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<\/a>“El burgu\u00e9s gentilhombre”, de Moli\u00e8re.<\/p><\/div>\n
\u00bfC\u00f3mo describir\u00eda los pasos m\u00e1s presentes en su proceso creador de una obra dramat\u00fargica? \u00bfM\u00e9todo de creaci\u00f3n?<\/b><\/p>\n
\u00a0<\/strong><\/strong>Me reitero en los puntos anteriores. No parto de un m\u00e9todo espec\u00edfico, porque nunca he sentido el proceso de la escritura dram\u00e1tica desde la t\u00e9cnica literaria, sino desde la representaci\u00f3n, la capacidad de generar espect\u00e1culo al tiempo que la acci\u00f3n y los personajes se reproducen en el espacio virtual de la escena proponiendo atm\u00f3sferas, cadenas de acciones, objetos simb\u00f3licos, visiones escenogr\u00e1ficas, espacios sonoros y fotogr\u00e1ficos… Inevitablemente va en m\u00ed una estrecha vinculaci\u00f3n a la direcci\u00f3n de escena y a los recursos de la maquinaria esc\u00e9nica.<\/p>\nEn cuanto al m\u00e9todo de creaci\u00f3n dramat\u00fargica, en relaci\u00f3n al proceso de adaptaci\u00f3n del Teatro del Siglo de Oro, busco en el repertorio del autor e intento clarificar el \u201csentido estructural\u201d de su obra. Para ello es necesario leer y estudiar otras obras porque las claves est\u00e1n repartidas en la extensi\u00f3n de los textos con sus temas, tramas, argumentos, subtramas y personajes particulares. Los autores del Siglo de Oro empleaban estructuras de composici\u00f3n muy similares, pero m\u00e1s all\u00e1 de su estructura, cada obra representaba un mundo aparte. Los medios para llegar al fin, a\u00fan repitiendo las mismas f\u00f3rmulas, cambian en la medida en que el dramaturgo se adentra a probar cosas nuevas, a indagar mediante las posibilidades del verso, la m\u00e9trica, el ingenio en la resoluci\u00f3n del conflicto y en nuevas soluciones dram\u00e1ticas.<\/p>\n
Volver al pasado para comprender el presente es un ejercicio que el teatro viene haciendo desde sus or\u00edgenes hasta hoy. Cada per\u00edodo o ciclo emergente en al arte teatral toma como referencia elementos de tradiciones teatrales anteriores. Bien sea para asimilarlas o para expresar su desacuerdo ofreciendo sus propias teor\u00edas y preceptos est\u00e9ticos, es lo que denominamos la tradici\u00f3n evolutiva del arte. La escena contempor\u00e1nea es deudora de los procesos de sistematizaci\u00f3n y modelizaci\u00f3n que Lope de Vega y sus contempor\u00e1neos aportaron al drama y su representaci\u00f3n en el Siglo de Oro. La complejidad literaria, la polimetr\u00eda del verso, la construcci\u00f3n de la f\u00e1bula, la ruptura de las categor\u00edas espacio-temporales, la dimensi\u00f3n \u00e9pica y humana del ser huma-no concentrada en la palabra y estilizada en la expresi\u00f3n visual del teatro barroco, son elementos indiscutibles que forman parte de la noci\u00f3n del drama.<\/p>\n
\u00a0<\/strong><\/strong>En cuanto a su trabajo dramat\u00fargico: \u00bfPrivilegia la categor\u00eda dram\u00e1tica o la humor\u00edstica? Y de los g\u00e9neros teatrales: \u00bfCu\u00e1l prefiere? En los dos casos: \u00bfPor qu\u00e9? \u00bfCree que su obra se enmarca en un estilo o en varios estilos determinados?<\/b><\/p>\n\u00a0<\/strong><\/strong>Me gusta la comedia, pero en la dramaturgia se me da mejor el drama, la tragedia o la tragicomedia (…) No creo en las etiquetas, porque cuando leo a los cl\u00e1sicos \u00e9stas se deshacen y dejan paso a la literatura dram\u00e1tica en estado puro, es por lo que no envejecen nunca.<\/p>\nLa escena contempor\u00e1nea, al menos la que es contempor\u00e1nea a nuestro tiempo, se aleja de toda convenci\u00f3n y busca nuevas maneras de decir, de contar, en muchas ocasiones importa m\u00e1s c\u00f3mo se cuenta que lo que se cuenta. El mundo cambia sus estructuras, \u00bfpor qu\u00e9 no iba a hacerlo la estructura del drama?, tambi\u00e9n la forma, necesariamente ligada a los nuevos lenguajes del arte y la comunicaci\u00f3n. Dudo de las resistencias que podamos crear ante esta \u201cevoluci\u00f3n\u201d inevitable, la historia del teatro as\u00ed lo constata en el devenir de su tensa escritura. \u201cLa crisis\u201d siempre ha sido un recurso positivo en todos los aspectos; crisis de autor, crisis del actor, crisis del espect\u00e1culo, crisis de la funci\u00f3n est\u00e9tica, la mutaci\u00f3n es siempre necesaria. \u201cCrisis: (Del lat. crisis, <\/i>y este del gr. \u03ba\u03c1\u03af\u03c3\u03b9\u03c2). Mutaci\u00f3n importante en el desarrollo de otros procesos, ya de orden f\u00edsico, ya hist\u00f3ricos o espirituales\u201d (Real Academia Espa\u00f1ola \u00a9).