{"id":6682,"date":"2015-10-30T11:03:14","date_gmt":"2015-10-30T10:03:14","guid":{"rendered":"http:\/\/agroicultura.com\/general\/?p=6682"},"modified":"2023-04-20T11:35:32","modified_gmt":"2023-04-20T09:35:32","slug":"mujeres-ibericas-en-valencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/agroicultura.com\/general\/mujeres-ibericas-en-valencia\/","title":{"rendered":"“Mujeres ib\u00e9ricas” en Valencia"},"content":{"rendered":"

X Festival Octubre Dones<\/em> de la Asociaci\u00f3n Dones en Art<\/em> dedicado a las creadoras de la pen\u00ednsula y sus antiguas colonias<\/h2>\n

“Ib\u00e9ricas” es el t\u00edtulo del X Festival Octubre Dones, que se ha desarrollado la segunda quincena de octubre en el Centre Cultural SGAE de Valencia, organizado por la asociaci\u00f3n Dones en Art, y patrocinado por la instituci\u00f3n mencionada. Cinco veladas en las que han pasado por el escenario mujeres de lugares tan distantes y tan dispares como Bolivia, Guinea Ecuatorial, Cuba, Galicia, Castilla-Le\u00f3n, Murcia, Andaluc\u00eda, Cantabria, Madrid, Fafe (Portugal), y la propia Valencia. Dramaturgas, directoras de escena, actrices, poetas, danzarinas y cantantes han mostrado sus creaciones las tardes del 19, 21, 23, 26 y 28 de octubre. He aqu\u00ed una cr\u00f3nica detallada del festival.<\/em><\/p>\n

Texto y fotos de Gaspar Oliver<\/em><\/p>\n

\"en<\/a>

Mar\u00eda Vidal en el papel de Leonora Carrington<\/p><\/div>\n

Lunes, 19. Cantabria y Cuba<\/h3>\n

El X festival \u00a0Octubre Dones Ib\u00e9ricas<\/em>\u00a0se abri\u00f3 con dos eventos excepcionales.<\/span><\/p>\n

La Compa\u00f1\u00eda \u00c1brego<\/em> de Cantabria represent\u00f3 \u201cLa novia del viento\u201d. Y Mar\u00eda Isabel G\u00e1rciga, acompa\u00f1ada al piano por Jorge Calvet interpret\u00f3 una selecci\u00f3n de canci\u00f3n latina, en especial cubana, de donde son ambos artistas.<\/span><\/p>\n

\u201cLa novia del viento\u201d cuenta la poco conocida historia de la pintora y escultora irlandesa Leonora Carrington, que fue pareja de Max Ernst, y comparti\u00f3 con \u00e9l su aventura surrealista hasta la Segunda Guerra Mundial. La dramaturgia y direcci\u00f3n es de Pati Dom\u00e9nech, que se interes\u00f3 por Leonora gracias a una casualidad que se remonta a su infancia en la ciudad de Santander. Viv\u00eda Pati cerca de un jard\u00edn abandonado que perteneci\u00f3 a un antiguo hospital psiqui\u00e1trico. Resulta que en \u00e9l pas\u00f3 un a\u00f1o Leonora Carrington, tras escapar de la Francia ocupada por los nazis. Fue internada por orden de su padre, Lord Carrington, un rico patricio de la industria brit\u00e1nica que consideraba a su hija la oveja negra de la familia.<\/span><\/p>\n

Cuando Pati conoci\u00f3 estas circunstancias, decidi\u00f3 escribir un texto en el que Leonora cuanta sus padecimientos, antes de escapar a Nueva York desde Lisboa y terminar en M\u00e9xico donde pas\u00f3 el resto de su larga vida dedicada a la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/span><\/p>\n

La interpretaci\u00f3n la realiz\u00f3 Mar\u00eda Vidal de un modo intenso, medido, de una altura profesional admirable, que conmovi\u00f3 al p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

