\u00e1gina web<\/a> puede encontrarse una buena selecci\u00f3n de sus trabajos.<\/p>\n

Alex Alemany no de clases en ninguna instituci\u00f3n, no es funcionario, no se presenta a concursos ni cert\u00e1menes. Se gana la vida en su oficio, que domina en el mejor sentido del t\u00e9rmino, y del que obtiene un provecho que le facilita la existencia. En otra \u00e9poca a una persona as\u00ed se le llamaba \u201cmaestro\u201d; hoy, el t\u00e9rmino que algunos utilizan para un caso excepcional como el de Alex Alemany es el de \u201cpintor comercial\u201d, con una resonancia peyorativa impl\u00edcita.<\/p>\n

Alex Alemany es capaz de relativizar estas s\u00f3rdidas consideraciones porque tiene un profundo conocimiento de la historia del arte, vive como \u201cpintor comercial\u201d sin sentir verg\u00fcenza, ni considerar la pr\u00e1ctica de su profesi\u00f3n un desdoro para el arte. Conoce a fondo su oficio y lo practica con serenidad y dominio de las t\u00e9cnicas. Y al tiempo es consciente de las muletas sobre las que se sostienen el mercado, y que hoy se traducen en la victoria de la promoci\u00f3n y el m\u00e1rquetin sobre los valores y el conocimiento.<\/p>\n

Una entrevista realizada por Fernando Bell\u00f3n<\/b>, de quien tambi\u00e9n son las fotos.<\/p>\n

Tu estilo y tu po\u00e9tica se alejan de la evoluci\u00f3n de la pintura en los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os. Pero t\u00fa empezaste a trabajar con las vanguardias de los a\u00f1os 70, hasta que sufriste una ruptura. \u00bfC\u00f3mo fue eso?<\/strong><\/p>\n

Yo era compa\u00f1ero de curso de Manolo Boix y Artur Heras, que est\u00e1 exponiendo ahora en la Fundaci\u00f3n Chirivella Soriano<\/a>. Form\u00e1bamos un grupito que estaba siempre pendiente de las \u00faltimas revistas de arte internacional, americanas y alemanas. Segu\u00edamos como locos las \u00faltimas tendencias. De repente un d\u00eda me lo plante\u00e9. Cuando llegu\u00e9 al abstracto puro, me aburr\u00eda porque no hab\u00eda reglas, lo \u00fanico que reinaba ah\u00ed era la columna vertebral del arte que es la armon\u00eda, la armon\u00eda de color, la armon\u00eda de composici\u00f3n… Todo lo dem\u00e1s que pudiera hacerse, encajaba bien. Cuando empezamos a pegar cositas en el lienzo, a coser objetos y tal, descubr\u00ed que aquello me cansaba un poco, porque lo permit\u00eda todo, no hab\u00eda casi esfuerzo personal. Y tambi\u00e9n empec\u00e9 a sentir el influjo de la literatura. Yo era una m\u00e1quina de leer. Le\u00eda mucho a Vargas Vila<\/a>,\u00a0 un personaje que en aquel entonces estaba prohibido aqu\u00ed, un escritor colombiano, con unos conceptos que eran casi de secta, el pensamiento de la liberaci\u00f3n art\u00edstica, al margen de las escuelas; dec\u00eda que cada uno ten\u00eda que buscar su sensibilidad, indagar y encontrar la clave, y ser fiel y coherente con ello. Mi confirmaci\u00f3n personal fue \u201cCien a\u00f1os de soledad\u201d, de Garc\u00eda M\u00e1rquez, cuando yo hab\u00eda adoptado un c\u00f3digo de surrealismo y lectura del subconsciente para pintar temas. As\u00ed que el realismo m\u00e1gico de \u201cCien a\u00f1os de soledad\u201d fue una confirmaci\u00f3n de ruta, de que no me hab\u00eda perdido, de que compart\u00eda c\u00f3digos on\u00edricos.<\/p>\n

Y al acabar la carrera di ese vuelco porque empec\u00e9 a interesarme por la literatura. Escrib\u00eda mucho poemita… Y lo que yo escrib\u00eda no ten\u00eda nada que ver con lo que pintaba, y me preocup\u00e9. Y me propuse que lo que yo pintaba fuera una ilustraci\u00f3n de lo que escrib\u00eda. Empec\u00e9 a sentirme m\u00e1s a gusto, m\u00e1s coherente que con lo otro, que estaba a expensas del \u00faltimo grito, la b\u00fasqueda de la novedad, y de otra cosa que me molesta mucho, que es la casualidad. Trabajando con ciertos materiales se producen casualidades que t\u00fa no has buscado. Eso no me gusta. Me gusta controlar yo, mandar sobre los colores y la composici\u00f3n. Pero hay un sector de creadores a quienes eso les apasiona; algo que me parece muy bien, pero no soy de esos. Recuerdo a Artur Heras, por ejemplo, un d\u00eda que estaban alquitranando una calle; cogi\u00f3 un bote de conserva, lo llen\u00f3 de alquitr\u00e1n y se vino a clase, donde estaba pintando un arlequ\u00edn con rombos, y empez\u00f3 a utilizar el alquitr\u00e1n, con un resultado sorprendente, porque el alquitr\u00e1n sobre el \u00f3leo adquir\u00eda un tono muy determinado, bitum\u00e9<\/em> se llama. Eso son casualidades, y b\u00fasquedas que se venden a precio de hallazgos, y eso no me gusta. Pero entiendo que eso es como un idioma ajeno, una forma de hablar, distinta a la m\u00eda, y en la vida de un artista es importante que se encuentre cuanto antes.<\/p>\n