<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1l es su postura frente a un director que desea dirigir una de sus obras? \u00bfEspera que el texto de principio a fin, sus caracter\u00edsticas esenciales y sus intenciones m\u00e1s expresas sean respetados en su totalidad?<\/b><\/p>\n
Me parece prodigioso el acto de transcodificaci\u00f3n de una escritura a otra. Detr\u00e1s de la representaci\u00f3n de un texto dram\u00e1tico est\u00e1 siempre la emergencia de un director que ha visto la posibilidad de ejercer su po\u00e9tica. Ambos se han encontrado en el tiempo a trav\u00e9s de analog\u00edas, met\u00e1foras, im\u00e1genes, emociones, perspectivas de la creaci\u00f3n en universos paralelos pero a la vez coincidentes.<\/p>\n
No tengo razones para desconfiar del director si ha puesto inter\u00e9s en mi teatro. Si se siente atra\u00eddo por mi obra quiere decir que hay algo de fugaz intensidad en lo escrito. Algo de materia para encender la mecha, para activar el motor de las ideas en un proceso en el que algo tuyo pasa a formar parte del universo de otro, momento en el que acaba tu libertad y se inicia otra parte del viaje con otros \u201cinvitados\u201d.<\/p>\n
La dramaturgia contempor\u00e1nea es un lugar en construcci\u00f3n, un soporte modificador de la obra que permite al director teatral, a trav\u00e9s del dise\u00f1o interactivo de todas las \u00e1reas t\u00e9cnicas y visuales de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica, generar una expresi\u00f3n din\u00e1mica, no lineal, en la construcci\u00f3n de sentido del espect\u00e1culo a partir del texto dram\u00e1tico.<\/p>\n
La hibridez, la interculturalidad, la intertextualidad, la libertad total en relaci\u00f3n con el concepto de los g\u00e9neros y estilos de representaci\u00f3n, el nuevo status <\/i>del personaje, la transgresi\u00f3n de las fronteras est\u00e9ticas y formales, dan origen a un nuevo concepto en las relaciones entre autor y director compartiendo espacios extremadamente diversificados.<\/p>\n
Pienso que en el lenguaje de los dispositivos esc\u00e9nicos hay una parte que corresponde al autor, pero solo una parte. Como dice Lehmann y comparte Pavis, se trata de una relaci\u00f3n que expresa en s\u00ed misma un dilema conceptual hist\u00f3rico, la visi\u00f3n \u201cTextocentrista\u201d que convive a la \u201cEscenocentrista\u201d. Prefiero mirar en ambas direcciones sin perder el equilibrio, y ser \u00fatil en la medida en que los elementos expuestos en la escritura sean propuestos al espectador con rigor, desde una organizaci\u00f3n consciente del espect\u00e1culo.<\/p>\n
\u00a0<\/strong><\/strong>\u00bfQu\u00e9 clase de cr\u00edtica desear\u00eda recibir respecto a su creaci\u00f3n dramat\u00fargica? \u00bfConsidera que es la que usted en lo fundamental ejerce, en p\u00fablico o con usted a solas, al valorar la obra de otro? \u00bfQu\u00e9 le gustar\u00eda expresar del p\u00fablico? \u00bfQu\u00e9 le gustar\u00eda expresarle al p\u00fablico teatral? \u00bfY a los lectores de dramaturgia?<\/b><\/p>\n\u00a0<\/strong><\/strong>La cr\u00edtica bien entendida como reflexi\u00f3n cimentada en los valores del ar-te, en el inter\u00e9s literario por analizar la forma, en la dimensi\u00f3n po\u00e9tica del espect\u00e1culo como expresi\u00f3n estilizada del contenido, constituye un ejercicio necesario para abrir nuevos canales de apreciaci\u00f3n y an\u00e1lisis de la obra teatral. La cr\u00edtica debe educar m\u00e1s que juzgar, no debe administrar las puertas en el extenso y vasto campo de la libertad art\u00edstica. La responsabilidad es un asunto determinante para ejercer el oficio, y en este sentido, a cada paso que damos, pisamos senderos diferentes. La raz\u00f3n de la cr\u00edtica pura tiene que ceder su imperativo a la raz\u00f3n vital por la que el creador, el dramaturgo, el director, el actor, el artista, transforma la vida en un acto esc\u00e9nico ef\u00edmero asumiendo los riesgos.