Al concluir la velada, Pati dio detalles de c\u00f3mo hab\u00eda realizado el montaje, en colaboraci\u00f3n con su esposa Mar\u00eda. La iluminaci\u00f3n y la escenograf\u00eda, austeras, pero evocadoras del universo surrealista en el que vivi\u00f3 Leonora Carrington reforzaron el magn\u00edfico trabajo de la actriz, en la que se ve\u00edan los sufrimientos del su personaje, y su determinaci\u00f3n de escapar de las garras del convencionalismo representado por el hospital psiqui\u00e1trico y su propio padre.<\/span><\/p>\n

\"mar\u00eda\"<\/a>

Mar\u00eda Isabel G\u00e1rciga<\/p><\/div>\n

\u201cLa novia del viento\u201d, t\u00edtulo que Max Ernst otorg\u00f3 a su amante, ha sido representada en Francia, Holanda, M\u00e9xico y Nueva York, siempre con gran \u00e9xito de cr\u00edticas.<\/span><\/p>\n

Complement\u00f3 esta velada la admirable voz de la cubana Mar\u00eda Isabel G\u00e1rciga, con el preciso y art\u00edstico acompa\u00f1amiento al piano del tambi\u00e9n cubano Jorge Calvet.<\/span><\/p>\n

Mar\u00eda Isabel tiene un largo repertorio de boleros, baladas, y otros g\u00e9neros musicales latinos, arraigados en sus vivencias cubanas. <\/span><\/p>\n

El publico aplaudi\u00f3 y agradeci\u00f3 las actuaciones de \u00c1brego y de Mar\u00eda Isabel, que han participado en el festival con una generosidad propia de grandes artistas.<\/span><\/p>\n

Antonia Bueno, Ana Mill\u00e1s y Stella Manaut, directivas de DONESenART y coordinadoras de este X FESTIVAL IB\u00c9RICAS, presentaron y cerraron la velada, agradeciendo a SGAE VALENCIA el patrocinio de este festival y las ayudas prestadas todos estos a\u00f1os. <\/span><\/p>\n

Mi\u00e9rcoles, 21 El triunfo de las lenguas Quechua y de Guinea Ecuatorial<\/span><\/h3>\n

En esta ocasi\u00f3n las mujeres Ib\u00e9ricas tuvieron representaci\u00f3n de Granada, de Guinea Ecuatorial y de Bolivia.<\/p>\n

La dramaturga andaluza Gracia Morales present\u00f3 su trabajo audiovisual \u201cLa grieta\u201d, una serie webcam producida para Internet, que en breve ser\u00e1 puesta en escena en formato teatral. Se trata de una clarividente propuesta sobre las diferentes reacciones ante la Crisis que nos cae encima, al igual que esa grieta metaf\u00f3rica. Gracia Morales, autora que ha recibido m\u00faltiples premios como el Marqu\u00e9s de Bradom\u00edn, el Miguel Romero Esteo y el premio SGAE, nos mostr\u00f3 en \u201cLa grieta\u201d su capacidad como guionista, su dramaturgia innovadora y su capacidad expositiva en el di\u00e1logo con el p\u00fablico, antes de salir para el aeropuerto con destino a Brasil, donde ha sido invitada en un festival internacional. <\/span><\/p>\n