\"SONY<\/a>

Anacronismo borb\u00f3nico<\/p><\/div>\n

\u00a0\u00bfEs una falacia la \u201csacralizaci\u00f3n\u201d del arte?<\/strong><\/p>\n

La esencia del concepto art\u00edstico tiene mucho que ver con eso que nace en cada grupo humano, da lo mismo donde est\u00e9, sean j\u00edbaros, esquimales o europeos contempor\u00e1neos. Los grupos humanos necesitan creer en \u201calgo trascendental\u201d. Hay unos personajes que son el v\u00ednculo entre ese algo y los humanos. Se crean tambi\u00e9n ritos, y una jerga incomprensible, excepto para ellos mismos. Pues en el arte ocurre lo mismo. Todas las terminolog\u00edas que se utilizan, sobre todo en el arte abstracto, a partir de la escuela arquitect\u00f3nica del Bauhaus (las lecciones de est\u00e9tica de Bauhaus, donde se dec\u00eda que el coche m\u00e1s elegante era el jeep<\/em>, por lo funcional que era), contienen cantidad de creencias: las propuestas abstractas, las minimalistas m\u00e1s tarde… Todo envuelto en una gran ret\u00f3rica, apoyando y justificando esos actos aparentemente intrascendentes o de dudosa calidad.<\/p>\n

Hay que hacer referencia obligada a Duchamp, el urinario de Duchamp<\/a>, a todo el dada\u00edsmo<\/a>.\u00a0 Parece que sea una especie de pulso contra la opini\u00f3n p\u00fablica, a ver hasta d\u00f3nde aguanta. La religi\u00f3n se atiene a una vida posterior plagada de tremendos castigos. Y en el arte actual se siente un p\u00e1nico terrible a parecer ignorante. Muchas veces, en las exposiciones, yo pulso esta sensaci\u00f3n cuando me dicen \u201cyo no entiendo de arte, pero a m\u00ed esto me gusta, o no me gusta\u201d; \u201cyo no entiendo de arte, pero a m\u00ed Picasso no me dice nada\u201d. Ponen delante esa frase hecha que revela el gran triunfo de las propuestas de la vanguardia, tener que tragar con cosas que, de otra forma, el sentido com\u00fan desprecia.<\/p>\n

Hablo de los estratosf\u00e9ricos Jeff Koons<\/a> y de Damien Hirst <\/a>y sus tiburones en formol. Todo esto, si no fuera acompa\u00f1ado por una ret\u00f3rica, no podr\u00eda tener cabida. Pero es el momento oportuno, es la sociedad de consumo, es el esnobismo cultural y consumista. Una vez me llam\u00f3 un se\u00f1or, que era constructor, y quer\u00eda que le pintara un retrato de su mujer, con la que por cierto se llevaba bastante mal; me ense\u00f1\u00f3 una casa espectacular en la urbanizaci\u00f3n Santa B\u00e1rbara, con un pabell\u00f3n con trofeos de caza con leones, b\u00fafalos y otros animales disecados, aquello era enorme; los muebles eran de un exquisito dise\u00f1o italiano; llegamos a la chimenea, y veo un Botero, y le pregunto por qu\u00e9 lo compr\u00f3, y me contesta, \u201ces que hay que tener un Botero\u201d. Dentro del \u201chay que tener un Botero\u201d est\u00e1 el \u201chay que tener un Mercedes\u201d, \u201chay que tener un yate\u201d, es la manifestaci\u00f3n de una postura social, no el Botero en s\u00ed, eso era una significaci\u00f3n social. Recuerdo que en puerto Ban\u00fas nadie pod\u00eda entrar all\u00ed con un yate mayor al que ten\u00eda determinado sult\u00e1n, que era habitual en Marbella. Esto es el \u201cesnobismo consumista\u201d. Y el arte, a partir del auge de la famosa galer\u00eda Gagossian<\/a> de Nueva York, estableci\u00f3 las subastas de Sotheby’s<\/a> y Christie’s<\/a>, basadas en la predisposici\u00f3n de los due\u00f1os de grandes fortunas a tener en casa algo que les convierte en ejemplos a seguir. Parad\u00f3jicamente, lo que hacen luego es regalarlo a un museo, porque t\u00fa me dir\u00e1s qu\u00e9 hace en tu casa un tibur\u00f3n en formol.<\/p>\n

