{"id":4062,"date":"2014-02-25T10:01:15","date_gmt":"2014-02-25T09:01:15","guid":{"rendered":"http:\/\/perinquiets.com\/?p=4062"},"modified":"2023-04-11T09:31:38","modified_gmt":"2023-04-11T07:31:38","slug":"paris-es-mi-abuela-roma-mi-madre-mislata-mi-cobijo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/paris-es-mi-abuela-roma-mi-madre-mislata-mi-cobijo\/","title":{"rendered":"“Par\u00eds es mi abuela. Roma, mi madre. Mislata, mi cobijo”"},"content":{"rendered":"

El escultor <\/span>Miquel Navarro<\/a> <\/span><\/span>tiene su casa y su taller en Mislata, ciudad que se resiste a ser absorbida por la capital, Valencia, con la que linda y comparte muchos servicios. Miquel tiene obra en siete de los grandes museos del mundo, en casi todos los que se precian de representar el arte moderno en Espa\u00f1a, y en numerosas colecciones privadas e institucionales. Una ojeada a su biograf\u00eda muestra que Miquel Navarro es un artista de \u00e9xito, y que este no le cost\u00f3 un sacrificio insoportable. La apariencia y encierto sentido la naturleza \u201cinfantil\u201d de su obra quiz\u00e1 tengan que ver con su trayectoria sin obst\u00e1culos insuperables: es de los pocos adultos que pueden seguir “sintiendo” como ni\u00f1os. El discurso que pronunci\u00f3 con motivo de su reconocimiento como acad\u00e9mico de San Fernando se titulaba \u201cJuegos de la infancia, donde se fragua el arte\u201d. La mirada vivaz de Miquel Navarro y su espontaneidad revelan que detr\u00e1s de los a\u00f1os que carga a las espaldas sigue habitando el ni\u00f1o, un ni\u00f1o travieso y a veces caprichoso. A veces, la naturaleza del verdadero arte es as\u00ed, espontanea, juguetona, simp\u00e1tica. Siendo artista consagrado y reconocido, tratar con \u00e9l es como tratar con un vecino al que conoces desde hace a\u00f1os. Debe ser la naturalidad del triunfador que ha llegado a su podio sin marruller\u00edas. He aqu\u00ed lo que cont\u00f3 a Agroicultura-Perinquiets hace unos d\u00edas.<\/span><\/em><\/p>\n

Una entrevista de Fernando Bell\u00f3n<\/b>. Fotos FB y MN<\/span><\/p>\n

\"20140207_121907\"<\/a>\u00a0 Los juegos, los juguetes, la infancia<\/b><\/span><\/p>\n

Mi teor\u00eda es que en ese momento, circunstancia o edad es cuando m\u00e1s abierto est\u00e1s a lo que existe, a la percepci\u00f3n de las cosas, las ves por primera vez, las vas descubriendo, las vas elaborando. Es un momento m\u00e1s puro, menos contaminado. El otro d\u00eda dije en una entrevista que los ni\u00f1os de ahora est\u00e1n muy manipulados por la sociedad de consumo. Pero quiz\u00e1 fui demasiado fuerte, porque, aunque el ni\u00f1o recibe un juguete complejo, tiene la suficiente capacidad como para descubrir, desmontar y comparar lo que tiene entre las manos. Posee la misma capacidad creativa que los ni\u00f1os de antes. Entonces, de un hueso de albaricoque se hac\u00eda un pito, rascando una de los extremos. En nuestra \u00e9poca invent\u00e1bamos el juego, y a los de ahora se les extrav\u00eda la imaginaci\u00f3n con tanto trasto que tienen en casa. He visto ni\u00f1os que tienen habitaciones enteras llenas de juguetes. Cuando yo era peque\u00f1o, eso era imposible, no hab\u00eda dinero para comprar juguetes. Exist\u00edan trenes el\u00e9ctricos, arquitecturas, pero \u00bfqui\u00e9n lo ten\u00eda?<\/span><\/p>\n