<\/p>\n\u201cEl poeta es un \u00e1rbol que puede ser batido por todos los vientos y abrevado por todos los roc\u00edos que producen sus obras, que son sus frutos, como el fabulista produce sus f\u00e1bulas. \u00bfPor qu\u00e9 encadenarse a un maestro? \u00bfPor qu\u00e9 esclavizarse a un modelo?\u201d, sabias palabras de V\u00edctor Hugo en el Prefacio de Cromwell<\/i>, hacia 1827, pistoletazo del romanticismo. Cuando asisto a un espect\u00e1culo o cuando quiero expresar algo al p\u00fablico desde el an\u00e1lisis cr\u00edtico intento profundizar, en primer lugar, en las fuentes del tema, no es bueno quedarse con la \u201cprimera impresi\u00f3n\u201d del trabajo visionado porque aunque la obra puede ser comprendida como compartimento estanco, como dep\u00f3sito residual, es necesaria la comparaci\u00f3n, la yuxtaposici\u00f3n entre otros modelos. Es necesario definir los elementos referenciales y las herramientas t\u00e9cnicas sobre las que se soporta la propuesta literaria o esc\u00e9nica para comprender lo particular como parte de un conjunto, la obra, como un punto cr\u00edtico, un acento \u00e1lgido en la trayectoria del proceso. Del mismo modo se agradece que este modelo sea aplicado a nuestro trabajo. En lo particular, respeto la cr\u00edtica siempre que el observador haya tenido en cuenta estos y otros elementos de contenido y forma. Las artes vivas; el teatro, la danza, la m\u00fasica, las artes esc\u00e9nicas y performativas, exigen a la cr\u00edtica un ejercicio responsable que analice con rigor problemas vigentes y urgentes del arte teatral.<\/p>\n
La \u201ccr\u00edtica period\u00edstica\u201d (a veces esclava del mandato comercial) y la \u201ccr\u00edtica acad\u00e9mica\u201d (a veces con una ret\u00f3rica herm\u00e9tica que no llega al espectador com\u00fan), deben mirar m\u00e1s all\u00e1 del sistema de comercializaci\u00f3n de obras y espect\u00e1culos, en el contexto de un panorama diversificado que est\u00e1 en continua transformaci\u00f3n. Nuestros edificios teatrales son del XVIII y del XIX (casi todos), nuestros dramaturgos del XX (a la vanguardia del drama actual), pero nuestro p\u00fablico pertenece por entero al s. XXI. La llamada \u201ccr\u00edtica de consumo\u201d se impone en el panorama actual en el que coinciden decenas de espect\u00e1culos en un mismo d\u00eda, el p\u00fablico debe decidir que ver y el cr\u00edtico debe ser capaz de ofrecer una primera informaci\u00f3n orientativa, \u00bftan solo un conocimiento de causa para decidir qu\u00e9 consumir? La sociedad de la informaci\u00f3n genera una hipertrofia en la propia forma de relacionarnos, sobre todo a medio y largo plazo, el estado de opini\u00f3n, las asociaciones de ideas, las noticias, viajan a ritmo de Giga bites y es necesario que las artes vivas encuentren su lugar en este panorama virtual. Que la cr\u00edtica consiga hacer un ejercicio de conocimiento que contribuya a la trascendencia del arte en este contexto, es y ser\u00e1 un reto de todos.<\/p>\n
\u00a0<\/strong><\/strong>Si tuviera que formular un reclamo para argumentar la necesidad del teatro en la vida humana, \u00bfqu\u00e9 ser\u00eda lo esencial que expresar\u00eda?<\/b><\/p>\n\u00a0<\/strong><\/strong>\u201c\u00a1Corta fue la comedia! Pero \u00bfCu\u00e1ndo no lo fue la comedia de esta vida, y m\u00e1s para el que est\u00e1 considerando que toda es una entrada, una salida?…\u201d<\/i><\/p>\nNunca fue tan claro el mensaje en los versos de Calder\u00f3n de la Barca, el argumento que responde a la necesidad del teatro en la vida humana.<\/p>\n