Las instalaciones son a veces realmente jocosas. No s\u00e9 c\u00f3mo han conseguido la mansedumbre del clientelismo consumista. Se aceptan sin m\u00e1s, no se cuestionan. Ahora resulta que Barcel\u00f3, por ejemplo, ha desarrollado una t\u00e9cnica (que por cierto es muy vieja) seg\u00fan la cual con manchas de lej\u00eda se puede dibujar sobre terciopelo negro. Pues claro. Todos tenemos alg\u00fan tejano al que le ha ca\u00eddo una gota de lej\u00eda y le ha salido la manchita. Estas son las innovaciones. Por otra parte, las innovaciones s\u00f3lo pueden venir, en la actualidad, de la industria de la inform\u00e1tica. Los escaneos, las reproducciones, los montajes… Est\u00e1 triunfando much\u00edsimo Banski, un ingl\u00e9s, que ha publicado un video con mucha retranca antibelicista<\/a>, unos terroristas \u00e1rabes que est\u00e1n disparando un ob\u00fas contra un supuesto avi\u00f3n esp\u00eda estadounidense, y cuando cae el objeto humeante resulta que es Dumbo; es genial. Y estas son las innovaciones que la t\u00e9cnica nos permite, instrumentos para desarrollar ideas que de otra manera estar\u00edan limitadas por la t\u00e9cnica del \u00f3leo, de la pintura tradicional. Algunos seguimos por ah\u00ed, pero otros buscan otras asistencias instrumentales.<\/p>\n

\"El<\/a>

El desenfoque es un defecto del fot\u00f3grafo, pero sirve como met\u00e1fora de la voracidad picassiana<\/p><\/div>\n

Ese discurso tan s\u00f3lido dirige <\/strong>tu trabajo<\/strong>, es evidente.<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, pero no hay que perder de vista a un elemento que se me escapa, el instinto. Hay cosas que me conmueven, al margen de la teor\u00eda. Puedo desarrollar e incluso practicar el arte llamado de vanguardia, porque lo acepto, igual que acepto el dise\u00f1o de un buen veh\u00edculo, de un mueble. Son todo t\u00e9cnicas hijas de la sensibilidad art\u00edstica, de la percepci\u00f3n de la l\u00ednea, de los objetos, la combinaci\u00f3n de las l\u00edneas que conforman los objetos, fruto de un dise\u00f1o elaborado. Yo tambi\u00e9n s\u00e9 hablar ese idioma. Pero mi sensibilidad me arrastra al \u00f3leo, a tocar ciertos temas que a m\u00ed me siguen erizando la piel, qu\u00e9 le voy a hacer. Cuando oigo la \u201cPat\u00e9tica\u201d de Tchaikovski, su sinfon\u00eda n\u00famero 6, se me eriza el vello; y la he o\u00eddo mil veces, me la s\u00e9 de memoria, pero sigue dando aldabonazos a mi sensibilidad.<\/p>\n

Al final hay que liarse la manta a la cabeza. Que la historia del arte siga su camino, con encuentros, con b\u00fasquedas, pero yo sigo con esto, que es lo que me gusta hacer. Es una postura quiz\u00e1 m\u00e1s ego\u00edsta que cerebral.<\/p>\n

Tu cr\u00edtica a la vanguardia es clara y contundente. \u00bfQu\u00e9 papel ocupa en la historia del arte tradicional, la que se desarrolla hasta el siglo XIX, cuando el cuadro deja de ser una ventana y el artista empieza a magnificarse?<\/strong><\/p>\n

Hay un factor decisivo, la p\u00e9rdida de influencia de la Iglesia. La creaci\u00f3n art\u00edstica est\u00e1 sometida y condicionada a conceptos religiosos y su representaci\u00f3n. Poco a poco, los artistas se fueron liberando de esa cadena de dependencia y empezaron a tomar conciencia de que se pod\u00eda decir algo en un cuadro, se pod\u00eda sintonizar con un p\u00fablico, encontrar a un p\u00fablico contempor\u00e1neo del artista que est\u00e1 en su l\u00ednea de sensibilidad, y con quien se puede comunicar. Los pintores ven que su trabajo no es solo ornamental, pintar a la Virgen Pur\u00edsima, sino que tambi\u00e9n pod\u00edan contar problemas sociales e incluso personales.<\/p>\n

Un antecedente de esto fue El Bosco, un magn\u00edfico comunicador, pero claro, su desbordante imaginaci\u00f3n ten\u00eda c\u00f3digos que a\u00fan hoy en d\u00eda son indescifrables, muy personales. Todo eso fue acumulando una sensaci\u00f3n en los artistas de que ya no eran ornamentalistas, sino que pod\u00edan transmitir cosas, algo que se hace todav\u00eda m\u00e1s posible con la invenci\u00f3n de la imprenta, con ella se populariza el pensamiento, y con la pintura se crean retazos de historia. En el nuevo pabell\u00f3n de El Prado <\/a>tenemos una muestra de los grandes pintores espa\u00f1oles del siglo XIX. Son maravillas, y parece que sea lo \u00faltimo bien pintado que se ha hecho en Espa\u00f1a, Rosales y personas as\u00ed. Pero la sociedad va evolucionando, la era industrial va cambiando las cosas.<\/p>\n