\"Ella\"<\/a>

\u00c1ngela Nzambii<\/p><\/div>\n

Sigui\u00f3 la representaci\u00f3n de \u201cEl camino\u201d, con dramaturgia de la guineana \u00c1ngela Nzambii, basada en poes\u00edas de diversos autores europeos y africanos, donde relat\u00f3 la dram\u00e1tica odisea de las mujeres subsaharianas que parten de su hogar en busca de una vida mejor, que esperan encontrar en esa rica Europa que anta\u00f1o saque\u00f3 \u00c1frica y hoga\u00f1o sigue explot\u00e1ndola. Acompa\u00f1ada en el escenario de Mar\u00eda Jes\u00fas Saura, \u00c1ngela cant\u00f3 en sus lenguas africanas baladas de aliento a las emigrantes que caminan hacia el para\u00edso europeo, y en su tortuosa senda son afrentadas e incluso violadas. Las que llegan, portan en su interior el sello de la ignominia. Pero tienen que seguir viviendo y confiando en la vida, es el mensaje de \u00c1ngela Nzambii. La direcci\u00f3n del espect\u00e1culo es de Isabel Requena, y ha sido producido por el Centro Espa\u00f1ol de Ayuda al Refugiado (CEAR-PV).<\/span><\/p>\n

Y cerraron la velada las \u201cDanzas rituales de mujeres\u201d bolivianas, a cargo de la Fraternidad Tinku San Sim\u00f3n<\/em>, formada por inmigrantes de aquel pa\u00eds que en Valencia se re\u00fanen para practicar temas del folklore quechua y aimar\u00e1. Bernardette Rivera, locutora de Cadena Sur 105,3 FM, fue explicando el sentido, origen y la finalidad de las danzas y las escenas dom\u00e9sticas que una veintena de hombres y mujeres, ataviados de modo espl\u00e9ndido, escenificaron. La lengua utilizada fue el quechua, hoy oficial en Bolivia, y el p\u00fablico que llenaba la sala de Centre Cultural de la SGAE de Valencia capt\u00f3 los mensajes que las personas se intercambiaban en una lengua ininteligible, pero con una gestualidad totalmente manifiesta. La Fraternidad Tinku San Sim\u00f3n se extiende por todo el planeta, y mantiene la cultura y el folklore boliviano entre sus emigrantes.<\/span><\/p>\n

\"toinku\"<\/a>

Danzantes de Tinku San Sim\u00f3n<\/p><\/div>\n

En acabar la jornada p\u00fablico y artistas tuvieron la oportunidad de intercambiar preguntas y opiniones, y quedaron patentes los v\u00ednculos culturales que unen a los pueblos de Am\u00e9rica y de Guinea Ecuatorial con la antigua metr\u00f3poli, que caus\u00f3 da\u00f1o, pero tambi\u00e9n dej\u00f3 improntas positivas que los descendientes de los oprobiados han sabido aprovechar y devolvernos.<\/span><\/p>\n

Viernes, 23 Princesas y trogloditas<\/span><\/h3>\n
\"Trogloditas<\/a>

Carmen G\u00f3mez de la Bandera y Rosal\u00eda \u00c1ngel .Trogloditas en acci\u00f3n<\/p><\/div>\n

Se cerr\u00f3 la primera semana del X Festival Octubre Dones, Ib\u00e9ricas<\/em>, con una notable afluencia de p\u00fablico al Centre Cultural SGAE de Valencia, y el reconocimiento de la calidad y el vigor creativo de las propuestas presentadas.<\/span><\/p>\n

La asociaci\u00f3n Mar\u00edas Guerreras de Madrid (AMAEM), por medio de las Matildes, represent\u00f3 el espect\u00e1culo \u201cTrogloditas\u201d. Y tambi\u00e9n subieron al escenario las autoras del libro \u201cEl espejo de la princesa\u201d, escrito entre una madre y una hija, ambas nacidas en Castilla y Le\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Pilar Bay\u00f3n, la madre, es una autora segoviana que reside en Valladolid; y Eva Garrido, la hija, reside actualmente en Valencia, donde convive con el m\u00fasico Pablo Gonz\u00e1lez, autor de las bellas piezas para piano interpretadas durante la lectura.<\/span><\/p>\n