Infancia feliz, juventud complicada<\/b><\/span><\/p>\n

Mi origen familiar es una clase media alta, porque mi padre se dedicaba al comercio de los productos hort\u00edcolas, un aut\u00f3nomo. El estatus era medio alto. Pero muri\u00f3 cuando yo ten\u00eda 10 a\u00f1os, y pasamos de ese estatus al de proletariado. Fue muy duro para mi madre, mi hermano y para m\u00ed. Pero no me gusta contar detalles porque me repugna el victimismo. Fue duro, y basta. No quiero caer en lo lacrim\u00f3geno.<\/span><\/p>\n

Cuando hablo de la fragilidad de la infancia, no me refiero al entorno, que fue incierto desde que muri\u00f3 mi padre, sino a m\u00ed mismo. Hice el bachillerato elemental, pero al acabar sucedi\u00f3 la muerte de mi padre y tuve que ponerme a trabajar. Mi hermano se hab\u00eda quedado como representante del negocio de mi padre, pero en seguida se cas\u00f3 y nos quedamos mi madre y yo. He trabajado en muchos sitios, trabajos f\u00edsicos. Luego, trabajos m\u00e1s sosegados. <\/span><\/p>\n

Yo era una persona sociable; sin embargo, era un ni\u00f1o de salud delicada. Pero supe enfrentarme a esa debilidad. No era un tipo atl\u00e9tico, sino de fuerzas limitadas, pero me atrev\u00ed a cosas como cargar o descargar camiones en abastos, con sacos de patatas y cebollas. Me levantaba muy temprano, me iba all\u00ed, cargaba y descargaba, y a partir de las doce o la una, me dedicaba a estudiar por mi cuenta. Yo hice Bellas Artes en estas circunstancias, combinando el trabajo y el estudio. <\/span><\/p>\n

\"12771\"<\/a>Mislata, fuente de la escultura<\/b> <\/span><\/p>\n

La escultura me viene por el entorno. Mislata, mi pueblo, era un sitio de mucha huerta. Un mundo tangible, real, donde pod\u00edas coger una cebolla, una patata, una naranja, segar alfalfa. Los trabajos del campo son tangibles. Es la realidad que se percibe a trav\u00e9s de la vista y del tacto, igual que la escultura. En Mislata tambi\u00e9n hab\u00eda mucha industria. De la piel, del papel, del jab\u00f3n, industria qu\u00edmica. Varias acequias atravesaban el pueblo. El sistema de riego era para m\u00ed un juego. Por eso en mi obra hay canales, presas, que es a lo que yo jugaba de ni\u00f1o. <\/span><\/p>\n

De la pintura a la escultura, el paso fue breve. Yo empec\u00e9 dibujando, luego pint\u00e9, y siempre he modelado, nunca ha sido modelar de la noche a la ma\u00f1ana. Pero s\u00ed dejar de lado el hecho pict\u00f3rico en s\u00ed. Si se observan bien mis pinturas, son escult\u00f3ricas. No son pinturas de pintor, que explota la bidimensionalidad, y se acerca a lo literario. La pintura es una ventana a la que te asomas. A la escultura no te asomas, est\u00e1 dentro, como el cuerpo, que se mueve y anda por un espacio.<\/span><\/p>\n

La inc\u00f3gnita de la vida, como est\u00edmulo creativo<\/b><\/span><\/p>\n

A m\u00ed me ha motivado el empe\u00f1o de descubrir inc\u00f3gnitas. De mayor he comprendido eso de que el hombre no sabe por qu\u00e9 nace, por qu\u00e9 vive, por qu\u00e9 muere. Aplicado a mis trabajos, lo que yo he tratado siempre es manifestar todo un mundo que me parec\u00eda fant\u00e1stico e importante. Cuando eres ni\u00f1o y adolescente, la m\u00ednima informaci\u00f3n o visi\u00f3n influye a la larga en tu obra, sin que te des cuenta. Mis influencias vienen a lo mejor de pel\u00edculas de ciencia ficci\u00f3n, o de terror, no solo del hecho escult\u00f3rico. Transformo todo eso en un montaje, la ciudad, que me sirve como pretexto para reunir todas esas obsesiones o impresiones. No tanto el sentido aut\u00f3nomo de la escultura, que descubr\u00ed m\u00e1s tarde. <\/span><\/p>\n