\"Percepci\u00f3n,<\/a>

Percepci\u00f3n, sensibilidad y ejecuci\u00f3n maestra.<\/p><\/div>\n

En nuestro mundo actual hubo una comunicaci\u00f3n decisiva entre el arte y el urbanismo, la arquitectura. El ejemplo es Vassarelli<\/a>, con sus millares de litograf\u00edas que reparti\u00f3 por todo el mundo , combinables con la arquitectura y el urbanismo de su momento, los 50 y 60 del siglo XX. Y luego vino Dubuffet<\/a>, y se empez\u00f3 a ver el arte no solo como una sensibilidad del autor, sino como un deber del autor con la sociedad. As\u00ed tenemos los monumentos urbanos, especialmente buenos en el caso de Andreu Alfaro, el cinetismo que desarrollaba una sensaci\u00f3n de movimiento. Eso ha sido arte puesto a disposici\u00f3n de la sociedad, sin meterse en honduras tem\u00e1ticas. Y tambi\u00e9n est\u00e1 la burbuja del \u201cGuernika\u201d y de todo lo dem\u00e1s, el arte con opini\u00f3n pol\u00edtica y humanista. Eso es un cap\u00edtulo aparte. Tambi\u00e9n est\u00e1 el \u201cEquipo Cr\u00f3nica<\/a>\u201d, mal conocido. Vi un \u201cEquipo Cr\u00f3nica\u201d llenar la sala de la Humanidades de Par\u00eds, hacia el a\u00f1o 1976. Eran muy jovencitos los dos, e hicieron una estupenda exposici\u00f3n que dej\u00f3 admirados a los franceses. Luego est\u00e1 la \u00e9poca del grupo \u201cEl Paso\u201d, con Canogar, que hac\u00eda maravillas, pintura social, figuras, y luego Manolo Rivera, que hac\u00eda maravillas con telas met\u00e1licas, un elemento tan humilde.<\/p>\n

Espa\u00f1a ha producido mucho y muy buen arte. El que se ha producido m\u00e1s all\u00e1 de nuestras fronteras, sobre todo en los Estados Unidos, ha sido menos est\u00e9tico, porque el Expresionismo abstracto tiene de todo menos est\u00e9tico. Han inventado otras cosas, art\u00edculos de consumo, y como lo caracter\u00edstico de la era industrial es que es m\u00e1s importante c\u00f3mo vender algo que la cosa vendida, crean productos, como Jackson Polloc, Rotcko, y siguen creando productos como los que he dicho antes, Hirst, Koon. Los anglosajones van por ese camino, son los genios del m\u00e1rquetin y del dominio comercial, de la publicidad…<\/p>\n

\u00a0\u00bfQu\u00e9 te parece esa teor\u00eda de que el expresionismo abstracto y la cr\u00edtica del realismo socialista fue una creaci\u00f3n deliberada de la CIA, algo que ya denunciaba nuestro Josep Renau?<\/strong><\/p>\n

Tiene algo de realidad, pero tambi\u00e9n mucha fantas\u00eda. Yo tuve bastante amistad con Pepe Renau al final de su vida, y era muy curioso lo que \u00e9l me contaba: \u00e9l, como director general de Bellas Artes al empezar la guerra civil, encarg\u00f3 un cuadro a Picasso para la exposici\u00f3n de Par\u00eds, y Picasso lo pint\u00f3, y una vez pintado se le llam\u00f3 \u201cGuernika\u201d porque acababa de ocurrir el bombardeo. Renau era un comunista ac\u00e9rrimo, y no pod\u00eda soportar la idea de los manejos de la derecha, y esa teor\u00eda es un poco exagerada. No creo que hubiera un tejemaneje con ese origen.<\/p>\n

De vuelta al clasicismo. La figura de Velazquez, como pintor y sobre todo pintor de c\u00e1mara de la corte es interesant\u00edsima, porque \u00e9l no se consideraba un artista, algo para \u00e9l despreciable como oficio, sino un servidor del rey con un don t\u00e9cnico. \u00bfC\u00f3mo ves t\u00fa esa contradicci\u00f3n entre el artista, el maestro en un oficio, y el hombre?<\/strong><\/p>\n