\u201cEl espejo de la princesa\u201d, explicaron sus autoras, es el fruto de la distancia. Cuando la hija muda de ciudad, empiezan a escribirse correos electr\u00f3nicos en los que, de un modo espont\u00e1neo, comienzan a decirse cosas que cara a cara jam\u00e1s se hab\u00edan atrevido a comentar. Se trata de confidencias, emociones y reflexiones positivas, no de reproches.<\/span><\/p>\n

Pensaron que este intercambio epistolar formaba el cuerpo de un libro de confesiones que pod\u00eda resultar \u00fatil a otras mujeres y quiz\u00e1 tambi\u00e9n a hombres. As\u00ed es como se editaron los textos, con soberbias ilustraciones de Cristina Ortega (Krisoa).<\/span><\/p>\n

\"pianista\"<\/a>

Pablo Gonz\u00e1lez, Eva Garrido y Pilar Bay\u00f3n<\/p><\/div>\n

El siguiente paso fue dar la cara en un lugar p\u00fablico. Para ello contaron con las ilustraciones musicales de Pablo Gonz\u00e1lez. Realizaron una selecci\u00f3n de textos, y observaron que el resultado era impactante en el p\u00fablico. De este modo, madre e hija, Pilar y Eva, se re\u00fanen en un escenario y leen sus emotivas palabras, dirigidas en principio una a la otra y depositadas en las cavernas digitales de un ordenador.<\/span><\/p>\n

\u201cEl espejo de la princesa\u201d empieza a adquirir cuerpo, y Pilar y Eva est\u00e1n pensando en darle una estructura dram\u00e1tica m\u00e1s conformada.<\/span><\/p>\n

Tras la lectura, el p\u00fablico presente en el Centre Cultural SGAE hizo interesantes preguntas y comentarios al trabajo de madre, hija, ilustradora y pianista.<\/span><\/p>\n

La segunda parte de la velada corri\u00f3 a cargo de Las Matildes<\/em>, de Madrid. Carmen Gomez de la Bandera y Rosal\u00eda \u00c1ngel interpretaron en clave de clown \u201cTrogloditas\u201d, la visita de dos mujeres paleol\u00edticas a nuestro tiempo a trav\u00e9s de un retorcido agujero de gusano. La visi\u00f3n antediluviana de nuestro mundo se transforma en una sarc\u00e1stica distorsi\u00f3n, magn\u00edficamente interpretada por Carmen y Rosal\u00eda, pertenecientes a la asociaci\u00f3n AMAEM, Mar\u00edas Guerreras, en la que se agrupan mujeres creadoras madrile\u00f1as, y que es un antecedente de DONESenART en la Comunidad Valenciana. El espect\u00e1culo, estrenado hace m\u00e1s de diez a\u00f1os, y que ha recorrido media Espa\u00f1a y parte del extranjero, fue dirigido en su d\u00eda por Antonia Bueno. Desde entonces ha evolucionado, como lo han ido haciendo la sociedad, el cambio clim\u00e1tico y la econom\u00eda pol\u00edtica.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n tuvo oportunidad la concurrencia de conversar con las actrices, en un clima de franca camarader\u00eda.<\/span><\/p>\n

\"ellas\"<\/a>

Dos mujeres florero<\/p><\/div>\n

Lunes, 26. Acci\u00f3n e investigaci\u00f3n cultural femenina\u00a0<\/b><\/span><\/h3>\n

El humor, la investigaci\u00f3n acad\u00e9mica y la creaci\u00f3n a trav\u00e9s de la mano y la mirada de las mujeres fueron\u00a0los sonidos dominantes en la cuarta jornada del X Festival Octubre Dones, Ib\u00e9ricas<\/em>. El contrapunto inusual lo puso Joan Rib\u00f3, alcalde de Valencia, que asisti\u00f3 atento a la velada, a t\u00edtulo personal, y no como alcalde, seg\u00fan insisti\u00f3 en dejar claro antes de entrar en la sala del Centre Cultural SGAE, en conversaci\u00f3n con las asistentes, sin ceremonia ni s\u00e9quito.<\/span><\/p>\n