Eso s\u00ed, la necesidad creativa sali\u00f3 de dentro. El proceso va lentamente, porque fuera vas descubriendo modelos. Como uno no vive solo, ir a una escuela de Bellas Artes es mejor que no ir, porque all\u00ed encuentras a personas afines. Pod\u00eda haber catedr\u00e1ticos que no te gustaban, pero tambi\u00e9n otros muy inteligentes. Conoc\u00ed a algunos que te informaban… Luego t\u00fa aportas tu personalidad a los conocimientos que vas adquiriendo. Tu personalidad son tus situaciones, tus circunstancias infantiles o de juventud.<\/span><\/p>\n

\"MN_037_10\"<\/a>La evoluci\u00f3n, el oficio<\/b><\/span><\/p>\n

Hay m\u00e1s sabidur\u00eda y madurez cuando eres mayor. Lo que no ha cambiado nunca es el d\u00eda a d\u00eda. Un trabajo sistem\u00e1tico. Quiz\u00e1 haya cambiado algunas costumbres, pero yo no entiendo el hecho de unas vacaciones, nunca, desde peque\u00f1o. No lo conozco dentro de mi propio trabajo. Pero cuando he tenido que trabajar en otra cosa para ganar dinero, s\u00ed que son necesarias las vacaciones, porque es un trabajo alienante y te agobia, y deseas que llegue el s\u00e1bado para sentirte libre. Cuando he trabajado de esa manera, lo he hecho por las ma\u00f1anas, las tardes las he dejado para mi trabajo. Es verdad que luego, cuando me liber\u00e9, empec\u00e9 a vender y vivir de mi trabajo como artista, siempre ha sido la ma\u00f1ana m\u00e1s intensa. La tarde. no. La he dejado para reflexi\u00f3n, aunque tambi\u00e9n he trabajado, pero sin la intensidad de la ma\u00f1ana. El cerebro no para, hasta de noche est\u00e1 dando vueltas.<\/span><\/p>\n

Un artista hablador<\/b><\/span><\/p>\n

Una entrevista es importante no s\u00f3lo por lo medi\u00e1tico, darte a conocer, sino porque tambi\u00e9n te descubres en la conversaci\u00f3n. Descubres partes de ti, respondes a preguntas que nunca te hab\u00edas hecho, aunque s\u00ed las hab\u00edas contestado en el hecho escult\u00f3rico, pero no en el ret\u00f3rico. \u00daltimamente, con la cantidad de entrevistas que hago, estoy aprendiendo mucho, a hablar, cosa que hac\u00eda poco de joven, tambi\u00e9n a escribir. Hay quien dice que los artistas pl\u00e1sticos somos sordo-mundos. Yo ahora ya hablo. Descubro c\u00f3mo a trav\u00e9s de la palabra puedo tambi\u00e9n comunicarme, dar una explicaci\u00f3n de mi obra, aunque siempre me quedo corto. El mundo de la visi\u00f3n no puede sustituirse por el literario. Vas por un camino, ves una casa con un muro pintado de azul, y la sensaci\u00f3n que te da la puedes plasmar en palabras, pero no llevar\u00e1s a la pura sensaci\u00f3n que da la visi\u00f3n. No me gusta decir que la escultura es otro lenguaje, no lo es, es una visi\u00f3n. Es el oficio. Un escritor puede narrar un amanecer, pero donde mejor siente un hombre el amanecer es vivi\u00e9ndolo. <\/span><\/p>\n

Fernando Vijande<\/b><\/span><\/p>\n

Era, m\u00e1s que un galerista, un mecenas. Una persona con muchas vivencias, muy viajado por todo el mundo, muy relacionado, muy liberal. Para m\u00ed fue un momento muy importante en mi vida. Me llev\u00f3 a Nueva York y a m\u00e1s sitios. <\/span><\/p>\n