Yo no conozco otro caso como Vel\u00e1zquez. Para m\u00ed es un enigma, un hombre que pint\u00f3 tan poco y tan bien, milagrosamente bien. El primer impresionista de la historia fue Vel\u00e1zquez, s\u00f3lo hay que ver la mano de su autorretrato en \u201cLas Meninas\u201d; deber\u00eda ser un dogma sagrado, c\u00f3mo pintar una mano con una veladura, marcando los dedos, con eso basta, es el toque magistral impresionista, con una paleta muy parca, casi escu\u00e1lida, con cinco o seis colores. Era capaz de crear la profundidad, el aire, los personajes, y los toques magistrales que dan la sensaci\u00f3n desde cinco o seis metros de estar pintado con todo detalle. Eso solo se puede hacer cuando se tiene muy trabajado el oficio, y \u00e9l no lo trabaj\u00f3 tanto, \u00e9l estaba m\u00e1s preocupado por su h\u00e1bito de Santiago, y su empleo como aposentador mayor<\/span>.<\/p>\n

Claro, es cierto que se cobraba tan poco como pintor que necesitaba el apoyo del otro cargo. Con raz\u00f3n estaba desesperado por ostentar un grado social que le pudiera asegurar su bienestar econ\u00f3mico. Lo de pintar era algo que ten\u00eda que justificar de vez en cuando que sab\u00eda hacer. Otra cosa de Vel\u00e1zquez que siempre me ha chocado es su frialdad. Aunque pintara temas mitol\u00f3gicos, como a Baco (Los Borrachos), no consigo yo ver ah\u00ed al dios Baco ni a nadie parecido, era gente del Rastro, de Lavapi\u00e9s, se ven obreros, gente que est\u00e1 cobrando por posar. No les daba la caracter\u00edstica divina. Incluso el Cristo Crucificado. Pero con picard\u00eda sab\u00eda que no hay nada que asuste m\u00e1s que lo que no se conoce, lo que no se ve, y le tap\u00f3 la cara con el pelo. Y su serenidad… Hay t\u00f3picos que nacen al rededor de las obras maestras, como la \u201cenigm\u00e1tica\u201d sonrisa de la Gioconda; no tiene ning\u00fan enigma, es que no tiene cejas. Si te afeitas las cejas, no se ve la cara que est\u00e1s poniendo, te falta un signo de la expresi\u00f3n, en aquella \u00e9poca las mujeres se depilaban las cejas y se quedaban sin expresi\u00f3n concreta, o cuando menos, confusa. La serenidad del Cristo de Vel\u00e1zquez est\u00e1 en que tiene la cara tapada, no hay tensi\u00f3n, no est\u00e1 muerto, tampoco est\u00e1 vivo. Pero para m\u00ed, la gran inc\u00f3gnita es c\u00f3mo se pudo acumular tanto talento en un hombre que trabaj\u00f3 tan poco su oficio. Claro, tampoco hay que exagerar, a m\u00ed me tiemblan las piernas delante de la \u201cRonda Nocturna\u201d, de Rembrandt, el mismo Bosco… Son c\u00f3digos, idiomas diferentes. Lo b\u00e1sico es tener una idea importante que expresar.<\/p>\n

\u00a0Y avanzando en el tiempo, \u00bfes el siglo XVIII un par\u00e9ntesis en la historia de la pintura, entre el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco por un lado, y la explosi\u00f3n rom\u00e1ntica y sus consecuencias, del XIX?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, es verdad. No hay \u00e9poca m\u00e1s singular en la historia del arte que la coincidencia en el sitio y en el momento de personajes como Leonardo, Miguel Angel y Rafael. Igual que hay etapas en las hay una exuberancia art\u00edstica. Del mismo modo hay etapas de poca creatividad. Algo parecido pasa en la historia de la pol\u00edtica, parece que no hay pol\u00edtico hoy en Espa\u00f1a capaz de sacarnos del atolladero.<\/p>\n

Hay \u00e9pocas en las que la productividad de los talentos art\u00edsticos es escasa, y en otras hay una explosi\u00f3n enorme. No se me ocurre ninguna otra raz\u00f3n, como no sea la resistencia de los cl\u00e1sicos a tomar otros caminos. Siempre que hay un paso adelante, hay otros que se quedan estancados o que se resisten a darlo. El ejemplo m\u00e1s notable se dio con el advenimiento del impresionismo, cuando tuvieron que hacer una exposici\u00f3n aparte, porque fueron rechazados. Hab\u00eda gente que segu\u00eda pintando mosqueteros y todo esto, cuando el impresionismo estaba en plena vigencia. Y luego est\u00e1 los que llegaron despu\u00e9s y, por no ser franceses, no tuvieron el nombre y el respeto que gozaron los franceses, como Sorolla, Pinazo y otros. Los franceses supieron vender tan bien el impresionismo, que dejaron en la penumbra a muchos pintores espa\u00f1oles geniales. De aquella \u00e9poca tenemos a alguien muy brillante que fue Mariano Fortuny, otra inc\u00f3gnita para m\u00ed en la historia, aunque es anterior a esto, que con tan pocos a\u00f1os hizo cosas muy importantes. Vivi\u00f3 35 a\u00f1os, y la mujer no le dejaba pintar, era una mujer de sociedad, que quer\u00eda brillar en las galas… Pero con sus 35 a\u00f1os, Fortuny hizo maravillas en la pintura, si bien es cierto que no era precisamente moderna, pero ten\u00eda un toque pre-impresionista muy interesante.<\/p>\n