La gallega Vanesa Sotelo, abri\u00f3 el concierto cultural femenino con una intensa y emotiva explicaci\u00f3n del proceso creativo que est\u00e1 llevando a cabo en torno a la figura de Medusa, que titula \u201cMuda\u201d. Explic\u00f3 que los fragmentos que represent\u00f3 ante el p\u00fablico posiblemente se disuelvan en el viaje creativo a medida que vaya avanzando, y que mucho de lo evocado ayer en Valencia desaparezca cuando culmine su trabajo. Present\u00f3, pues, un trabajo serio, s\u00f3lido y parad\u00f3jicamente, ef\u00edmero.<\/span><\/p>\n

\"ella\"<\/a>

Vanesa Sotelo<\/p><\/div>\n

Tambi\u00e9n ofreci\u00f3 Vanesa Sotelo un panorama hist\u00f3rico de la Revista Galega de Teatro<\/i>, que lleva veinte a\u00f1os ofreciendo a los aficionados y a los profesionales cumplida informaci\u00f3n de la producci\u00f3n dram\u00e1tica gallega y portuguesa, as\u00ed como rese\u00f1as cr\u00edticas y la publicaci\u00f3n de textos.<\/span><\/p>\n

Murcia y Andaluc\u00eda estuvieron representadas a continuaci\u00f3n, conjuntamente por Sibila Teatro-Mujeres Florero<\/em> de Almer\u00eda, que interpret\u00f3 tres piezas cortas de la dramaturga murciana Diana de Paco Serrano. \u201cMenudencias\u201d es el titulo de las piezas, y a trav\u00e9s de ellas el p\u00fablico pudo entretenerse y re\u00edrse a carcajadas ante determinados estereotipos femeninos que inundan los salones de estar de los hogares espa\u00f1oles, verti\u00e9ndose desde las pantallas de televisi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Diana de Paco es profesora de griego cl\u00e1sico y moderno en la Universidad de Murcia, un trabajo por el que siente apego, y que le permite sobrevivir en la \u00e1rida jungla del teatro.<\/span><\/p>\n

La dramaturga madrile\u00f1a Itz\u00edar Pascual, preciada por la cr\u00edtica y el p\u00fablico desde hace a\u00f1os, y galardonada en diversos escenarios, present\u00f3 su libro \u201cAMAEM. Mar\u00edas Guerreras. Asociacionismo de mujeres y acci\u00f3n cultural\u201d, sobre la trayectoria de esta asociaci\u00f3n de mujeres creadoras residentes en Madrid. El libro fue una tesis doctoral de la autora, que ha pulido el \u00e1rido discurso acad\u00e9mico y lo ha transformado en una obra divulgativa, publicada por la Universitat Jaume I de Castell\u00f3. <\/span><\/p>\n

El cierre de la velada fue una mesa redonda urgente y veloz de mujeres dramaturgas. Participaron las mencionadas Vanesa Sotelo y Diana de Paco Serrano, junto con Stella Manaut, Ana Mill\u00e1s y Antonia Bueno. Se uni\u00f3 al grupo Virtudes Serrano, madre de Diana y veterana estudiosa del teatro de mujeres espa\u00f1olas en la Universidad de Murcia.<\/span><\/p>\n

En media hora ofrecieron un panorama general de la dramaturgia femenina espa\u00f1ola, y contestaron a las preguntas de los asistentes.<\/span><\/p>\n

\"Marta\"<\/a>

Marta Carvalho<\/p><\/div>\n

Mi\u00e9rcoles, 28 Rotunda clausura ib\u00e9rica\u00a0<\/b><\/span><\/h3>\n

La quinta jornada del X Festival fue el cierre rotundo de unas veladas que las voces de la cultura valenciana han apreciado como un evento irrepetible. La calidad de las propuestas exhibidas en el Centre Cultural SGAE de Valencia, la numerosa asistencia de p\u00fablico, y sus muestras de aprecio al programa ofrecido, culminaron en la tarde del mi\u00e9rcoles 28 de octubre.<\/span><\/p>\n