A mi me descubri\u00f3 su secretaria, que vino a ver una exposici\u00f3n m\u00eda, la primera que hice en Madrid, una ciudad de terracota. Conect\u00e9 mucho con ella. Era una \u00e9poca en la que dominaba la nostalgia de lo primitivo, lo ingenuo, la aventura, la sensualidad de las culturas menos evolucionadas, por decirlo de alg\u00fan modo. A ella le gust\u00f3. Y un d\u00eda contact\u00e9 con Fernando Vijande. \u00c9l ya parece que conoc\u00eda mi obra, y le dije que me gustar\u00eda trabajar con \u00e9l, y me contest\u00f3, \u201cya, ahora mismo\u201d. Era una relaci\u00f3n paternal. No le interesaba el comercio. Ten\u00eda una econom\u00eda saneada, aunque tampoco es que fuera millonario.<\/span><\/p>\n

El ten\u00eda algunos artistas muy cercanos a su entorno personal. Entre ellos, Carmen Calvo. Y cuando \u00edbamos a Madrid no dorm\u00edamos en un hotel, sino en su casa. Una casa muy aristocr\u00e1tica. Nos trataban como a hijos. Aunque al final me enfad\u00e9 un poco con \u00e9l, por otras cuestiones. Pero tengo un buen recuerdo, muy bueno. Yo estuve vinculado en exclusiva con \u00e9l durante mucho tiempo. No pod\u00eda acercarse nadie a m\u00ed. Si aparec\u00eda una tarjetita… Recuerdo que cuando expuse en Nueva York aparecieron cuatro galer\u00edas que quer\u00edan trabajar conmigo, y \u00e9l me cogi\u00f3 las tarjetas y las rompi\u00f3. <\/span><\/p>\n

El canon de la belleza<\/b><\/span><\/p>\n

A m\u00ed lo que me interesa es la belleza, aunque est\u00e9 basada en un material pobre, que mucha gente denostar\u00eda. La belleza puede estar en la pobreza de recursos, de materiales. Por ejemplo, un cart\u00f3n me puede parecer un material noble, igual que el oro. Tengo una visi\u00f3n de la belleza que identifico con lo noble. Aunque hay gente que ve una escultura m\u00eda y dice aix\u00f2 \u00e9s un ferro rovellat<\/i>, un hierro oxidado. No soy partidario de la fealdad evidente. Yo he visto en los a\u00f1os 80 en Nueva York galer\u00edas que exhib\u00edan cosas que ahora est\u00e1n empezando a llegar a aqu\u00ed, arte feo y kitsch<\/i>. Puede ser que conceptualmente tengan raz\u00f3n, no lo s\u00e9. Pero mi visi\u00f3n del arte es m\u00e1s ortodoxa o cl\u00e1sica. Dentro de la escultura o la pintura, siempre me han interesado las vanguardias de principio de siglo. Si uno mira bien, se ve que ellos tambi\u00e9n miran el arte cl\u00e1sico, la escultura de Miguel Angel sigue vigente.<\/span><\/p>\n

\"20140207_121129\"<\/a>El problema del sexo<\/b><\/span><\/p>\n

Para m\u00ed el sexo el la s\u00edntesis del deseo m\u00e1s profundo, que est\u00e1 conectado a una vibraci\u00f3n del ser, como una necesidad, como la comida. Tambi\u00e9n con el sexo te puedes empachar. El sexo, para m\u00ed, es un motor que tiene el cerebro a la hora de la creatividad. En cuanto a los pinchos que aparecen a veces en los falos, algo significan. Pero te aseguro que sadomasoquista no soy. Mis fotos no llegan al l\u00edmite ni de lo cruel ni de lo brutal. Mis im\u00e1genes son apolog\u00edas… no hay sentimiento de culpabilidad con el sexo. Yo el sexo lo he hecho con naturalidad. \u00bfQu\u00e9 significan los pinchos? Eso es otro tema m\u00e1s complejo. Puede ser la dificultad, el dolor, la pena que implica la relaci\u00f3n sexual, nada de masoquismo. Aunque cada uno puede hacer su lectura. A veces digo que el origen art\u00edstico de esos pinchos es el <\/span>Hombre cactus<\/i><\/span> o la <\/span>Mujer cactus<\/i><\/span> de Julio Gonz\u00e1lez. Pero la motivaci\u00f3n verdadera es otra, es la pel\u00edcula \u201c<\/span>El experimento del doctor Quatermass<\/span><\/span><\/a>\u201d, en la que un cohete regresa del espacio portando una vida alien\u00edgena que, al combinarse con la terrestre, produce seres con pinchos en las extremidades. Verla en mi infancia me produjo un impacto memorable.<\/span><\/p>\n