Luego vino toda esta caterva de grandes de pintores catalanes, que se quedaron anclados. Anglada Camarassa, Ram\u00f3n Casas, Santigo Rusinyol, Joaqu\u00edn Mir. Pintores buen\u00edsimos…<\/p>\n

De los cuales chup\u00f3 Picasso…<\/strong><\/p>\n

S\u00ed. Picasso chupaba todo lo que hab\u00eda a su alrededor. Los compa\u00f1eros cerraban los estudios cuando le ve\u00edan acercarse. El pobre Braque fue fusilado muchas veces por Picasso. Las ideas de la distribuci\u00f3n geom\u00e9trica de los cuadros es lo que se llev\u00f3 a casa Picasso. En un momento determinado es dif\u00edcil distinguirles. La gran suerte de Picasso fue la relaci\u00f3n personal con Gertrude Stein y con los jud\u00edos huidos de Alemania que inventaron en Europa el m\u00e1rquetin, comprar obra a bajo precio a todos los pintores y, cuando ten\u00edan lleno el almac\u00e9n, comprar cronistas de arte y vender a Estados Unidos; porque los ricos tejanos y todos esos no ten\u00edan un pasado muy brillante para decorar sus casas, y un toque europe\u00edsta les ven\u00eda muy bien, en especial si el toque era parisino, que vend\u00eda mucho entonces.<\/p>\n

Para m\u00ed el mejor pintor impresionista de todos los tiempos, cada vez que lo veo se me pone un nudo en la garganta, es Claude Monet. La \u00faltima vez que estuve vi\u00e9ndole en l’Orangerie<\/span>, en Pas\u00eds, goc\u00e9 de una manera maravillosa. Pero has de tener la precauci\u00f3n de entrar el primero o a mediod\u00eda, cuando est\u00e1 todo el mundo comiendo. Consigues quedarte solo, en medio de la sala de los Nen\u00fafares. El ambiente que se respira all\u00ed es de un conocimiento art\u00edstico brutal. Y tambi\u00e9n tiene una paleta escasa, pero ten\u00eda un gran talento.<\/p>\n

\u00a0\u00bfLos retratos que t\u00fa pintas est\u00e1n tomados del natural o de fotograf\u00edas?<\/strong><\/p>\n

Cuando es imposible que me posen, los tomo de fotograf\u00edas.<\/p>\n

\u00a0\u00bfQu\u00e9 diferencia hay para el retratista?<\/strong><\/p>\n

A m\u00ed me cuesta tres o cuatro veces m\u00e1s pintar de fotograf\u00eda que del natural. Si a ti te tengo aqu\u00ed delante, yo estoy vi\u00e9ndote, con tu color, no hay por medio la interpretaci\u00f3n de ninguna m\u00e1quina, sea el ordenador o la c\u00e1mara digital. Estoy percibiendo tu color real, no el que me dice Kodak o la impresora que sea. Voy r\u00e1pido. Mientras que si es por fotograf\u00eda, sufro mucho y me cuesta mucho m\u00e1s. Porque me estoy inventando un color.<\/p>\n

\u00bfY alg\u00fan factor m\u00e1s que el color? El sentimiento, la sensibilidad, la personalidad del individuo \u00bfse trasparentan en una cara? Sin embargo tus retratos de personas que no han posado manifiestan el ser interno, oculto de la persona retratada?, \u00bfc\u00f3mo lo haces?<\/strong><\/p>\n

No lo s\u00e9. Para m\u00ed son ejercicios, tablas de gimnasia. Nadie me encarg\u00f3 pintarlos. Pero tengo la costumbre de leer el diario, y si me encuentro, antes en papel, ahora en el ordenador, con una buena foto, digamos de Obama, me sugiere retratarle. Lo hac\u00eda los s\u00e1bados y los domingos, para divertirme, para pasar el rato. No me gusta jugar al domin\u00f3, no me gusta el f\u00fatbol… Mi diversi\u00f3n sigue siendo hacer cosas, a veces con un sentido cr\u00edtico, humor\u00edstico, parecen caricaturas, un juego, una gimnasia. Como son encargos que nadie me hizo, trabajo con mucha libertad y si en vez de un rosa tengo que poner un azul, no tengo m\u00e1s problemas. Es un trabajo casi gestual, yo veo la foto de Obama y trato de reflejar la impresi\u00f3n que me da, incluso modificando los rasgos. Si miras de cerca algunos de esos retratos, ver\u00e1s que ni los ojos son redondos, ni la boca est\u00e1 en su sitio, ni son sim\u00e9tricos. Pero siguen pareci\u00e9ndose. Esa es la gracia de la caricatura, que por mucha deformaci\u00f3n que tenga te recuerda m\u00e1s al personaje, porque t\u00fa tienes una imagen abstracta de ese personaje, guardas en tu cabeza una perfecci\u00f3n f\u00edsica que la caricatura evoca.<\/p>\n