\"Carmen<\/a>

Carmen Rubio encarnando la sat\u00edrica Dama de Elche<\/p><\/div>\n

La Mar Sal\u00e1<\/em>, representada esta vez en solitario por Carmen Rubio, y Fafe Cidade das Artes<\/em> (Portugal), con la intervenci\u00f3n de Marta Carvalho, hicieron re\u00edr y despertaron intensas emociones en la audiencia. <\/span><\/p>\n

La payasa Carmen Rubio, miembro de DONESenART<\/em>, ofreci\u00f3 un reportaje-resumen-mon\u00f3logo sobre el desarrollo del Festival. Carmen asisti\u00f3 a todas las sesiones desde la \u00faltima fila, tomando notas. Era el trabajo previo para la \u201curdida improvisaci\u00f3n\u201d que hizo en el mismo escenario donde ha tenido lugar Octubre Dones, Ib\u00e9ricas<\/em>. Ataviada de Dama de Elche, con unos enormes salvamanteles de esparto, y un atrevido tocado que evocaba la puntiaguda peineta de la sacerdotisa ib\u00e9rica, Carmen fue desmenuzando el programa, con un acento ir\u00f3nico que sacaba chispas picantes de los fallos registrados a lo largo de las cuatro veladas precedentes, y lanzaba bombas de humor sobre los estupendos contenidos del festival. Su participaci\u00f3n aport\u00f3 nuevamente un aire atrevido con contenido de g\u00e9nero.<\/span><\/p>\n

Tras ella cerr\u00f3 el Festival un espect\u00e1culo que sobrecogi\u00f3 a la audiencia: \u201cLabirinto de amor e morte\u201d, pieza escrita y dirigida por Moncho Rodr\u00edguez e interpretada por Marta Carvalho, producida por Fafe Cidade das Artes<\/em>. Clarisse Fernandes aport\u00f3 su maestr\u00eda t\u00e9cnica manejando el control de la iluminaci\u00f3n y de los cantos que recorr\u00edan la estremecedora partitura elegida para dar eco al espect\u00e1culo. <\/span><\/p>\n

Una mujer joven envuelta en un halo y en telas de hero\u00edna griega se asoma a un escenario de brumas sangrientas, anunciando que ha matado a su marido. A lo largo de casi una hora, la protagonista explica sus motivos, sus no razones, sus fantas\u00edas y sus angustias. Todo ello en un bello portugu\u00e9s. Aunque muchas de las expresiones de esa lengua son semejantes o iguales a las castellanas o a las valencianas, el discurso verbal de la homicida l\u00f3gicamente no pudo ser seguido en su integridad por el p\u00fablico que llenaba la sala. <\/span><\/p>\n

\"DSC_0268\"<\/a>No obstante, la expresividad de la actriz, su cuidado en vocalizar para ser entendida al m\u00e1ximo, su tremendo esfuerzo esc\u00e9nico, todo ello cal\u00f3 profundamente en la conciencia de los espectadores. Al final del espect\u00e1culo, tras una prolongada ovaci\u00f3n, Marta Carvalho fue objeto de un verdadero escrutinio sobre el proceso creativo de \u201cLabirinto de amor e morte\u201d, en el que ha colaborado de forma activa. Todo el mundo coincidi\u00f3 en que el sentido de las palabras fue captado intuitivamente gracias al excelente trabajo corporal, gestual y vocal, provocando una enorme emoci\u00f3n en los espectadores.<\/span><\/p>\n

Este X Festival Octubre Dones 2015, Ib\u00e9ricas, ha servido un men\u00fa selecto de la cultura que se produce y se practica en diferentes rincones de la Piel de Toro.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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