El antropocentrismo renacentista y sus ideales humanistas murieron en la conciencia de crisis del barroco, fuerzas y est\u00edmulos contrarios que para el arte, hacen que el Siglo de Oro sea una instant\u00e1nea imposible de abarcar por el ojo humano. Su b\u00fasqueda incesante para el teatro fue la creencia de que una sistematizaci\u00f3n era posible para la creaci\u00f3n definitiva de un teatro de identidad nacional que aport\u00f3 a su corpus <\/i>dram\u00e1tico, entre otras innovaciones, la riqueza del verso y la polimetr\u00eda, la fusi\u00f3n de g\u00e9neros dram\u00e1ticos, la riqueza de tem\u00e1ticas y sus fuentes argumentales, la convenci\u00f3n teatral, la ruptura de los c\u00e1nones cl\u00e1sicos. Un teatro popular escrito por autores de enorme ingenio y sensibilidad para captar la esencia cotidiana de la vida y que la audiencia premi\u00f3 asistiendo masivamente a sus representaciones.<\/p>\n
El teatro del Siglo de Oro (Renacimiento y Barroco teatral), pas\u00f3 de la pasi\u00f3n a la raz\u00f3n en un ejercicio dial\u00e9ctico de m\u00e1s de cien a\u00f1os. Supuso para la vida del drama el dialelo entre verdad e ilusi\u00f3n.<\/p>\n
La pluma y lengua respondiendo a coros <\/i><\/p>\n
quieren al cielo espl\u00e9ndido subiros <\/i><\/p>\n
donde est\u00e1n los esp\u00edritus m\u00e1s puros. <\/i><\/p>\n
Que entre tales riquezas y tesoros <\/i><\/p>\n
mis l\u00e1grimas, mis versos, mis suspiros <\/i><\/p>\n
de olvido y tiempo vivir\u00e1n seguros. <\/i><\/p>\n
Estos fragmentos del soneto de Lope \u201cYa no quiero m\u00e1s bien que s\u00f3lo amaros\u201d<\/i>, reciben la r\u00e9plica de Calder\u00f3n, con la pasi\u00f3n que le permitiera situar al ser humano y su \u201cmedida del mundo\u201d en un proceso de depuraci\u00f3n cr\u00edtica a trav\u00e9s del teatro. El ideal amoroso, el deleite de los sentidos, la improvisaci\u00f3n y la inspiraci\u00f3n que mira hacia el exterior, da paso a una reflexi\u00f3n interior que cuestiona el sentido de la naturaleza humana con hondo pesimismo.<\/p>\n
\u00bfQui\u00e9n eres? Que aunque yo aqu\u00ed <\/i><\/p>\n
tan poco del mundo s\u00e9, que cuna y sepulcro fue <\/i><\/p>\n
esta torre para m\u00ed; <\/i><\/p>\n
y aunque desde que nac\u00ed <\/i><\/p>\n
(si esto es nacer) s\u00f3lo advierto <\/i><\/p>\n
este r\u00fastico desierto, <\/i><\/p>\n
donde miserable vivo, <\/i><\/p>\n
siendo un esqueleto vivo, <\/i><\/p>\n
siendo un animado muerto; <\/i>[…]<\/p>\n
El teatro ser\u00e1 siempre nuestra gran esperanza.<\/p>\n
\u00a0<\/strong><\/strong><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Liuba Cid, directora, dramaturga, teatr\u00f3loga cubana \u00a0 Una entrevista de FRANCISCO GARZ\u00d3N C\u00c9SPEDES\u00a0publicada en Ediciones COMOARTES De nuevo el amigo Francisco Garz\u00f3n C\u00e9spedes, escritor y periodista, rastreador de talentos literarios iberoamericanos, trae a AGROICULTURA-PERINQUIETS otra de sus afortunadas e intensas entrevistas. En esta ocasi\u00f3n a Liuba Cid, dramaturga cubana. En la actualidad, Liuba es profesora […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":6323,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-6320","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura-y-comunicacion"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/4.jpeg","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4Dh6a-1DW","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6320","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6320"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6320\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15682,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6320\/revisions\/15682"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6323"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6320"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6320"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6320"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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<\/a>\u00bfCu\u00e1l es su personal definici\u00f3n del teatro como arte? No de la escena en general, sino del teatro en espec\u00edfico. Del teatro en tanto que representaci\u00f3n, espect\u00e1culo\u2026<\/b><\/p>\n