\u00a0\u00bfCual es, a tu parecer, la relaci\u00f3n entre el creador pl\u00e1stico y el mercado en la sociedad contempor\u00e1nea, ahora mismo?<\/strong><\/p>\n

Las galer\u00edas ya no son lo que eran. Galer\u00edas eran Juana Mord\u00f3<\/a>,\u00a0 Kessler<\/a>, galer\u00edas que ayudaban con una mensualidad a los pintores que empezaban para que fueran trabajando. Eso eran galer\u00edas, lo que hay ahora son tiendas de cuadros. Para empezar, normalmente, no entienden de pintura. Algunas son se\u00f1oras cuyos hijos no las necesitan y que, con cuatro duros, compran una galer\u00eda, porque s\u00f3lo necesitan cuatro paredes, una docena de fotos y una sillita. Pero da mucho tono social decir \u201ctengo una galer\u00eda de arte\u201d. Esta es la cruda realidad. Lo que s\u00ed saben hacer muy bien es no perder dinero. Primero te cobran un alquiler si ven que lo que t\u00fa haces no es f\u00e1cil de vender. Y luego te cobran el 35, el 40 \u00f3 el 50 por ciento de lo que venden, depende de lugares, zonas, etc. Creo que en Madrid es el 50 por ciento, y en Barcelona, el 45. Si cuentas que adem\u00e1s de ese 40 por ciento por t\u00e9rmino medio, tienes que pagar el 21 por ciento de Iva… \u00bfqu\u00e9 se queda el pintor?<\/p>\n

Lo que ocurre es que la relaci\u00f3n es simplemente inevitable, necesaria. No tenemos otro escaparate que las galer\u00edas. O instancias dependientes de la administraci\u00f3n, museos, salas de cultura… Estamos atrapados en unas circunstancias sociales y oficiales de las que no podemos escaparnos.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay galer\u00edas dirigidas por profesionales, claro. Pero acaso dominan las “tiendas de cuadros”, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

En Valencia lleg\u00f3 a haber 50 galer\u00edas montadas por 50 marujas o marujos que no ten\u00edan ni idea de pintura. Y las otras, las que van de intelectuales y hacen arte de vanguardia y todo esto est\u00e1n dirigidas por gente que conoce bien el intr\u00edngulis de este mundillo y tiene acceso a subvenciones. No olvidemos que estas salas, supuestamente de arte de vanguardia, tienen subvenciones, conocen los mecanismos, porque si no llegaremos a la conclusi\u00f3n de que viven del aire. Vas a una de esas galer\u00edas, y ves que no se vende nada, porque lo que exhiben es invendible, hierros retorcidos o formando cubos, una bandera batida por el viento de una docena de ventiladores… Ese arte de vanguardia saldr\u00e1 en las revistas, y lo que t\u00fa quieras, pero la gente tiene que vivir, y la \u00fanica explicaci\u00f3n es un apoyo oficial.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 posibilidades tiene, a tu juicio, un artista joven de vivir de su trabajo?<\/strong><\/p>\n

My pocas. Se ha puesto todo extremadamente dif\u00edcil, aunque sea algo circunstancial esto de la crisis, que ya est\u00e1 durando mucho y se ha transformado casi en una forma de vivir bajo m\u00ednimos. Con los sueldos que hay, es imposible que la gente piense en adornarse la casa, es normal. Estamos haciendo objetos perfectamente prescindibles o no de primera necesidad. Solamente se puede vivir si se tiene el apoyo de otro empleo,hacer otra cosa y pintar los fines de semana.<\/p>\n

Pero eso es algo que ha pasado tambi\u00e9n en tu generaci\u00f3n, muchos pintores son o han sido profesores de instituto o de la universidad, o funcionarios…<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, Ram\u00f3n de Soto, Jos\u00e9 Mar\u00eda Iturralde, todos estos han vivido de su profesorado, aunque ahora ya est\u00e1n jubilados.<\/p>\n

\u00a0As\u00ed que los profesionales como t\u00fa sois una minor\u00eda.<\/strong><\/p>\n

Muy pocos, s\u00ed. Y se nos llamaba \u201cpintores comerciales\u201d, concepto a debatir, porque m\u00e1s comercial que la \u201cGioconda\u201d no hay, o el mism\u00edsimo Picasso. Se nos llama comerciales porque exponemos en las galer\u00edas comerciales, y necesitamos vender cuadros para sobrevivir, claro. Y ellos se permiten poner un precio inabordable a un cuadro o a una escultura, quince mil, veinte mil treinta mil euros, y aunque no se venda, tienen su trabajo fijo. Nosotros tenemos que hacer un precio competitivo para poder seguir pintando. En realidad es un lujo que nos estamos pagando. Yo tengo que pintar a alg\u00fan presidente de las Cortes que no me gusta, para sobrevivir. Pero por otra parte me pongo a hacer una serie de cosas que nadie me ha pedido, por diversi\u00f3n. Y si en medio se consigue vender algo, pues vivo con cierta dignidad.<\/p>\n