Quiz\u00e1 de ah\u00ed me viene la afici\u00f3n al cine. Hacer cine es una continuidad de la escultura, no hago el cine de un director convencional. Es la continuidad pl\u00e1stica de lo m\u00edo de siempre. Y cuando hago dibujos o o acuarelas hago esculturas tambi\u00e9n. Yo me defino como escultor. Pero dibujo, hago fotograf\u00edas, cine, acuarelas, que son dibujos con color, aunque ahora no hago pintura. <\/span><\/p>\n

La experiencia internacional<\/b><\/span><\/p>\n

El ser humano es universal, no es distinto por haber nacido aqu\u00ed o all\u00ed. El de aqu\u00ed no se distingue del de la China, del de todas partes. Las culturas, aunque diferenciadas, son paralelas. Lo local es una valor a\u00f1adido del individuo. Una parte de su personalidad universal est\u00e1 ligada a lo local. Yo puedo decir que estoy a gusto aqu\u00ed, en Mislata, en mi pueblo, me gusta el sol de aqu\u00ed. Pero es una parte sentimental de m\u00ed. No es la globalidad. Me identifico con un franc\u00e9s, un italiano, un chino. <\/span><\/p>\n

Ahora bien, la cultura con la que m\u00e1s me identifico es la italiana. Tenemos una proximidad grande. He pasado all\u00ed temporadas cortas, pero me han bastado para sentirme parte de ella. Tambi\u00e9n cuando he estado en Par\u00eds, me he sentido identificado con esa ciudad y sus costumbres. Para m\u00ed Par\u00eds es mi abuela, y Roma mi madre. Y Mislata, mi cobijo. La identidad latino es la m\u00eda. Pero no por ello dejas de apreciar los temas sajones, o los de las culturas africanas o asi\u00e1ticas. Todo es interesante. Claro, lo que m\u00e1s me gusta es Valencia, porque es donde m\u00e1s he vivido. Pero eso no quiere decir que Valencia sea mejor. <\/span><\/p>\n

Tuve la oportunidad de establecerme en Chicago, hacia el 82. Me propusieron quedarme en una vieja f\u00e1brica con grandes naves. Vivir y trabajar all\u00ed un par de a\u00f1os. No me gust\u00f3 la idea porque es una ciudad de clima muy radical, lo mismo hace un fr\u00edo que te mueres, que un calor insoportable. Pero no fue solo por eso. Mi madre ya se hab\u00eda hecho mayor, y pr\u00e1cticamente me ten\u00eda solo a m\u00ed. Y no quise que mi madre estuviera fuera de casa. Yo en mi patio tengo una buganvilla que plant\u00e9 yo mismo hace a\u00f1os, y eso era inconcebible en Chicago, se habr\u00eda helado.<\/span><\/p>\n

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Una ojeada a su biograf\u00eda muestra que Miquel Navarro es un artista de \u00e9xito, y que este no le cost\u00f3 un sacrificio insoportable. La naturaleza \u201cinfantil\u201d de su obra quiz\u00e1 tenga que ver con su trayectoria sin obst\u00e1culos insuperables. El discurso que pronunci\u00f3 con motivo de su reconocimiento como acad\u00e9mico de San Fernando se titulaba \u201cJuegos de la infancia, donde se fragua el arte\u201d. <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":4844,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-4062","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura-y-comunicacion"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/MiquelNavarro.jpg","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4Dh6a-13w","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4062","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4062"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4062\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15540,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4062\/revisions\/15540"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4844"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4062"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4062"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4062"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}