Los cuadros que muestras en tu p\u00e1gina web \u00bfson aquellos con los que m\u00e1s te identificas o es la pintura que resulta m\u00e1s conocida, y te conviene ense\u00f1arla?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, es la m\u00e1s conocid,a y cuando a veces en las exposiciones hago la travesura de intercalar alguna de las cosas que hago para m\u00ed, la gente se queda desorientada, no cree que sea m\u00eda, y me preguntan si es una exposici\u00f3n colectiva. Me pas\u00f3 en la exposici\u00f3n que hice en el Ayuntamiento de Valencia<\/a>,\u00a0 ten\u00eda cosas variadas y hab\u00eda una sala que cre\u00edan que no era m\u00eda, sino de otro. Lo que yo muestro en la p\u00e1gina web es lo que hago habitualmente. Lo otro lo entiendo por el cap\u00edtulo de la diversi\u00f3n personal y las curiosidades o investigaciones personales, como una serie de cajones con cartulinas blancas, que son un trabajo abstracto. Me gusta de vez en cuando meterme en esos berenjenales, pero la gente me conoce por otra cosa.<\/p>\n

\u00a0\u00bfTe sientes criticado por tus colegas?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, claro. Y yo soy el primero que me critico. Mis colegas no me lo dicen abiertamente, pero s\u00e9 muy bien lo que piensan. No me importa. Pero resulta parad\u00f3jico que hemos asistido a una recapitalizaci\u00f3n del figurativo de la mano de Antonio L\u00f3pez, en Madrid fue una explosi\u00f3n, con cantidad de visitas a su exposici\u00f3n. Tambi\u00e9n ocurri\u00f3 con la exposici\u00f3n de Eduardo Naranjo. Un tipo de realismo al que yo pertenezco. Bueno, pues aquellos son muy bien venidos, pero los de aqu\u00ed, los de Valencia, no, una caracter\u00edstica de la tierra. Si eres valenciano, como no vengas cargado de medallas de fuera, aqu\u00ed no se te hace caso. Me da risa que sean admiradores de Antonio L\u00f3pez o de Naranjo o Crist\u00f3bal Toral. Y yo voy por ese camino, mejor o peor, pero estoy en ese apartado. No se puede criticar generalizando a una tendencia. A m\u00ed no se me ocurre criticar una tendencia op-art. Es un idioma que debo respetar, que dice cosas, igual que yo digo mis cosas con mi idioma.<\/p>\n

Hoy hay partidarios del abstracto expresionista, que ya pas\u00f3, en los Estados Unidos fue de los a\u00f1os 40 y 50. Aqu\u00ed hay gente que lo sigue haciendo, por ejemplo, Luiso Alemany. Ellos son m\u00e1s radicales en su desprecio a todo lo que sea figurativo, no s\u00e9 por qu\u00e9. Es un desprecio desproporcionado. Hay excepciones, como Ram\u00f3n de Soto, un hombre que me colma de adjetivos positivos. Pero en general, los que hacen instalaciones y cosas as\u00ed, odian el figurativo de un modo extremado. Yo adoro a Palazuelo, que falleci\u00f3 hace poco, autor de obras exquisitas. Manolo Millares. Manolo Rivera, el de las telas met\u00e1licas superpuestas que hacen aguas. Yo les admiro.<\/p>\n

Despu\u00e9s hay personajes que son punto y a parte, como Daniel Canogar, que fue tan cr\u00edtico durante el franquismo, o Genov\u00e9s. Pero se acab\u00f3 el franquismo, y lo que \u00e9l dice, \u201cse muri\u00f3 el perro, se acab\u00f3 la rabia\u201d, y se puso a pintar cosas totalmente diferentes. Me encantaba lo que hac\u00eda antes, y tambi\u00e9n lo que hace ahora, su capacidad de adaptaci\u00f3n, de cambio. Yo admiro m\u00e1s a las personas as\u00ed, que a quienes no cambian. Si las circunstancias cambian, tienes que cambiar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Alex Alemany se gana la vida como pintor desde que termin\u00f3 sus estudios de Bellas Artes en San Carlos de Valencia, despu\u00e9s de haber pasado por un \u00fatil entrenamiento en la Escuela de Artes y Oficios. Alex Alemany no de clases en ninguna instituci\u00f3n, no es funcionario, no se presenta a concursos ni cert\u00e1menes. Se gana la vida en su oficio, que domina en el mejor sentido del t\u00e9rmino, y del que obtiene un provecho que le facilita la existencia.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":4851,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-3597","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura-y-comunicacion"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/DSC02565.jpg","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4Dh6a-W1","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3597","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3597"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3597\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15561,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3597\/revisions\/15561"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4851"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3597"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3597"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3597"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}